今天最让人吃惊的是，阿哲竟然被踢出了华语歌界！有一期真人秀，栏目组对一位记者进行了一次街头采访，很多人都说不认识阿哲，于是又有了“过气阿哲”的说法。
而且，阿哲也并非首次公开露面，隐晦地被人指为“过气”。当然，对于这种不知天高地厚的话，哲哥还是一如既往的风度翩翩，彬彬有礼地接了下来。不过，他可以忍受，歌迷却不能忍受。你看。在沉寂了数年之后，被誉为“情歌王子”的阿哲，又一次以他的姿态，光彩夺目地回到了他的音乐会上。票一出，就被抢购一空。也有不少死忠粉说，要去阿哲的音乐会，最好是抱着自己的小孩一起去。毕竟他们的青春，就在这里。阿哲用他的真挚与实力，向世人展示了他在华语歌坛永恒的“情歌王子”的地位，他不是一个“过气”的人。
阿哲于六七年出生于台湾一个基督教之家。他的爸爸是牧师，性格开朗，喜欢听歌。阿哲自幼受其父影响，在他幼年时，便显露出非凡的音乐才能，三岁时，便已加入了教堂的合唱团。那个时候，他还很小，什么都不知道，但他能模糊地感受到，这首歌有着自己独特的魔力，能够带给人不可思议的魔力。他逐渐对音乐产生了浓厚的兴趣。但那时候，他只是将歌当做了自己生命中的一种佐料，高兴的时候，它会带来快乐，沮丧的时候，它会给他带来更多的勇气。他怎么也没想到，一场比赛，竟然让他的生活，发生了翻天覆地的变化。大二时，阿哲在全校歌手大赛中获得了冠军，并获得了冠军。而秦观那清澈的嗓音，也吸引了几个评委的注意，他们向滚石音乐公司的人，推荐了阿哲。于是，年仅20的阿哲，就这么被天意弄得灰头土脸，硬生生的挤入了滚石的公司。但这并没有给他的音乐生涯带来多少波澜。20世纪90年代，那可是个风靡一时的时代，一度发展到了“国民偶像”的地步。一次签约一大批的歌手，最后筛选出最优秀的歌手。再加上，当年“滚石力捧”出来的Tayu Lo，Emil Wakin Chau，赵传，都有着一副饱经风霜的嗓音。阿哲的嗓音清脆悦耳，在人群中回荡着，很是突兀。也正因为如此，最初阿哲对于自己的演艺生涯，也没有过多的计划，也没有过多的期望。所以在他的第一次采访中，在Jonathan Lee面前，因为他的迟钝，而落败。而且，他似乎早就料到了这个结局。失败之后，他没有和别的艺人那样，坐以待毙。反而主动向公司申请，担任了音乐总监助理的职务，进入了音乐背后的工作。正因为如此，他才能在自己的音乐事业中，力挽狂澜。
接下来的一年，阿哲每天都要从背后学到如何做专辑。直至歌后为新唱片《男欢女爱》作准备，阿哲的机遇才不动声色地出现在他面前。她要出一张新唱片，必须要找到9名男性合唱团，而他们公司里的男性合唱团，却连9名都没有找到。而阿哲，则是替补。不料，他与她的一首《你是唯一》，却引起了音乐公司的关注，发现了这位唱功不俗，嗓音细腻的男歌星。阿哲最终在他的音乐事业上看到了光明。虽然公司认为对阿哲的投资回报并不高，但他们最后还是为他推出了首张专辑《说谎》。然而，在专辑的生产与发布上，他们遭遇了史无前例的困境。阿哲的话很少，所以策划组也没能从他的话中，看出什么端倪来。再加上他的迟钝，给整个 MV带来了极大的困难，摄像师还在他面前愤怒地砸了什么东西。而且，他刚刚进入娱乐圈的时候，那副样子，跟公司的审美观，也不太搭。这也是为什么公司不想让他在专辑发售的时候出现在公众面前做广告的原因。最终，公司不得不用了一个卑鄙的手段，将他的录音放到了收音机里。他被称为“听其声不见其人”的歌唱家。可是谁也没有料到，这一张大家都不看好的专辑，竟然让阿哲一跃而上，一举翻身，一跃成为当之无愧的当红歌手。《说谎》的大卖让滚石发现，它可以创造出一种新的音乐风格。而在这一年，滚石公司又相继推出了阿哲的两张独唱唱片《忧郁》和《忘记》，创造了中国新秀电影的出镜率和销量纪录。的确，有些人是不会“被埋没”的。不管命运如何折磨他，他总能在没有人关心的时候，埋头打井，直到井下冒出一口井水。
可是，就在阿哲最红的时候，他又要卷铺盖走人，去了军队。等他回来的时候，华语歌坛已经今非昔比了。当时，有大湾区的“四大天王”出现，而台湾歌坛的新星涌现，华语歌界正处于前所未有的鼎盛时期。这就是回归后的另一个残酷的自然选择。重返音乐殿堂后，阿哲推出首张英文唱片，但未掀起太大波澜。他一年都没有露面，只是默默地将自己的音乐进行着一次又一次的打磨。也就是在这种安静中，他才对音乐的真谛有了更深刻的认识。在一次机缘巧合之下，Jonathan Lee完成了他的一首新歌曲《爱如潮水》。他要找一个经历过很多事情，声音悲壮的男人，来唱这首歌。但是在整个公司里，他都没有找到合适的人。人活着，就是要冒险。这个时候，阿哲的新唱片正缺一首主题曲。所以，Jonathan Lee突然灵机一动，请了阿哲来唱歌，他就是要看看，两个人在风格上的冲突，能不能擦出什么火花。这一周里，阿哲每天都是在中午的时候去录制，然后在次日上午才出门。每次录制的时候，他都会仔细分析歌曲中的感情，并在不同的地方进行调整，力求将歌曲的意境把握得恰到好处。可惜，这张专辑在推出之后，并没有掀起什么波澜。公司和阿哲本人，也是大失所望。
然而，就像是命运的魔力，当你在绝望中蜷缩成一团，想要放弃抵抗的时候，却被对方以迅雷不及掩耳之势打了回来。又过了几个月，歌曲似乎积累到了某种程度，然后爆发了。漫步台湾街头，到处可以听到《爱如潮水》的曲调。一夕成名，阿哲的歌声，让这个世界上，无人不知，无人不晓。后来，公司又给了他更多的机会，推出了更多的新专辑。不过，由于忙于各种商务活动及广告宣传，阿哲逐渐对自己的歌曲思想与公司有了不同的看法。他也在考虑，怎样才能把自己从一个单纯的歌手，变成一个具有独立音乐权利的歌手。与其为了提高销售而胡乱出专辑，还不如专心做一首能让观众产生长期共鸣的歌曲。在1995年，阿哲和滚石的合同结束后，并没有继续签合同，反而创立了自己的工作室，加入了 EMI百代和新力，推出了一首又一首受欢迎的歌曲。一曲曲优美感人的爱情歌曲，将阿哲推上华语音乐的巅峰，被誉为“情歌王子”。没想到，就在他在音乐领域越走越远的时候，时间突然给了他一记闷棍。
时间的流逝，对任何一个人来说，都是无法逾越的高山。进入新世纪后，数字音乐对传统的录音行业造成了巨大的影响。很多公司都在这个时候消失了，就算还活着的，也都在拼命的寻找着一线生机。创作歌曲这件事，在公司里是最不受重视的。在这2年里，他们的制作组换了3个，但他们连一张唱片都没有出过。阿哲的演艺生涯陷入了停滞，他的知名度也在不断的下滑。在他的职业生涯中，他又一次被自己的音乐前途所迷惑。当人想的时候，神也会大笑。但是阿哲想，老天爷竟然给了他一个奖项。阿哲吃了一次亏，当他和新力的合约被订得满满的时候，他就决定要彻底地开始自己的创作。没有了功利之心的牵挂，他能坚决遵从本心，用自己的节拍，用更极端的方式来写歌。他并没有急着一年出几首歌，反而放慢了速度，用时间和耐心去打磨每一首歌。对他来说，音乐并不只是一种获取功名和财富的手段，更是一种充实自己生活的“副产物”。能够长久地维持住这种热度，当然是好事。因此，在身体状况良好的情况下，阿哲还会继续出专辑，举办音乐会。可是当他意识到自己的表现并不好时，他就会果断地停下，然后再去调整，去更新，去提升。
在作曲之余，他有时也会背着背包，到各地旅行、采集素材。亦会抽出时间与能量，将岁月与都市中的印记记录下来。在浮名虚利的娱乐圈面前，其他人都怕自己会被忽略。所以，为了维持自己的知名度，他们一直在创造着各种话题。可是，他偏偏做了一件完全相反的事情。他始终守住自己心中的爱情和理想，不断地反思和追求，不断地改造自己，使自己始终处于一种自由的状态。对于他来说，名声什么的，从来都不是问题。他也在各种综艺节目中，谈到了关于“过气”艺人的一些想法。之前，他的助手给他出了个主意，就是让他爆点绯闻，这样才能上头条，才能获得更多的流量。但是冷静而又透彻的阿哲却觉得，做为一个艺术家，更要爱惜自己的羽毛。他让自己的心灵处于一种“飞翔”的状态，将功名与财富的嘈杂隔离开来，不急不缓的写歌，不急不缓的自我更新，不急不缓的将自己的能量散发出去。“过气”并不是因为人们已经忘记了它的存在。成功是什么？一枝独秀，万众瞩目是胜利。平静的水流很深，坚定的自我也是一种胜利。阿哲以“哲式情歌”将爱情、悔恨、痴怨演绎为一部动人的影片，感动了一代又一代。到目前为止，还没有人可以替代他“情歌王子”的头衔。
当他功成名就之后，就会变得“过气”，因为他已经不需要靠着外界的欢呼来证实自己的身份了。他人的喜好，只是一个参照，只要自身实力够强，便不需要参照。希望在这个千变万化的大千世界中，我们能始终保持真实的自我，不必与他人共患难
