一场精致的唐代视觉盛宴拉开帷幕，杨紫、李现、张雅钦主演的《国色芳华》火热开播。服化道的精美程度让人直呼“神剧”，从长安到洛阳，仿佛穿越回千年前的大唐盛世。然而，*“名场面”*却在一场令人哭笑不得的婚姻纠葛中展开。

何惟芳，嫁入刘家一年，仍然完璧之身。温婉如她，美貌如她，却在丈夫刘畅那里连正眼都没捞到一个。

当她提出和离时，刘畅却突然“觉醒”，百般阻挠，还要她履行妻子的义务。一年无感情交流，和离时却要强行捆绑，编剧是认真的吗？

这还没完，女主经历一番波折后，与男主蒋长扬相遇，从此开启了“外挂人生”：从和离到创业，从生存到反击，蒋长扬无处不在，出手不凡。这真是编剧的通病吗？女主的独立，非得靠男主的加持才能成立？

从剧情节奏到人物设定，再到隐喻现实的探讨，《国色芳华》给观众带来了诸多值得深思的问题。

剧情的“雷点”与“爽点”，国产剧的大女主为何总是离不开“完璧之身”？

何惟芳一登场，温婉大气，知书达理。她是典型的“白月光”形象，本该是观众眼中的“大女主”。

然而，剧情却从一开始就让人皱眉：她嫁入刘家整整一年，却始终完璧之身。编剧为了体现女主的清白和高贵，硬是让刘畅对她毫无兴趣，甚至连正常的夫妻互动都没有。

这并不是逻辑问题，而是国产剧的“老毛病”：女主的“纯洁”才配得上成为男主的最终归属。

刘畅爱的是县主李幼贞，为了守护这段“纯爱”，他对何惟芳避如蛇蝎。然而，当何惟芳提出和离，他却又突然“觉醒”，不许她离开。

编剧的用意很明显：通过“压抑—爆发”的矛盾冲突，激发观众的情绪共鸣。但问题在于，这种强行的情节设计，毫无逻辑可言。如果爱李幼贞，就干脆放手；既然不爱，又何必强留？

更令人不解的是，李幼贞作为县主，居然甘愿过三年“无性无爱”的生活。丈夫一死，她迫不及待奔向情郎刘畅，甚至自毁名节，追求下嫁。

国产剧编剧为何总是如此执着于“完璧之身”？难道女性的价值就等同于她的身体纯洁度吗？

男主的“外挂”与女主的“独立”，蒋长扬到底是锦上添花还是喧宾夺主？

何惟芳与蒋长扬的相遇，确实让剧情看点十足。从刘府的闹剧到长安的谋生，两人逐渐成了“事业搭档”。然而，从观剧体验来看，蒋长扬更像是一台外挂机器，随时随地为女主排忧解难。

刘家想霸占女主嫁妆，蒋长扬出面；女主户籍成问题，蒋长扬帮忙；女主创业缺资金，蒋长扬掏腰包；甚至连危急时刻，蒋长扬也总能从天而降。整部剧给人的感觉就是：女主的独立全靠男主的“保驾护航”。

这样的情节设计，着实让人失望。打着“大女主”旗号的剧，却让女主的成长完全依赖于男主的存在。何惟芳的“独立自强”，真的成立吗？答案显然是否定的。

更令人无语的是，国产剧中的男主，往往是“全能选手”。蒋长扬既是朝廷红人，又是“天下第一大贪官”，还武艺高强、机智过人。这样的“完美男主”，难道不是玛丽苏剧的翻版吗？

从女性视角看角色逻辑，何惟芳的智慧为何被削弱？

在某些细节上，编剧确实为女主增添了些许亮点。比如，在刘府时，她一眼看穿蒋长扬射箭的“伪装”，用铜钱威胁他帮忙，这段情节确实体现了她的聪慧。但这样的高光时刻少之又少，更多时候，她更像是个被动等待救援的角色。

即使在长安创业阶段，编剧也没有真正让她“独当一面”。牡丹花的种植、销售、包装，背后都离不开蒋长扬的支持。如果女主的每一步成长都需要依赖男主，何谈“独立”？

国产剧编剧似乎总是习惯性地削弱女性角色的力量，而将戏剧冲突交给男性角色解决。这种“男强女弱”的叙事模式，不仅让女性观众失望，也让剧情失去了更多的可能性。

从职场到生活，《国色芳华》的现实映射与深思

抛开剧中“完璧”“外挂”等老套设定，《国色芳华》在某些情节上，确实能引发观众的现实共鸣。比如，何惟芳与刘家的冲突，可以类比为职场中的“离职难题”。

当一个人在职场中，面对不公平待遇或被剥削的现状，选择“离职”往往是一种解脱。然而，往往会遭遇“刘畅式”的阻挠：公司既不愿放人，又不肯改善现状，甚至强行要求员工履行不合理的义务。这种“职场PUA”，在现实中比比皆是。

而蒋长扬的“帮助”，则对应了现实中的“贵人效应”。很多时候，一个人的成功，确实离不开他人的支持

。然而，真正的成长，应该是自我能力的提升，而非完全依赖外部力量。国产剧如果总是把男性角色塑造成“救世主”，对女性观众来说，未免有些冒犯。

结语：大女主剧，能否真正做到“独立美丽”？

《国色芳华》的服化道无疑是近年来国产剧中的佼佼者，剧情跌宕起伏，也足够“爽”。但在人物设定和剧情逻辑上，它依然犯了国产剧的老毛病——女主的成长总是离不开男主的成全。

真正的大女主，不是靠男主的帮助才变强，而是通过自己的智慧和努力，一步步走向成功。希望未来的国产剧，能少些“完璧之身”的执念，多些对女性角色内心和能力的挖掘。

你觉得《国色芳华》的剧情合理吗？何惟芳的成长，真的成立吗？欢迎在评论区分享你的看法，一起聊聊这部剧的“槽点”与“亮点”吧！