谈谈陈丽君爆火后的越剧现状

初次接触越剧当时还是少年，父亲喜欢看电影，于是每周都会带着他的孩子们去电影院看电影。茅威涛、何赛飞等人主演的《五女拜寿》就是那个时候看的，尽管距今年代久远，但儿时的记忆还留在脑海里。

再次关注越剧，是2024年的4月，与其说是陈丽君的引领，倒不如说是因为韩红的影响力。这位令人钦佩的歌坛天后、公益路上的“大善人” 提携的新人，应该不会差 ，正是在这样的心理支配下，我先看了韩红和陈丽君演唱的《沧海一声笑》，然后又看了《新龙门客栈》转圈圈，继而才关注越剧，关注小百花的。

我虽然不是戏迷，但也是具备了一定的欣赏能力的，我看戏首先看演员的扮相、身段，其次听唱腔，接着看演技、演员之间配合的默契程度、感情投入，再看舞台设计、服化道，最后还要抠剧本，看看剧中塑造的人物形象和真实历史是不是吻合?可不像有些演员说的那样，观众不是圈内人士，不懂戏曲，也不知道各个流派 ，不应该对戏曲指手画脚。

这种观点我是极不认可的，文艺作品植根于人民之中 ，服务人民，服务大众 ，只有观众认可了，演员的演出才是成功的；得到观众认可的作品才是好作品，得到观众认可的演员才是好演员…观众就是一面镜子，观众就是演员的老师，不要因为观众不懂行，就不去考虑他们的意见，这样，无形中就拒绝了别人对你的帮助，妨碍了艺术的发展和自身的进步。(不会做饭的人难道还尝不出饭好吃不好吃吗？)

在中国众多戏曲剧种里，唯有豫剧是唯一一个不依赖国家补贴就可以养活自己的剧种，河南卫视的《梨园春》栏目迄今已开办30年了，足见豫剧在中原大地的影响力之大。

越剧发源于浙江，其影响力主要在江浙一带，因为越剧“戏美、演员美、唱腔美、音乐美”，再加上江南风景美，我个人还是非常喜欢越剧的。但随着年龄和阅历的增长以及知识的积累，早已不再是往日懵懂无知的少年了，多多少少对越剧也有了一些自己的看法。

1、越剧演绎的多是爱情故事，苦情戏，和现代人的生活理念、价值观不符，严重脱离社会生活实际，不能引起人们共情、共鸣，希望越剧(包括其他剧种)以后不要只谈情说爱，要有家国情怀、要有烟火气，多出一些像《钱塘里》这样的作品。

2、陈丽君和李云霄都是非常优秀的越剧演员，这是大家的共识；有好的演员，但单位似乎拿不出好的剧本，剧本的创作速度跟不上时代的发展脚步。而戏曲继承发展创新的关键就在于戏曲剧本创作，戏曲剧本兴，则戏曲必兴；反之……

依梁祝为例，新版《梁祝》是06年重新创作的，迄今已经18个年头了，我看过君霄演的梁祝后，接下来就看李霄雯和徐叶娜、茅威涛和章益清演的《梁祝》，给我的感觉就是后辈对前辈作品的复制粘贴，除了演员不同，舞台设计更美外，别的几乎没啥区别。

我搞不清楚戏曲行业内部的事，只是想知道，难道《梁祝》以后就这样一代一代一直一成不变的唱下去?学生用的人教版教材隔几年还要调整一下呢，戏曲作品难道不需要改动吗？如果真这样下去，也难怪人们不爱看戏了。

梁山伯、祝英台都是一二十岁的年轻人，现代人要看梁祝扑面而来的青春气息，而老成持重或者是霸气十足的梁山伯根本就不符合剧情。有网友调侃说这样的梁山伯感觉要带人攻打祝家庄，又怎么可能会抑郁而亡呢？建议45岁以上的中老年演员以后不要再演年轻人了，脸部肌肉…面部表情…动作…(这里不方便说)，没有代入感，即使唱的再好，观众也不买账。君霄之所以能火 ，不就是因为他们是“俊男靓女”吗？否则……

3、聊完剧本，最后再聊一下演员 ，优秀的戏曲演员不仅演技好、形象气质佳，有一定的文化底蕴(越剧是国家级首批非物质文化遗产，非物质文化遗产的传承人首先自己得学好中国字，说好中国话)，更重要的是得具备良好的道德修养。

雍容大方、谦恭待人、彬彬有礼…这是优秀的戏曲演员所必备的优良风尚。艺术道德、艺术风尚是艺术家的灵魂，作为一个艺术家，他的艺术风格同他的艺术道德、艺术风尚是互为影响，统一在一起，不可分割的。一个受广大同行尊重，受广大观众热爱的演员，最后一定能成为“德艺双馨”的艺术家!

人们常说“看戏的是傻子，演戏的是疯子”，但戏曲创作者自身应该一直保持清醒的头脑。排戏不要只拘泥于江浙一带人物，也不要只演绎以前排的那些传统剧目，任何一个戏曲剧种都要与时俱进、推陈出新，有创造力、有生命力、不断输入新鲜血液才行。

白燕升老师说的很好：“戏曲不是圈内人的自娱自乐”，要让普通大众都喜欢戏曲，要让传统戏曲深入人心，就要动脑子，就要花心思，就要有人破圈、有人跨界，但不要跨出去，就回不来了。

因为喜欢才关注，因为喜欢才希望完美!真诚希望浙江小百花越剧团以后能培养出更多像君霄一样优秀的青年演员，创作出更多贴近生活，把握历史和时代脉搏、奏响时代最强音的高质量作品来!