文化传承，这个词实在太宏大了，社长自知没法把握好，所以，这里只是小小的讨论一下。为什么想谈这个？那是因为前不久（其实挺久了，已经是去年的事了）看的一部日本电影，叫《花牌情缘》。

《花牌情缘》（ちはやふる）,改编自日本漫画家末次由纪的同名少女漫画，作品以日本传统纸牌游戏“歌留多”为核心，描写了寻梦少女绫濑千早和同伴们的青春故事。看完后，社长瞬间就被广濑铃圈粉了！而后又补了她主演的《海街日记》，然后就苦苦等待她的《四月是你的谎言》，好想做广濑铃“友人A”啊。

在看完《花牌情缘》后，社长就对这个叫歌留多的卡牌游戏产生了兴趣，于是，查了很多资料。

据维基百科介绍，歌留多（かるた）又称“歌牌”、误称为“花牌”。歌留多一词是源于葡萄牙语“carta”，意思为纸牌。歌牌从江户时代（1603年-1867年）中期开始盛行。而《花牌情缘》中的歌留多指竞技歌留多，即使用《小仓百人一首》歌牌，为歌牌比赛的主要形式。过去为日本宫廷游戏，近期才演变成竞技项目。从1955年开始，每年1月上旬，滋贺县大津市的近江神宫都会举行歌牌名人战；歌牌女王战则是1957年开始举行。由于比赛激烈，故竞技歌牌又被称为“榻榻米上的格斗技”。关于竞技歌留多规则这里就不赘述了，感兴趣的小伙伴可以去网上查。

《百人一首》（ひゃくにんいっしゅ）原指日本镰仓时代（1185年—1333年）歌人藤原定家私撰的和歌集。藤原定家挑选了直至《新古今和歌集》时期100位歌人的各一首作品，汇编成集，因而得名。这份诗集今称为《小仓百人一首》。后来，集合100位歌人作品的一般私撰集，亦称作“百人一首”。今日的“百人一首”多指印有百人一首和歌的纸牌，或是用这种纸牌来玩耍的歌留多游戏。在竞技歌留多中，需选出与读手朗诵的上句所对应、只写有下句的纸牌。所以，必须将一百首和歌全部记住。

看了不少资料后，社长脑子里冒出了一堆问题：日本的歌牌、和歌传承至今，并得到进一步发展，有何深层次原因？歌牌从宫廷游戏发展成竞技项目，又经动漫、影视作品进行推广，这是否可以理解为日本在文化传承方面的创新？中国优秀的传统文化远胜于日本，诸如唐诗宋词等，是否也能借鉴这样的方式来传承推广？

于是乎，社长就把这些问题放到了知乎等问答平台上，但是知乎上并没有人回答，反倒另一个不太知名的平台上有不少专家给出了解答。

浙江工商大学人文与传播学院讲师柴可辅说，和歌与歌牌是非常好的例子，说明传统的延续，关键在这种传统与民间趣向的接洽度。和歌之所以能长传不断，是因为美的诗附着于好的歌，音乐旋律与音乐节奏接洽了民间“传唱”的需求，使之走入了民间生活。歌牌也同样，和歌的词（诗）接洽了民间“博技”的需求，使之走入了民间生活。

柴可辅认为，传统的生命力，并不在于对这一传统源初的“设计”样式的复制，而在于其是否能容纳与承受“来自民间的叛逆”。和歌在发展中始终不断地自我否定，音程、调性等要件几番变革，从而不断适应着民间音乐需求的代际叛逆；歌牌的游戏规则也如此，不断增减，以容纳民间博技的趣向折变，所以它们得以与民间共存。

柴可辅还提及了天后王菲演唱的《水调歌头》，“当时多少所谓精英嘲笑这歌？须知《水调歌头》不过一个词牌名，无曲无唱，先天只有半条命了，先天与民间需求存在隔阂。如果不能自证对民间生活的必需性，那么诸如唐诗宋词的不景气也无足怪了。”

上海财经大学人文学院中文系主任吴炫则认为，我们和日本的区别不在于有没有传统，而在于有没有创新能力。日本是一个尊重生命力和创造力的民族。尤其是明治维新以后。而中国是一个轻视生命力和创造力的民族，所以变器不变道的弱创新，是我们的特点。

“日本的现代化路径和中国不同，他们的传统外表下，都是现代化的各种机制。我国玩传统的那伙儿人，是真的很传统，怎么指望他们用现代的手段来复兴传统！”厦门大学嘉庚学院副教授黄冠说。

四川省社会科学院助理研究员任利荣认为，我们的文化出现了断层，这是一个很可怕的现实。文化断层势必导致文化传承的断裂，形式可以多样，可是灵魂的拯救更加紧迫。

浙江农业商贸职业学院周珠法则说：“像这样的创新，各人理解不同，我认为唐诗宋词不应该这样，小日本这些不值得学。”

纵观以上各位专家老师的观点，在文化传承方面，有的认为可以借鉴日本的方式，有的老师则认为日本的方式不值得学习。今天是七七事变80周年，作为被霓虹动漫作品“荼毒”的一代人，我们要铭记历史，但日本又确实有不少地方值得我们学习，比如日本对寺庙的保护。记得之前看过一篇文章，是讲中国保存至今的唐朝纯木构建筑的，社长查了一些资料，据说全国仅剩下四处了，而日本却保留了大量唐朝时期造的纯木构建筑。

很庆幸，现在的年轻一代越发对传统文化感兴趣了，很多人自发推广汉服，期待有一天不会再有人觉得穿汉服奇怪；古风音乐的兴起，使很多人对传统乐器产生了兴趣，歌词中对优秀古诗词和典故的引用，让更多人知道了这些文化瑰宝。