应了的戏，就得唱，这是祖师爷定下的规矩。

多么耳熟的一句话，这些年却很少被演艺人员提及。

而陈佩斯却时常挂在嘴边，无论演戏有多累，他总是那个情绪饱满的自己。

可是从艺45年，被问及颗粒无收的感触时，他说出了那句坚守在心底的一句话。

靠着这句话，收获了只属于老艺术家的口碑，但文艺界欠陈佩斯一个荣誉。

陈佩斯是个很坚定自己需要做什么的人，就像年少的时候选择文艺这条路一样。

励志要做父亲一样的人

陈佩斯是家里的老二，父亲陈强又是影视界的泰斗，出演过黄世仁等经典角色。

陈强也受人尊敬过，后来因为年代的原因，演员的路并不好走。

好在陈强演的都是军旅题材里的角色，还可以勉强养家，他和妻子发誓，三个孩子都不当演员。

二儿子陈佩斯偏偏是个执拗的人，他立志要成为父亲一样的人。但他又怎知父亲的苦恼。

陈强一直出演的都是反派的角色，走在路上都会被扔石头，现实的残酷，让陈强几度想要退缩。

当陈佩斯提出要做演员的时候，陈强千百个不愿意，一遍遍的和他分析其中的利害关系。

而且他说儿子长的其貌不扬，如果当演员，也只能演一些不好的角色，会被别人说三道四。

陈佩斯倒是看的透彻，演员不就是塑造角色的吗，观众入戏太深，才说明自己演的逼真。

在他第三次跟陈强表态之后，这个父亲坐不住了，开始做妻子的工作，圆了陈佩斯的梦想。

陈佩斯成为了八一电影制片厂的演员，虽然他这些年都在偷偷的磨练演技，开始只能演一些龙套的角色。

他只是征服了自己的夫妻，还有许多观众同样需要被征服。其貌不扬，让导演很难想到合适的角色给他。

陈佩斯跑了三年的龙套，演的都是流氓，商贩这样打酱油的角色。

在现实打脸的面前，陈佩斯也开始反思，自己是不是该找找更合适的出路，毕竟总跑龙套很难有出息。

一战成名，找到适合的出路

经过了三年的磨练，陈佩斯已经将所有底层人物演了个遍，他不怕角色小，只怕连小角色都演不好。

1979年，父子俩谈了一次心，陈佩斯的一句话打动了父亲，中国的老百姓太苦了，该给他们找点乐子。

一直在演坏人的陈强，瞬间来了兴趣，他也觉得儿子长的很有喜感，就是不知道他该演什么证明自己。

父子俩合作的《瞧这一家子》收获的好评不断，别说这条喜剧之路，还真是个不错的方向。

陈佩斯有了第一次担任男主角的机会，也证明了自己的演技。

父亲陈强年轻时的长相有攻击性，被定型为坏人角色，老了看着和蔼了几分，演起喜剧人还真是那么回事。

父子俩的搭档，在当时的电影界还是少数，这样的便利条件自然不能浪费。

之后陈佩斯和父亲趁热打铁，又拍摄了《夕照街》，一样诙谐幽默的风格，开启了陈氏喜剧表演风格。

《爷儿俩开歌厅》这部作品，是他们爷俩受众最广的作品之一，他们将小人物的喜怒哀乐展现的淋漓尽致。

最打动人心的东西，是接近生活的那一部分，艺术和生活本来就是不分家的。

陈佩斯演的太市井，演的角色很生动，真实的呈现了那个年代小人物的悲喜。

陈佩斯这个名字在中国喜剧界变的特别响亮，那个时代的喜剧人里，他是很有代表性的一位。

拍出的作品脍炙人口不说，反响极佳。他的精彩表现，也被春晚导演组注意到了。

春晚总要给观众呈现一些带乐子的节目，作为本土艺人，陈佩斯开始有机会在春晚舞台上崭露头角。

在春晚的一鸣惊人

陈佩斯负责搞笑的那部分，还要有一个人和他打配合，这个人最好能反衬出他的特点，这可愁坏了导演组。

那时的朱时茂刚凭借《庐山恋》大火，一副奶油小生的模样，如果不是和陈佩斯在楼梯间的偶遇，估计他会继续走潮男范。

一颗烟的缘分却成就了日后的经典搭档，陈佩斯和朱时茂临时救场的小品，成了经典之作。

本来《吃面条》这个小品已经被拿下了，但演出前的三十分钟，又通知上台。

英俊小生和搞笑男的搭档，确实是不错的组合，反差感十足，之后的二人也成了春晚的常客。

《卖羊肉串》成了当年春晚期待值最高的节目，演出后收获的好评不断。

在春晚的一鸣惊人，那是多高的流量，在外人看来陈佩斯造就赚足了。

事实是，他并不是一个看重钱财的人，面对刘晓庆让她去演戏的建议，他说自己想留点东西。

而和央视的一场风波，更是让陈佩斯无法喘息，因为当年的纠纷，他也付出了代价。

在事业进入鼎盛时期之后，陈佩斯在低谷时，甚至想到了归隐田林。

但是他追逐艺术的心，也无法淡然，也成为不了一个远离喧嚣的隐客。

但他从未说过对方一句不好，直到他和央视和解，那段尘封的往事才被拿出来细说。

陈佩斯以新的身份亮相央视，作为喜剧导师，参与发掘优秀喜剧人的工作，他当之无愧。

不畏浮云遮望眼，陈佩斯总是有一个想法，他要留下一些东西，想来想去，还是要做话剧。

深耕话剧，只为初心

话剧是最考验演员表演功底的，而且收入微薄，是不是用心准备的作品。观众一眼就看的出来。

陈佩斯真的有一个自由且向往艺术的灵魂，不然他也不会组建话剧社。

他推出的作品好评都不断，像《阿斗》和《戏台》等多部作品都收获了不错的评价。

他的小剧场成为了很多人期待放松的地方，大脑洞的作品，更有张力。

谁能想到当年那个准备退隐田园的人，不仅站起来了，甚至肩负起了传承喜剧的重任。

放慢脚步，开班授课

2012年，父亲陈强的离世，让陈佩斯第一次有无力感，生离死别这种事，他无法当成人生常态。

陈佩斯沉浸在悲伤的情绪中无法自拔，他总会想起父亲说过的话，要把喜剧传承下去。

怎么传承，那就半个喜剧表演班，将自己的理念教给更多的人。

只是不收费这一点，就看出了陈佩斯的格局。

陈大愚一直是被关注的焦点，星三代的身份，让外界更加关注他未来的发展规划。

令人意外的是，他也选择了子承父志，成为了喜剧表演班的第一批学员。

从剧团最底层做起，一步一个脚印学习，扎实的走路，根基才会稳一些。

父子同心，真的能创造不错的成绩，他们一起演的《惊梦》，不到一小时，票房就达到了100万元。

对于话剧界而言，这是一个非常让人震惊的数字。

他将全部心血投入进去，就是为了将最好的东西呈现给观众。台上的的陈佩斯激情满满，身体却差的要命。

《惊梦》在广州巡演期间，陈佩斯真的支撑不住了，因其已经连续多日无法正常入睡。

不规律的作息，大喜大悲的情绪，让他只能依靠大量药物入眠，但他依旧坚持表演。

因为他说过，应了的事就得做，他不想做坏了老祖宗规矩的那个人。

只要上了舞台，陈佩斯还是那个全情投入的他，没有一丝的懈怠，因为不能让观众失望。

而陈大愚则是坚定的追随着父亲，但他的表演也是可圈可点，有自己的风格。

陈佩斯偶尔闲暇的时候，还会和儿子一起合拍小视频，用他们陈氏幽默去感染粉丝。

如今的他过的很充实，即使已经70多岁，他还有热爱，还能演绎多彩的戏曲人生。

三代喜剧人，跨越了一个世纪的坚守，现在看陈佩斯才是有信仰的人生赢家。

因为相同的信念，他的父亲和儿子都是这个领域优秀的代表，三代人一致的夙愿，才是最令人羡慕的和谐画面。

陈佩斯的那句应了就得做，这是多么注重信誉的表演者才有的觉悟，所以会收获德艺双馨的评价。

都说戏子无情，但陈佩斯对观众是有感情的，至少他知道自己表演的目的是什么，就是让更多的观众笑。

就像他和父亲说过的一样，要让老百姓苦闷的日子里多点甜头。