20世纪80年代，《西游记》剧组中曾有一句打趣的话传开：“导演寻觅美人所花的时间，比孙悟空降妖除魔的时间还要久。”

为了这部经典剧作，杨洁导演几乎走遍了中国各地，从剧团寻到歌舞团，从杂志照片里找，到街头偶然发现，只为寻觅那些“宛如画中人”的女子。然而，待电视剧开播，观众的注意力全然聚焦于六小龄童所演绎的猴子，为之鼓掌喝彩，对画面中众多倾国倾城的佳人却熟视无睹。

这样的反差让杨洁又好气又好笑，她说道：“我绞尽脑汁找来的美女，到头来都成了给孙悟空做衬托的了。”对美的苛刻追求当年拍摄《西游记》期间，导演杨洁对美的要求极为严苛。

于杨洁而言，《西游记》里的女性角色并非仅仅是推动剧情发展的点缀之物，而是古典美学的具体呈现。仙女应超凡脱俗，妖怪要充满魅惑，凡人需端庄大方，妖精得灵动活泼。由于这份“严苛”，她差不多把演艺圈里一半的人都得罪了。

那时不少演员都不想演妖精或者配角，害怕对自身形象产生影响，然而杨洁态度坚定：“要是角色不够出彩，《西游记》就没了神韵。”为了找到合适的“嫦娥”扮演者，她花费数月苦苦寻觅。这时，有人向她推荐了舞蹈演员邱佩宁。杨洁见到邱佩宁的那一刻，便认定她就是自己心目中的“广寒宫仙子”。邱佩宁不笑的时候，宛如冰霜般清冷；翩翩起舞时，又好似云烟般缥缈。

邱佩宁从幼年时期就开始练习舞蹈，一举一动都散发着超凡脱俗的气质，然而最初却由于性格腼腆而不敢承接演艺工作。杨洁专程登门相劝：“要是你不愿意出演，这嫦娥一角就只能徒有其表了。”

最后，在月宫宴会上表演的一段惊鸿舞，让观众明白了天蓬元帅为何如此痴迷疯狂，同时也证明了杨洁独具慧眼。“骗”来的演员与意外的经典在挑选演员的过程里，杨洁的“手段”花样繁多。

在拍摄“玉兔精”这一角色时，李玲玉当时身为歌舞团的歌手，没有任何表演方面的经验。 杨洁指使副导演李成儒，以“试唱主题曲”为借口，把她“哄”进了剧组。

镜头前，李玲玉紧张得慌了手脚，杨洁则有耐心地逐帧指导她：“笑的时候要带点机灵劲儿，转身时裙摆要舞出韵味。”

谁都没料到，这位被“连哄带劝”弄来的女孩，凭借一首《天竺少女》和灵动的眼眸，成了好几代人心中的“妖精范例”。

更具戏剧性的是挑选扮演“白骨精”的演员。杨春霞原本是京剧界的知名演员，听闻要出演反派角色，立刻予以回绝。

杨洁心急如焚，连夜登门拜访，说道：“这个角色只有你能演！你要是演白骨精，观众肯定会对这个角色恨得不行，可又忍不住一直盯着看。”

为了让对方信服，她还口头保证之后让杨春霞出演“女儿国国王”这一角色。然而在拍完白骨精这一角色后，杨洁却违背了承诺，她表示“要是让观众察觉出是同一个人演的，那女儿国里所展现出的深情就会沦为笑谈。”

许多年之后再谈起这件事，杨洁依旧心怀愧疚，然而荧幕上那两个大相径庭的形象，恰好彰显了她对角色纯粹性的坚守。美人如剑，需磨砺方见锋芒然而在那个时候，剧组的条件比现在要艰苦得多。

许晴13岁扮演“炼丹童子”之际，身着厚重戏装，于高温的棚子里一待便是一整天。

她曾累到蹲在地上哭泣，然而杨洁却狠下心不喊停，说：“演员首要的就是学会吃苦。”

许晴将这份严苛铭记一生，也正是这份严苛促使她从童星成功转变为日后的“不老女神”。金巧巧在饰演“孔雀公主”期间，针对一段林中独舞重复操练了一百多次。

她的纱裙被树枝划破了，却依旧光着脚踩在碎石子上接着跳舞。直到导演喊了声“过”，她才察觉到脚底已经渗出了血。杨洁望着监视器中的画面，不禁感叹道：“美绝非凭空而降，而是一刀一刀雕琢出来的。”

在没有滤镜和替身的往昔岁月里，演员的恪尽职守与导演的锲而不舍，一同铸就了荧幕上无可挑剔的精彩。

被忽略的“美人”，被低估的深情往昔观众只专注看猴，多年之后再次观看《西游记》，弹幕里却满是“悔恨”之词：“小时候眼睛只盯着孙悟空翻跟头，压根没留意满屏幕都是女神！”

特别是“女儿国”这一集，朱琳所扮演的国王轻唤一声“御弟哥哥”，让无数人幡然醒悟，原来最为打动人心的劫难，并非刀山火海，而是温柔乡中那份克制的爱慕之情。杨洁曾因这场戏愤怒地将剧本摔在地上。

原著里女儿国的情节仅有少量笔墨描述，可她却执意增添“赏国宝”这一充满暧昧意味的桥段，还表示：“唐僧同样是人，要是察觉不出他内心的动摇，那这一劫渡得就不真实。”

朱琳饱含泪水凝望徐少华的画面，整整拍摄了八次。

戏外，徐少华因匆忙入学而离开剧组，朱琳那句没能说出口的“悄悄问圣僧”，成了戏里与戏外共有的遗憾。这出“未竟的爱恋”，反倒让观众铭记了三十余载。

何为经典？当下，古装剧里充斥着众多“伪仙女”形象，观众愈发想念《西游记》中那些眼神妩媚动人的佳人。

有人打趣道：“以往的妖精能让人明白唐僧为何会动摇，如今的妖精却只让人纳闷孙悟空为何不直接将其击毙。”杨洁的选角理念实则很单纯，即“美要真实”。

她不采用“整容脸”演员，对“关系户”予以拒绝，就算角色的戏份仅有几分钟，也一定要寻觅到与角色内在气质高度相符的演员。

拍摄“杏仙献舞”情节时，王苓华凭借一段即兴表演的舞蹈成功入选。 杨洁把这场戏称作“全剧最具文雅气质”，然而在播出之前却被剪得七零八落。

她怒不可遏，径直冲进剪辑室去理论：“你们这是把美玉弄成了碎瓦！”

在最终播出的残缺片段里，王苓华眼带柔情、衣摆飘动的姿态，依旧令观众感慨“此舞只应天上有”。也许遗憾本就是经典不可或缺的要素，就像杨洁在晚年时讲的：“剧集永远拍不完，可只要有一个画面被人铭记，那就够了。”

2017年杨洁离世之际，社交媒体上满屏并非缅怀的长文，而是普通观众的一句打趣之言：“导演莫动气，我们总算懂得欣赏美人啦。”

往昔被“漠视”，于岁月里酝酿成别样的深情。

在流量时代，“美”逐渐变得愈发虚浮，这时人们才领悟到杨洁当年的执着。她并非单纯挑选演员，而是精心雕琢一面镜子，镜中映射出东方美的精髓，纯粹、坚毅，且永不黯淡。

现今再回首《西游记》，那些惊鸿一现的佳人，又何尝不是别样的“齐天大圣”呢？

她们将眉眼化作棍棒，把风情变成魔咒，于观众的心底激起层层涟漪，即便时光流转、岁月冲刷，那份魅力依旧鲜活似初。