都说“高手在民间”。谁能知道：深圳有一个“南风雅乐”组合，再一次真实验证了这一说法。

“南风之薰兮，可以解吾民之愠。”四千年前，舜帝立于汾水之滨吟唱的这两句歌谣，或许是中国最早将音乐与治国之道相连的文本。这种温暖、滋养、调和的思维，日后奠定了中华文明“天人合一”的哲学基调和东方美学，化作今人指尖流淌的宫商角徵羽。

这就是散落在深圳“民间”的艺术家李兴、段玉、芮艳明的民乐组合——“南风雅乐”，乐团名称由此而来。这三位演奏家，身在民间，却是妥妥的科班出生，虽来自不同专业领域，共同的兴趣和弘扬中国传统音乐文化的志向，把他们紧密联系在一起。

古琴卧如苍龙，七弦暗合北斗；洞箫立若青竹，九节应和节气；中阮怀抱满月，四弦平分阴阳。李兴以发明古琴拾音器的巧思，在千年丝弦间架起时空的桥梁；段玉将洞箫声咽化作岭南烟雨，在混凝土森林里辟出竹林七贤的幽径；芮艳明指下的《幽兰》新谱，让阳春白雪在都市夜空绽放出量子纠缠般的韵律。三种乐器自青铜时代款款而来，在当代音乐人手中竟生出新的年轮。

“南风雅乐”组合

寻找——南风雅乐的三重灵魂

“南风雅乐”并非偶然的组合，而是一场命中注定的相遇。在他们的音乐实践中，古琴的“天地人”三弦体系、箫的“虚静”美学、中阮的“圆融”共鸣，皆可视作对古老哲学命题的当代回应。

著名中阮演奏家、独立音乐人 、纪录片导演 李兴

李兴｜科技赋能传统：让丝弦之声穿透时空

李兴是一位在多领域均有造诣的艺术家。他既是一位技巧高超的中阮演奏家，也是一名独立音乐制作人，还是一位纪录片导演。最为难能可贵的是，他发明了古琴拾音器，让古琴得以在各种场合中完整展现其韵味，留住最本真的弦外之音。

段玉笛箫音乐工作室创办人、玉箫行箫文化品牌创建人 段玉

段玉｜箫声入世：打破文人音乐的边界

段玉的洞箫艺术，始终在“传统技法”与“当代表达”间寻找平衡。师承谭宝硕先生的他，深谙南派箫艺的婉约与虚实之道，却拒绝将洞箫局限于书斋雅室。他创办的“玉箫行”品牌，通过多重形式，以一管竹箫打破文人音乐的结界，让洞箫融入城市生活肌理。

深圳岳山堂中式美学空间主理人、岳山琴院院长 芮艳明

芮艳明｜琴道育人：重构传统文化的美学体系

轻拢慢捻七弦上，浅吟低唱话古琴。她师从著名古琴演奏家马杰先生，曾获全国古琴大赛青年组银奖，致力于探索古琴传承与中式美学之道，并在深圳创办岳山琴院。在她看来，琴道不在古，而在心与时空的和鸣。

李兴、段玉、芮艳明三人所擅长的乐器不同，却有着同一信念：传统不是复刻历史的模具，而是通向未来的密码。他们以古琴、中阮、箫等华夏传承千年的乐器为媒，以乐器和人声的融合演奏形式，连接过去与未来，不仅传承和发展了中华优秀传统文化，体现出“民族的就是世界的”这一文化理念与自信，也让音乐更符合现代人的审美需求，为音乐创作注入了与时俱进的活力。

润杨智声：录音棚启程，共谱南风新章

二月二，龙抬头。适逢仓颉通文化“润杨智声”录音棚开工在即，有理由相信，这座融合尖端声学技术与东方美学设计的空间，或许将成为“南风雅乐”探索音乐边界的实验室。更值得期待的是，为时一个月的当录音棚完工之后，将助力“南风雅乐”更多的创意音乐美学项目不断横空出世。

南风再起，文明的回响永续

当阮的浑厚遇见箫声的空灵，古琴的泛音如露珠滴落青铜器皿，三种乐器的对话暗合“天地人”三才之道：阮为地，承黄钟大吕之正；箫作天，引清徵流云之变；琴喻人，在方圆规矩间求自在真意。

“南风雅乐”以音为笔，在传统与时代的交界处书写着新的文明篇章。这种音律架构，恰似《周易》六爻的阴阳交错，在即兴演奏的留白处，藏着“大乐与天地同和”的古老密码。

南风已至，且听新声——这不仅意味着古音古韵在数字科技时代的传承，更是一个民族在时代浪潮中对自身精神原乡的深情回望与坚定前行。

“南风雅乐”组合登上央视频

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