高晔本名高晔芸，浙江青田人。画家、作曲家。现为中国音乐家协会会员，浙江省女花鸟画家协会副主席，浙江省慈善联合总会理事，吴山明美术馆名誉馆长。原浙江省国画家协会常务理事，浙江省国际美术交流协会顾问，吴茀之艺术研究会理事。
出版有《高晔兰竹技法》、龙泉青瓷绘画作品:《墨彩瓷青》、《水秀山青》,《兰竹》等由上海书画出版社、浙江人民美术出版社、西泠印社出版社、中国美院出版社等出版。《兰竹》四条屏入选文化部在中国美术馆举办的“1996年四届世界妇女大会百名杰出女画家画展”。
音乐作品:1993午~1995年谱写《琵琶行》《春江花月夜》《桃源行》《蜀道难》四首唐诗和《望海潮》《雨霖铃》《水调歌头》《滿江红》等十六首宋词。与浙江电视台合作拍摄的音乐电视《宋词新韵》获广电部1997、1998、1999年大奖 。2003年由浙江歌舞总团担任演出的在浙江音乐厅举办的《唐风宋韵》大型交响合唱音乐会。2005年由浙江大学文琴艺团演出,为浙江大学建校108週年校庆举办《宋词新韵》大型交响合唱音乐会。
《满江红》 岳飞词 选自高晔作品《宋词新韵》
《明月几时有》
试将丹笔写秋声——当代艺术家高晔蒋开发博士曾著文《清雅飘逸画如其人》谈到他对高晔老师的印象：说起高晔老师绘画艺术的水准，尤其是她笔下的兰与竹，在浙江乃至全国绘画界都小有名气。然而在这“小有名气”的背后，往往会被一些先入为主的思想，深受传统文化“君君臣臣，父父子子”的意识所解读。高晔老师学习的良好环境是得天独厚的；也正因如此，她那高超的绘画艺术，并没有辜负与此匹配的名字“高晔”。她与生俱来的自信与傲骨：高放倔犟，充晔勃勃生机的艺术生命力，显然冲破了世俗的眼光。她笔下生长的兰竹是自信而顽强的，艺术的高度让人仰视，叹为观止！
高晔老师原本的专业是越剧主胡，并有很高的造诣；在上世纪九十年代，她创作了二十多首唐诗和宋词的声乐作品，并给许多影视作品创作主题曲。浙江电视台将高晔作曲的《宋词新韵》拍成音乐电视，并请来杨洪基、关牧村、吕薇、吕继宏、王滨梅等名家来演唱，获得广电部97星光奖、98刘伶醉杯奖、99世纪放歌奖等奖项。
二〇〇三年，高晔老师的声乐作品《唐风宋韵》大型交响合唱音乐会由浙江省文化厅，浙江歌舞总团在浙江省音乐厅成功举办。二〇〇五年浙江大学建校108周年校庆音乐会《宋词新韵》由浙江大学文琴艺术团演出，当时参加演出的阵容有二百多人，为高晔配器的都是我省的一级作曲家。这生动诠释：艺术是相通的，音乐是流动的绘画，绘画是凝固的音乐。
高晔老师的绘画秉赋一直得益于她原来所从事音乐专业的浸润；再者，她与吴山明先生一辈子生活在中国美术学院，长期受大家艺术氛围的熏陶和影响；通过她聪慧的心灵和独立思考的取舍，她的绘画作品极具流畅听觉之乐感；同时，她的音乐作品也颇有现场视觉凝固优美的画面之效果。
在学习过程中，高老师一度受卢坤峰先生亲炙和吴山明先生长期耳濡目染，形成了她不同凡响的艺术面貌和艺术风格。
高老师一直以乐理和画理的学识支撑着她的艺术创作，善于在创作中总结，她说“每一笔都是设计、每一笔都是即兴、每一笔都是调整。生发与收势、开局与结尾，同时都要考虑到”。能思善研是画家的重要素养，一个不全神贯注、不细心总结经验的画者，是难以走长远的。高晔老师之所以是一位难得的才女，就是因为她能勤思重道，常思索常探究。
为此，著名画家和评论家冯骥才先生对高晔老师的作品评价道：俊秀挺拔，劲美之极！陈佩秋先生看了高晔老师的画，肯定地说：又不差的！
蕙质兰心是仙草——高晔谈石斛艺术绘画系列的创作心路
中国绘画艺术历史悠久，国人喜爱兰花，由来已久，而欣赏画中之兰，更是人们追求文化，享受美感，崇尚品位的雅好。毕竟，画中之兰，尤其是中国文人画中的兰花，附着了太多的传统文化的信息，渗透着东方古典哲学的精神内涵。
而作为中华九大仙草的石斛也是兰科植物中的一种，是具有独立不羁个性的植物，它越来越走进人们的生活并越来越多地为人们的健康起到良好的作用。同时，它也需要人文的关怀。历代画家很少涉及此类画作。
如今我把仙草石斛倾注于笔端，移入画中，以祈在自己的专业范围内有一个新颖的体裁内容，增添和丰富一下自己的绘画种类。在无先人经验及相关范本的情况下开始＂摸着石头过河＂，凭着对兰科植物石斛的喜爱，开始用不同手法对其进行大胆的尝试、探索，中间有苦有乐，有新鲜感，若得到朋友的称赞时还会有成就感！心中美得不得了。
希望通过自己的努力，使自己笔下的石斛画作，能对传统兰花的个性作出大胆的延伸和拓展，把它作为自己的一个全新领域并能形成有着独特的表达石斛植物特有美感和韵味的艺术风格。这种个性的内核是什么？有什么样的规律可循……在我的画作中有否让人们品味的地方？有否把石斛的绿色雅致，水墨苍翠，随风欲滴，纤嫩纯洁的茎叶；脱俗典雅、色彩亮丽的花朵，徐徐展开？若正在诉说大地自然的神奇……？
高晔 于杭州西湖画语堂
高晔兰竹作品
画瓷
编辑：丹青砚遇
