西方影响下的萌芽香港最早的僵尸电影可追溯至1936年的《午夜僵尸》，由南粤影片公司出品。影片模仿了西方吸血鬼形象（如德古拉），将僵尸设定为嗜血怪物，但因缺乏本土特色而反响平淡。关键点：首次将“吸血鬼”特性移植到中国僵尸身上，但未形成独特风格。
本土化尝试：清朝官服与赶尸文化1957年王天林导演的《湘西赶尸记》首次结合湘西赶尸传说，为僵尸设计了“清朝官服+双臂前伸、跳跃行走”的经典形象。这一设定源自民国葬礼习俗，并成为后续僵尸片的标志性符号。意义：脱离西方吸血鬼框架，开启中国僵尸的本土化探索。
功夫与僵尸的融合1974年邵氏与英国合拍的《七金尸》尝试结合西方吸血鬼与湘西赶尸，但因风格杂糅票房失败。1979年刘家良的《茅山僵尸拳》进一步将功夫喜剧与僵尸元素结合，虽未大爆，但确立了“清朝官服僵尸+茅山道士”的雏形。
1985年，一部《僵尸先生》横空出世，不仅以2000万港元票房刷新纪录，更开创了香港僵尸电影的黄金时代。林正英饰演的“九叔”头戴八卦巾、手持桃木剑，以茅山道术对抗僵尸的形象深入人心。影片融合了民俗、喜剧与恐怖元素，独创“屏息避尸”“糯米驱邪”等设定，奠定了僵尸片的核心框架。
经典台词：“人分好人坏人，尸分僵尸死尸”——《僵尸先生》的这句台词，至今仍是影迷心中的“僵尸宇宙第一定律”。
三、林正英五大经典僵尸片：童年阴影与时代记忆《僵尸先生》（1985）开山之作，民国背景下的迁坟尸变故事，九叔师徒斗僵尸的经典模式成为后续模板。
《僵尸家族》（1986）首次赋予僵尸人性化情感，小僵尸与人类孩童的互动温情又荒诞，元彪的“翘臀”成意外亮点。
《灵幻先生》（1987）聚焦鬼怪而非僵尸，吴耀汉饰演的江湖术士与九叔联手斗马贼，油锅驱邪的场面堪称童年阴影。
《一眉道人》（1989）林正英自导自演，融合西洋吸血鬼与茅山道术，小僵尸当助手、十字架斗法的设定大胆创新。
《僵尸叔叔》（1988）午马、陈友主演的非林正英作品，却因“师徒斗法”“棺材弹跳”等无厘头桥段跻身经典。
现代驱魔：1990年《驱魔警察》将道术融入警匪片，林正英化身刑警，用罗盘追踪行尸，开创“科学驱魔”新流派。
跨国猎奇：1991年《非洲和尚》让中国僵尸“远征”非洲，周星驰配音土著、吴孟达演僵尸，cult味十足。
喜剧突围：1992年《音乐僵尸》以音乐操控僵尸，林正英用“五行阵+天狗食月”收伏反派，荒诞中见巧思。
跟风泛滥与观众疲劳80年代末，僵尸片因重复套路（如师徒斗法、迁坟尸变）导致审美疲劳。1992年《新僵尸先生》票房仅600万港元，不足前作三分之一。
林正英离世与类型终结1997年林正英因肝癌去世，僵尸片失去核心灵魂人物。其遗作电视剧《僵尸道长》系列虽短暂延续热度，但未能挽救电影市场的颓势。
转型尝试与最终沉寂
徐克与钱升玮的《僵尸大时代》（2003）尝试回归明清志怪小说中的“飞尸”形象，但因剪辑混乱票房失利。
2013年麦浚龙的《僵尸》以“怀旧+日式恐怖”风格致敬经典，虽获金马奖提名，但被视为类型“最后的挽歌”。
六、关键时间轴与代表作品阶段
时间
代表作品
意义
萌芽期
1936年
《午夜僵尸》
首部僵尸片，模仿西方吸血鬼
本土化形成期
1957年
《湘西赶尸记》
确立清朝官服僵尸形象
类型确立期
1979年
《茅山僵尸拳》
融合功夫与喜剧，奠定民俗基调
黄金期
1985年
《僵尸先生》
开创僵尸片热潮，林正英成标志人物
衰落期
1997年
林正英逝世
类型失去核心推动力
致敬与终结
2013年
《僵尸》
新时代对传统的怀旧与重构
据不完全统计，1985年至1997年间，香港共出品37部僵尸题材电影，以下为部分代表作品：
年份
片名
导演
主演
制片地区
1985
《僵尸先生》
刘观伟
林正英、钱小豪
中国香港
1986
《僵尸家族》
刘观伟
元彪、林正英
中国香港
1987
《灵幻先生》
刘观伟
林正英、吴耀汉
中国香港
1988
《僵尸叔叔》
刘观伟
午马、陈友
中国香港
1989
《一眉道人》
林正英
林正英、钱小豪
中国香港
1990
《驱魔警察》
董玮
林正英、苗侨伟
中国香港
1991
《僵尸至尊》
刘伟强
林正英、钱小豪
中国香港
1992
《新僵尸先生》
刘观伟
林正英、吴君如
中国香港
1993
《驱魔道长》
午马
林正英、邹兆龙
中国香港
1994
《钟馗嫁妹》
陈会毅
林正英、午马
中国香港
结语林正英的僵尸片不仅是恐怖喜剧，更是一代人的文化记忆。当银幕上的九叔以符咒镇邪、以道术护苍生时，他守护的不仅是电影中的世界，更是香港电影黄金时代的最后荣光。如今，“红线糯米”已成绝响，但经典永不褪色。
八卦UC天天见，难寻九叔半点踪