热热闹闹的全国第十三届书法篆刻展览近期在各分展区开展，入展的作品虽也有比较出色的，但总体来说，面目单调，风格雷同的也不在少数，遭到不少非议。

小编这里说一说入展的隶书。

纵观此届展出的隶书，仍然是书协体为主，新颖独特的作品不多。特别是隶书的结体、笔法，千篇一律，千人一面，矫揉造作的痕迹非常浓郁。

本来，就书法的几种体裁来说，隶书应该是比较容易把握，也容易写出风彩的。

经典的隶书笔画特征，蚕头雁尾，波捺八分，具有非常明晰的特色，而且，风格也多姿多彩。流传下来风格各异的汉隶名碑，已足够我们后人好好钻研，你要端庄俊俏的，有《史晨碑》、《华山碑》，你要妩媚秀丽的，有《曹全碑》，你要瘦硬刚健的，有《礼嚣碑》，你要筋肉丰厚的，有《乙瑛碑》，你要方刚敦实的，有《张迁碑》、《鲜于璜碑》，你要洒脱张放的，《有石门颂》等等，不一而足，根本不用你搜肠刮肚弄什么劳什子的所谓创新。

当然，小编并不是反对真正的、有价值的创新。艺术的真正意义，就是创新。但创新要有源头，有根本，在原有基础上，发扬光大，给人以美的享受，这才是创新的正道。

我们看一看此次入展的一些隶书作品，并略作分析。

看到没有，上面的这几幅隶书作品，虽然笔法略有不同，但都有似曾相识的感觉，笔画的走向，俯仰的角度，都是大体相似。墨色浓淡的变化，墨块的组合，章法的安排，也大差不差。

尤其令人不解的是，一些字的笔画，故意堆叠、沾连在一起，可能作者想表现字的厚重吧，但完全没必要故意把笔画沾连在一块，使得字体模糊不清。难道是局部的笔画太多，安排不下而自然沾连？非也！小编相信，即便是最初级的学书者，都可以把笔画写清楚，安排妥贴，更遑论这些久经沙场的老将。

唯一的解释是，作者把笔画写得模糊不清，就以为有情调，堆叠在一起，就显得厚重。其实完全没必要，你要表现厚重，可以通过行笔的轻重，通过笔画疏密的排布，通过调整字体的空间架构去体现。

纵观古代那么多碑刻名贴，又有哪一个碑贴是故意把笔画写得模糊不清的呢？有个别刻石，拓印下来后有的字体模糊不清，那也是石块经过千百年的风化剥蚀而自然形成的，并不是原作者故意为之。

所以，这种把笔画故意写模糊，故意堆叠，故意沾连的做法，美吗？不美！有意韵吗？没有！格调高吗？不高！

此次入展的隶书，还有一个现象，也是百思不得其解。如上面这几幅作品，很多笔画的收笔，故意写成枯笔，生刷硬按，显得极不自然。

枯笔不是不好，当墨尽而意犹未尽时，笔到而墨未到所自然形成的枯笔，力道健实，苍劲老辣，意韵悠长，也未尝不可。

但观这些作品的枯笔运用，大多是故意按压而为之，过多过繁，千篇一律，形态丑陋，生涩生硬，毫无意趣，这就与枯笔本身的意义背道而驰了。

当然，也有自然而生动的作品。

我们期待书法家们能立足传统，守正创新，为人们创作出更多更好的作品，丰富我们的文化生活。