在两个平行世界中，我们用一颗心去创造每一帧画面。

你有没有试过同时置身于两个世界？

在《Split Fiction》双影奇境中，这并不是幻想，而是日常。

一边是高塔林立的未来都市，另一边是迷雾弥漫的魔法森林；你刚刚还在驾驶飞船穿越星系，下一秒就和一只巨大的羽毛兽对视。两种截然不同的世界，却在同一块屏幕上悄然交织。

但你知道吗？这段令人沉迷的双重旅程，其实源自一张张看似普通的概念草图。

今天，我们终于决定揭开幕布，让你一探《Split Fiction》背后那些鲜为人知的艺术秘密。从最初的世界构思，到每一个角色、每一处光影的诞生；从脑洞大开的创意发想，到令人头秃的技术挑战——这不仅是一次视觉盛宴，更是一次属于创作者的冒险日志。

所以，请系好安全带，我们即将踏上一段跨越幻想与现实的美术旅程。准备好了吗？欢迎来到“双影奇境”。

从最初立项的那一刻起，《Split Fiction》就注定不会是一次“轻车熟路”的开发。我们选择打造一个全新的原创 IP，并大胆将科幻与奇幻元素糅合在一起。这不仅是内容上的创新挑战，更意味着我们必须从零建立一个全新的世界观。

我们翻阅了大量文献与美术资料，从神话、科技史、自然演化到未来主义设想，一切都成了灵感的土壤。每一个场景，每一段设定，都力图让玩家既感到新奇，又觉得“它可能是真的存在于某个角落”。

不过，构建世界只是第一步。《Split Fiction》真正的独特之处，在于它的“分屏体验”。对于 Hazelight 来说，Split-screen 不只是一个功能，而是一种叙事哲学。

这意味着我们要在同一个画面中，同时展现两个全然不同的角色旅程——这不仅对叙事节奏提出挑战，也对美术资源、技术性能带来了前所未有的压力。要让两个世界都拥有足够的细节与情感张力，我们必须动用整个工作室的创造力。

程序员、动画师、角色与场景美术、灯光设计……整个团队协同作战，才终于将那个“分屏却不分心”的愿景变为现实。

Hazelight 一直相信：艺术不只是装饰，它是游戏灵魂的一部分。我们追求的不仅是好看，更是有“感觉”。每一位角色、每一块石头、每一束光线，背后都有深思熟虑的设计逻辑。

这也是为什么，《Split Fiction》的世界才会如此有生命力。它不是被“堆砌”出来的，而是“被讲述”出来的。

当然，你在 ArtStation 上看到的这些作品，只是我们心血的一部分。那些日夜加班的时光、推翻重做的痛苦、灵光一闪的瞬间，都埋藏在这片虚拟的土地之下。

回首这段旅程，我们对团队的每一位成员都充满敬意和感激。能把这份作品带给你，我们由衷感到自豪，也希望它能带给你哪怕一丝灵感——就像我们在创作过程中所收获的那样。

Jacob Larsson，角色艺术总监

Karl Löwenberg，场景艺术总监

Hazelight Studios