强烈震撼,精品中国画亮相河南博物院(下集)

收藏推荐 2023-07-25 00:21:10

展览现场:

美术报专版报道:

美术纵横专版报道:

捐赠河南博物院画作20幅专辑:

画家出版的部分著作:

作品欣赏:

师意自然 简洁清逸

龚心甫, 字甫之,号云石,心溥,1939年出生,江苏南京人,江苏省国画院特聘画家,20世纪60年代得傅抱石先生亲授。早年曾在多所美术院校学习。擅长国画花卉、山水,尤擅写意金鱼。

欣赏龚老的国画作品,给人的感觉空灵,画即抒胸臆,见意境。技巧轻盈,章法考究规范。抒胸臆,潇洒在逸,在适,见意境,在空,在幽。就如王维的诗画的意境一样,做到了诗中有画,画中有诗,传统国画的运笔用墨皆空灵,作品创作追求艺术的“真善美”。

龚老的作品,纯粹从自然中而来,他能借古开今,熟练掌握古法笔墨,在继承传統基础上突破古人,又一次变革。龚老说:“我创作中国画理念有三,一为,我的画作不雷同任何人,因雷同不是真正的艺术,二为,我的画作是从高难度传统中一步一步发展出来的,三为,我的画作是来源于自然,是从自然微妙变化中慢熳悟出,找到新的表現手法,是从自然中写生而来的”。他的创作理念从他的作品中可以显現出来,他的艺术已經形成了艺术符号, 特别是金鱼作品,兰竹作品都有他的创作模式和风格。

欣赏龚心甫老先生笔墨下的山水作品,画面通过传统画技章法,点、染、皴法互相结合,笔墨色彩,不拘一束,大胆创新,突出自我。欣赏他的每一幅山水作品,均有不同的变化,撷取大自然风貌,对不同的山脉,不同山的形体,山的不同特质,特征采取不同皴法,染法挥洒自如。中国画所追求的意境是清新俊逸,这也就表现出了中国传统山水国画的意境,“意境有笔墨处有之”,意境的讲究之处的精髓是在“无笔胜有笔”啊。中国画追求的“意境” 和“意态” 是不求工而追求意,龚老山水画中的“直笔皴法” “水迹染法” ,目的是用简约的笔法显现山川之意境。

欣赏龚心甫老先生山水画作品中,给我们审美艺术山水视觉上耳目一新的感觉。山水作品构图,布局、勾、皴、擦、染、留白,章法严整,用笔遒劲有力,欣赏整个山水画面,达到中国传统国画画龙点睛的艺术经典精髓和效果。给人一种秀美空灵的感觉和享受啊。

鉴赏龚心甫先生的山水画作品同时也达到了诗,书、印三绝的艺术审美效果。经诗为上,诗词在后,题拔的字又以书法为上,凡必先悟而后得,由悟而生笔墨往往工妙。由此可见龚老先生在平常的生活日子里写生经历和阅历绘画技法经验是非常的丰富啊。相比画技,同时画境处理的技术也是非常的重要。山水画作品画境勇于攀登高峰,不断大胆的创新,给人视觉和感觉上带来的审美效果皆空灵。

河南博物院收藏龚老中国画作品二十幅,均是龚老精品之作,其中有一幅《华山之韵图》是龚老创立“直笔皴” 代表作, 还有其他山水作品,花卉作品,金鱼作品,书法作品, 对以后研究龚老的画学体系均有很高的研究价值、欣賞价值。龚老能将精品力作捐贈给博物院是对河南博物院的厚愛, 因为河南博物院, 悠久的历史积淀了灿烂的文明。

五千年前,中华人文始祖轩辕皇帝出生并建都在郑州这片土地上;三千六百年前,中国第二个奴隶制度王朝,商朝在此建都,简称“商都”。禅宗祖庭少林寺,道教圣地中岳庙、宋代四大书院之一的“嵩阳书院”坐落于此。河南博物院的“前世”

民国十六年(一九二七年)七月,位于河南开封法院西街法政学校

校舍为馆址,是为河南博物院发韧之始。一九六一年,河南博物馆由开封迁移至省会郑州,位于“紫荆山”的河南展览馆“禅让”给有着厚重历史的河南博物馆。河南博物院的“今生”

一九九七年七月,中原石刻艺术馆与河南省博物馆合并,成立为河南博物院。一九九八年,河南省博物馆从郑州市人民路迁移至郑州农业路更名为“河南博物院”;同年五月一日,河南博物院新馆落成开放。河南博物院占地面积一百二十六亩,建筑面积五点五万平方米。河南省会“郑州” ,郑州市,简称“郑” 史谓“天地之中”,古称“商都”,今谓“绿城”。“泱泱华夏·择中建都”,以中原的建都历史为主线,以中原文明发展历史为纲,以世界闻名背景为参照,来展示华夏民族的文明发展轨迹,以及中原文化的影响力与辐射力量,再现中原文化悠久的历史与辉煌。

龚心甫中国作品展是河南博物院举办一场文化的盛宴,展出《龚心甫》老先生创作的中国画山水作品、花卉作品、书法作品,河南博物院热烈欢迎各界成功人士、精英您的到来共赴这一场文化盛宴。

文/昌锋(作者系民间中国传统国画书画艺术鉴赏家)

龚心甫,1939年出生,江苏南京人,江苏省国画院特聘画家,早年曾在多所美术院校学习,20世纪60年代得傅抱石先生亲授。擅长国画花卉、山水,尤擅写意金鱼。在创作实践与理论创新方面,兼容并蓄,精心创作了多幅具有较高艺术研究价值的作品,其独特的艺术风格、丰富宝贵的艺术实践为繁荣和发展我国传统绘画艺术做出了贡献。在60多年的创作实践中,龚心甫遵循着中国画的真谛,不断挖掘传统内涵,在传承中创新,在探索中渐渐形成自己的绘画语言和绘画风貌。其国画作品,取法自然,借古开今,技巧轻盈,章法考究规范,抒胸臆,见意境,诗中有画,画中有诗,作品高度的概括、自由的表达,体现出超乎自然意象之外的一片生机。先后出版著作《金鱼画法解析》《荷花画法解析》《芙蓉画法解析》《梅花画法解析》《兰花画法解析》《竹子画法解析》《菊花画法解析》《云石斋画谱》等。

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