着实好久没有写关于电影配乐的分享了！

2014年，《星际穿越》上映。作为一部以太空为主题的科幻作品，其影史经典地位自然是不容小觑。从《2001太空漫游》，到《阿波罗13号》，再到《星际穿越》，这些作品都代表着我们人类在抬头仰望星空时，对于未知的探索欲望，以及对未来世界的期望。10年过去了，每一次重看《星际穿越》时，我依然会被诺兰的独特视角，以及配乐大神汉斯季默的精湛配乐所折服。

菠萝其实老早就想动笔写关于《星际穿越》这部作品的配乐了，只是一直懒，所以迟迟没有动笔而已。

反客为主的配乐尝试

在传统的电影配乐流程中，通常是导演先完成影片的拍摄，然后配乐师才会介入，深入研究影片的每一个细节，根据自己的理解和感悟，创作出与之相匹配的音乐。这种方式下，音乐如同一位贴心的伴侣，温柔地陪伴着影片，为其增色添彩，增强剧情的感染力和画面的表现力。

然而，在《星际穿越》这部充满创新与挑战的电影中，汉斯・季默和克里斯托弗・诺兰却大胆地打破了这一常规。汉斯・季默在影片尚未完成，甚至连完整的故事大纲都还未成型之时，就凭借着对宇宙、对人性的独特理解，以及与诺兰长期合作所形成的默契，开始了配乐的创作。

这种创新的模式，为电影创作带来了全新的活力与可能性。它让音乐与画面不再是简单的附属关系，而是相互交织、相互影响的共生体。在这种独特的创作模式下，《星际穿越》的音乐与画面达到了前所未有的高度契合，共同为观众打造出了一个震撼心灵的星际世界。

一、《Cornfield Chase》：管风琴与神性1. 管风琴的独特音色与象征意义

管风琴，作为乐器中的庞然大物，拥有着独一无二的音色特质。它的音域极为宽广，能够跨越多个八度，从深沉雄浑的低音到明亮清脆的高音，都能完美演绎。其音色丰富多变，通过不同音管的组合与演奏技巧的运用，可以模拟出各种乐器的声音，宛如一支庞大的交响乐团在演奏。

由于历史原因，管风琴长期与宗教活动紧密相连。在西方的教堂中，管风琴那宏伟壮丽的声音常常在庄严肃穆的宗教仪式中响起，为信徒们营造出一种神圣、庄严的氛围。它的声音仿佛能够直通天堂，引领着人们的心灵向上帝靠近。因此，在人们的潜意识里，管风琴的音色与宗教、神性紧密相连，代表着一种超越尘世的神圣力量。

2. 该曲目中管风琴营造的宇宙感

在《Cornfield Chase》中，汉斯・季默巧妙地运用管风琴，将其独特的音色与浩瀚宇宙的氛围完美融合。曲子开场，管风琴那低沉而缓慢的音符缓缓响起，仿佛是宇宙初开时的混沌之声，带着一种无尽的深邃与神秘。随着旋律的推进，管风琴的音量逐渐增大，音色愈发饱满，如同宇宙的膨胀与扩张，展现出一种磅礴的气势。

汉斯・季默还运用了重复叠加小章节的手法，并通过螺旋上升的旋律走向，使音乐逐渐增强。在强烈混响的助推下，管风琴的声音仿佛在宇宙中无限回荡，让听众仿佛置身于广袤无垠的宇宙之中，感受到宇宙的浩瀚无涯和人类的渺小。尤其是当音乐达到高潮部分，管风琴那宏大的声音如同一股强大的力量，冲击着人们的心灵，让我们对宇宙的伟大产生由衷的敬畏和感慨。

二、《Day One》：钢琴与抉择1. 面对未知的本能与主角的抉择

人类作为地球上的智慧生物，在漫长的进化过程中，面对未知的事物时，畏惧是一种与生俱来的本能反应。这种本能源于我们对未知的不确定性和可能存在的危险的担忧，它是人类自我保护机制的一部分。当我们面对陌生的环境、神秘的现象或者未知的挑战时，内心往往会涌起恐惧和不安的情绪。

然而，在《星际穿越》中，主角库珀却展现出了非凡的勇气和坚定的决心。为了拯救人类的未来，他不得不离开自己深爱的家人，踏上前往未知宇宙深处的艰险旅程。这一抉择对于库珀来说无比艰难，他深知这一去可能再也无法回到家人身边，无法陪伴女儿成长，无法见证儿子的未来。但在人类命运的关键时刻，他毅然决然地将个人情感放在一边，选择了肩负起拯救全人类的重任。这种抉择不仅体现了库珀的无私和勇敢，更展现了人类在面对绝境时的坚韧和不屈。

2. 钢琴声传达的复杂情感

在库珀做出这一艰难抉择的时刻，《Day One》前奏中的钢琴声缓缓响起。钢琴的音色纯净而温暖，宛如一位知己在耳边轻声诉说。每一个音符都仿佛带着库珀内心深处的情感，既有对家人的深深不舍，又有无可奈何的无奈。

那轻柔的旋律中，夹杂着一丝淡淡的忧伤，仿佛是库珀在与家人告别时的泪水，饱含着他对家庭的眷恋和牵挂。然而，钢琴声中又蕴含着一种坚定的力量，如同库珀内心深处的信念，支撑着他勇敢地迈出这一步。这种复杂的情感交织在一起，通过钢琴那灵动的音符，生动地展现在听众面前。我们仿佛能够看到库珀在驱车前往飞船的路上，心中虽然充满了痛苦和挣扎，但眼神却无比坚定，他知道自己肩负着人类的希望，必须勇往直前。

三、《Tick - Tock》：节拍器与时间1. 节拍器的常规作用与配乐中的改变

节拍器，作为音乐领域中常见的工具，其主要功能是为演奏者提供稳定、准确的节奏参考。它那均匀的 “滴答” 声，如同时间的脚步，有条不紊地前行，帮助演奏者保持稳定的速度，确保音乐的节奏精准无误。在各种音乐演奏场景中，节拍器都发挥着不可或缺的作用，是音乐节奏的守护者。

然而，在《星际穿越》的配乐《Tick - Tock》中，汉斯・季默却别出心裁地对节拍器的声音进行了创新运用。他打破了节拍器原本应有的准确节奏，故意制造出节拍的变化和不稳定。这种改变瞬间打破了听众对常规节拍的预期，为音乐增添了一份紧张和不安的氛围。

2. 节拍变化对影片氛围与人物刻画的作用

在《Tick - Tock》的中后段，汉斯・季默进一步将节拍器的声音进行叠加与错位处理。那密集而混乱的 “滴答” 声，如同汹涌澎湃的浪潮，铺天盖地地向听众袭来。这种强烈的节奏变化，成功地营造出了一种紧迫的时间感，让观众仿佛能感受到时间在飞速流逝，每一秒都无比珍贵。

在这种紧张的氛围中，人类在宇宙和时间面前的渺小感被凸显无疑。宇宙的浩瀚无垠，时间的无穷无尽，与人类的短暂生命和有限能力形成了鲜明的对比。然而，正是在这种绝境之中，库珀的果敢和坚毅被衬托得更加耀眼。尽管时间紧迫，困难重重，但他依然能够保持冷静，果断地做出决策，展现出了超越常人的勇气和智慧。通过这种对节拍器声音的巧妙运用，汉斯・季默不仅为影片营造出了紧张刺激的氛围，更成功地塑造了库珀这一英勇无畏的人物形象。

四、《No Time for Caution》：追逐与升华1. 全片高潮段落的音乐与画面配合

《No Time for Caution》作为《星际穿越》全片的高潮段落，其音乐与画面的配合堪称天衣无缝，达到了令人震撼的效果。当影片剧情推进到这一关键时刻，画面中呈现出紧张刺激的星际追逐场景。飞船在浩瀚的宇宙中飞速穿梭，周围是绚烂的星云和神秘的天体，引擎喷射出炽热的火焰，仿佛在与时间赛跑。

与此同时，《No Time for Caution》的音乐轰然响起。强烈的节奏如同心跳般急促有力，每一个音符都像是一记重锤，敲打着观众的心灵。音乐的节拍与画面中飞船的飞行速度、动作的节奏紧密同步，随着飞船的加速、转向、躲避障碍物，音乐也随之起伏变化。那激昂的旋律仿佛是飞船的动力源泉，推动着剧情不断向前发展，将观众带入到一个紧张到极致的氛围之中。

2. 音乐如何将情绪推至顶点

在这首曲子中，汉斯・季默运用了错位的节拍和不断上升的旋律，巧妙地将观众的情绪一步步推向顶点。错位的节拍打破了常规的节奏规律，让音乐充满了紧张感和不确定性，使观众始终保持着高度的紧张和关注。而不断上升的旋律，则如同攀爬一座陡峭的山峰，让听众的情绪随着音乐的升高而逐渐高涨。

当音乐达到高潮部分时，旋律如同一颗耀眼的流星，瞬间燃尽所有的能量，然后戛然而止。这种突如其来的停顿，就像是在紧张的氛围中突然按下了暂停键，给观众的心灵带来了强烈的冲击。在这一瞬间，观众的情绪被推至了顶点，随后又陷入了短暂的寂静和沉思之中。这种情绪的大起大落，让观众深刻地感受到了影片所传达的紧张、刺激和震撼，仿佛亲身经历了一场惊心动魄的星际冒险。

五、《Do Not Go Gentle Into That Good Night》：死亡与希望1. 诗歌内涵与影片中的映射

《Do Not Go Gentle Into That Good Night》这首诗歌出自英国诗人迪兰・托马斯之手，诗中蕴含着深刻的哲理和强烈的情感。诗中的 “良夜” 象征着死亡，诗人呼吁人们不要温顺地接受死亡的降临，而要勇敢地与死亡抗争。“Rage, rage against the dying of the light.” 这句诗中的 “光明” 代表着希望和生命，表达了诗人对生命的热爱和对死亡的不屈。

在《星际穿越》中，老布兰德教授不断地重复朗诵这首诗，这一情节有着深刻的寓意。它既表达了老布兰德教授对库珀一行人任务的不乐观态度，对人类即将面临的灭亡命运的悲叹；同时，也在字里行间透露出一种对命运的不屈服精神。尽管面对的是几乎无法战胜的困难和可能的死亡结局，但人类依然要握紧拳头，奋力一搏，绝不放弃希望。这种对死亡与希望的深刻探讨，与影片的主题紧密相连，使观众对人类的命运和生存的意义有了更深入的思考。

2. 以朗诵形式呈现的独特性

在一般的电影配乐中，音乐通常是通过乐器演奏来传达情感和氛围的。然而，《星际穿越》中的《Do Not Go Gentle Into That Good Night》却采用了一种独特的呈现方式 —— 由剧中几个主要角色进行朗诵。这种方式打破了传统配乐的常规模式，为影片增添了一份别样的魅力。

角色们充满感情的朗诵，让这首诗歌的情感更加直接地传递给观众。观众仿佛不再是旁观者，而是与角色们一同沉浸在对生命和死亡的思考之中。朗诵的声音与影片中的画面、音乐相互交织，营造出一种强烈的情感共鸣。这种独特的呈现方式，不仅让观众更加深刻地理解了诗歌的内涵，也进一步增强了影片的艺术感染力，使观众对影片所传达的主题有了更深刻的感悟。

结语：《星际穿越》配乐的整体评价

汉斯・季默作为配乐界的大牛，虽然普遍认为他的江湖地位未必能比得上莫里康内、坂本龙一、约翰·威廉姆斯、詹姆斯·霍纳，而《星际穿越》也未必就是汉斯·季默的巅峰。但它突破了传统电影配乐的创作模式，以创新的理念和手法，为观众带来了前所未有的听觉体验。汉斯・季默通过对管风琴、钢琴、节拍器等乐器的独特运用，以及对音乐节奏、旋律、和声的精心编排，将宇宙的浩瀚、人类的情感、时间的流逝等元素完美地融入到音乐之中。每一首曲目都像是一把钥匙，打开了观众内心深处的情感之门，让我们随着音乐一同经历了主角们的冒险、抉择、挣扎与希望。

配乐在影片的成功中起到了不可替代的重要作用。它与影片的剧情、画面紧密结合，相辅相成，共同营造出了一种震撼人心的视听氛围。而极致的配乐，即使脱离开画面，单独聆听，也依然能轻易引起听众的共鸣。

就这一点来说，《星际穿越》本身确实是做到了！

写到最后，其实原本我是想写从《2001太空漫游》，《星际穿越》，再到《流浪地球》的太空主题科幻电影的原声配乐，但真正到落笔时，才发现光《星际穿越》就已经要写不少了，所以还是分开来写吧。

如果有小伙伴看到这里，强烈要求我继续写下去，那我再考虑考虑吧！