最近几年来“中国风”在国内音乐圈内频频出现，国风已经成为了现代音乐的主要风格之一。何为国风音乐呢？就是在歌曲中融入中国古典故事，用现代的音乐谱写或者唱出中国传统的古典风韵。曲风多是具有东方传统风格，具有中国古典的美感，并且大多采用“宫调式”作为主要的旋律。世界级大师沈文裕老师为我们用黑白的琴键改编谱写了大量的国风歌曲。

建安风骨，弘扬国风

沈文裕是为琴而生、为音乐而生的人。《春江花月夜》这样的大作品，听谁都得捏把汗，只有沈文裕，可以很容易就让人放松下来、进到音乐里，他是无可争议的一代钢琴大师。当世人们对于留洋深造对于移民国外趋之若鹜的时候，他出国学习仍不忘弘扬中华传统文化，采百家之长，融合自己对于中国传统古典的理解，自己谱写国风曲目，致力于用黑白琴键让中国传统音乐走出国门，走向世界。

春花秋月，游子思妇

起篇描绘春江美景，中间再观江月有感，文末抒发游子思妇的离愁哀怨。景中有情，情中有理。情，景，理三者相互交融。张若虚全诗用二十七个“月”字，每一个“月”的背后都蕴含了不同的意境。虚实结合，黑白相替描绘出一幅春江花月夜下游子思妇的水墨画。全诗平仄交替，音乐节奏感强烈而优美，切合诗情的起伏，不知道我们在听到沈文裕的演奏时，是否也会置身于春江花月夜的水墨画中。

推陈出新，更上一层

沈文裕改编过的《春江花月夜》，将我们带进张若虚所描绘的水墨画中。这首诗中的诗，配上令人沉迷于太虚梦境的琴音，如置身于春花秋夜，睹月思人。景中有情，情中有景，情景交融为一个有机的整体，余音绕梁久久不绝。给听众们带来迷幻氤氲中的点点浅思，身在何方，浑然不能自已。

指尖在黑白的琴键上跳跃，东方和西方的文化到底会擦出什么样的火花？《春江花月夜》用钢琴来演奏到底能达到什么样的境界？且看沈文裕指尖在琴键上的舞蹈。2022年1月7日，相聚于郑州的河南艺术中心大剧院，期待沈文裕带来的《春江花月夜》到底能够表达何种“月夜情”。