在细微之处，《国色芳华》都精心雕琢，有杨紫领衔主演，这部剧能火那是必然的事儿。
剧里的场景布置特别实在，就跟在芝麻粒儿上雕花似的精细。何惟芳来到长安，盛唐的繁华景象一下子就展现在观众眼前。
热闹的街市人声鼎沸，店铺一家挨着一家，人多得像织布的线一样密密麻麻，到处都是繁荣的景象。
换做别的剧，那种没什么情节的过场戏，往往就敷衍了事。群演没几个，道具也简单粗糙，那些群演就在那儿走来走去，看着特别敷衍，感觉无所事事。
但杨紫演的这部剧，对细节追求到了极致。
地面是古朴的土路，而不是容易穿帮的水泥板。街头店铺的牌匾是两种语言写的，还有外国人扮演的胡人牵着真骆驼在人群里穿梭，这象征着当时开放的盛世，四面八方的人都来朝拜。
挤在同一条街上的所有人，身份各不相同，性格特点也很鲜明，每个人都有自己要做的事儿。
有的在闲逛，有的忙着做生意，还有的喝得醉醺醺的……他们不再是用来衬托主角的背景板，千年之前的长安城好像又活过来了，到处都是荣耀的模样。
路过的那些仕女，不管是普通女子还是其他身份，妆容都不是随便化的。
她们额头中间点着花钿，眉毛像柳叶一样弯弯细细的，脸颊颧骨的地方轻轻扫上红胭脂，入眼的都是当时流行的那种富态脸型。
而且她们身上穿着各种各样颜色的襦裙，披着漂亮的披帛，那场面真的是花团锦簇，美不胜收。
这部剧的场景很讲究，转场更是别出心裁。
比如说何惟芳被囚禁的那一幕，灯光照亮黑夜，灯光一灭就变成白昼，昼夜的交替就在蜡烛燃烧和熄灭的一瞬间完成。
这个转场特别有意境，转换得自然又流畅，完全不像有些剧那样，用生硬的PPT式剪辑方法。
这部剧制作精良，故事节奏紧凑，选取新颖的花艺题材，最后把主题升华到报效国家、救济世人的高立意上。
它的亮点太多了，可偏偏有些观众只盯着杨紫的脸，一门心思要找出她颜值上的“毛病”。
杨紫被吐槽容貌像戴着一个面具，脸上好像涂了好几斤腻子，表情不够生动。妆容的脂粉太艳丽，让她看起来比实际年龄显老。
而且特写镜头里看不到任何皮肤瑕疵，明显是加了滤镜和柔光，把脸都给模糊处理了。
这些人觉得杨紫是好看，但担不起“国色”这两个字。
可能有人会反驳说，“国色”不是单指女主长得倾国倾城，而是说女性的力量、抱负和理想。
但是在原著里，对女主外貌有着非常细致的描写：“绝代只西子，众芳惟牡丹，人如其名，牡丹般惊艳眼眸” 。
实际上，唐朝的妆容本来就是这样的，剧里呈现的已经收敛了很多。
有诗词写道：“归到院中重洗面，金花盘里泼银泥”。
唐代的女子特别爱美，妆面非常讲究。想要化好一个完整的唐妆，步骤特别繁琐。当时以敷粉让肤色变得洁白为美，然后再用红的、黄的、黑的颜料在白白的脸上进行点缀，整个妆面艳丽、色彩浓郁，就像一幅绚丽的画。
所以说，杨紫妆容看上去“夸张”，实际上恰恰是对唐妆的还原 。
还有人挑刺说，杨紫脸颊瘦长，脸上一点多余脂肪都看不到，从某些角度看，显眼纹和法令纹都特别明显。
大家都知道富态是唐朝的特色，而且唐朝人崇尚身材丰满圆润。头上高耸的发髻和明艳的簪花，都得靠饱满的圆脸来搭配，才显得协调好看。
可杨紫太瘦了，就算妆造再怎么花心思，也很难展现出盛唐那种“雍容华贵”的韵味。
以前观众对演员的要求没这么苛刻，比较宽容，所以演员们才敢大胆尝试。就像林芳兵为了演好杨贵妃，特意增肥，最后塑造出了一版经典的杨贵妃形象。
林芳兵演的杨贵妃，脸蛋光滑细腻，肩膀圆润好看，整个人由内而外散发着丰腴柔美的气质。
但现在不一样了，演员不管怎么做都容易被挑毛病。胖一点，就会被嘲笑说膀大腰圆，身材管理没做好；要是太瘦呢，又会被各种数落。
杨紫选择了一种比较保险的“做法”，她更注重上镜效果。
再说了，唐朝也不是所有人都以胖为美，她演的角色就是那种身形轻盈的类型。 而且瘦也和她饰演的角色设定相符。
她演的角色整天忙着侍弄花草，干着辛苦的活儿，还被婆家欺负折磨，在这样的情况下，要是还能身材丰硕，那才奇怪呢。
饰演幼贞县主的演员，为了贴合角色，特意增肥。结果上镜的时候，脖子看起来粗，脸圆圆的，脸部轮廓线条都不明显了，把脸养得很“富态”，确实符合剧中贵女的设定。
可即便如此，弹幕里还是有很多差评，说她脸上的肉看着有下垂感，让人觉得腻歪。
张雅钦（幼贞县主扮演者）还自我调侃说，自己掉进了唐朝以胖为美的“坑”里。
观众一门心思只盯着杨紫的外貌，这让我想起蒋勤勤曾经发过的牢骚。
她抱怨说自己身上被大家关注的形容词太少、太单一了，拍了那么多戏，演技却没得到应有的欣赏，大家只关注她的外表是好是坏。
其实啊，当我们把注意力从杨紫的脸转移开，就会惊讶地发现，杨紫最吸引人的从来都不是她的美貌，而是她那自然流畅的演技。
虽然杨紫演过很多古装偶像剧，观众对她的形象、声音，还有她表演时肌肉的动作，甚至一些下意识的小动作都特别熟悉了。
但她每次表演还是能给人带来眼前一亮的新鲜感。
在这部剧里，她展现出角色腹黑的一面。比如她在流泪的时候，眼睛里却没有悲伤的情绪，嘴角还微微上扬带着笑意。她把那种破碎柔弱的样子都演得很逼真，可实际上角色内心很强大，就像一只藏着的猛虎。
这种不一样的表演方式，特别有突破，让人不禁想起《知否知否应是绿肥红瘦》里的曼娘 。
在演被婆家下黑手的那段戏时，杨紫可真是豁出去了。她和那些彪悍的人激烈打斗，可无奈对方力气太大，她被勒得脸涨得通红，最后都翻白眼，一副快要窒息的样子。
头发被扯得乱七八糟，五官因为痛苦都有些扭曲变形了，但她脑子里还在拼命想着怎么才能摆脱困境。
观众都知道主角肯定有主角光环，不会真的出事，可即便如此，杨紫还是成功把大家带入到那种身处危难的紧张氛围里。
这种超强的感染力，一直都是杨紫演戏的拿手好戏。
何惟芳这个角色，绝对算得上是杨紫演过的最命苦的角色之一。刚从一个火坑逃出来，马上又掉进另一个火坑，生活里到处都是难关，可她还得一关接着一关地硬闯过去。
有些观众形容杨紫的表演风格就是“撕心裂肺”，但在这部剧里，她有了很大改变。
她对情绪的处理越来越细腻了，高兴或者生气的情绪，都体现在呼吸的停顿间，还有眼神细微的左右移动里。她就像静静流淌的深水，看似平静，实则暗流涌动。这份平静在于表演自然不做作，深度则体现在对情绪层次的把握上，就像春雨润物一样，悄无声息地感染着观众。
当然了，每个人对表演的感受都不一样，咱也别非得强迫别人和自己想法一样。
电视剧本来就是大家闲暇时用来消遣的东西，看了之后能让人有点感触，产生共鸣，那就挺不错了。
