探索宇宙精神的学术践行者
韩婉君艺术赏析
在当代艺术的多元格局中，韩婉君以其独特的艺术理念与创作实践，展现出不可忽视的价值。她的艺术探索不仅是个人情感与思想的表达，更是对艺术本质、人类与宇宙关系等宏观命题的深度思考，为当代艺术研究提供了丰富的学术资源。
图：韩婉君 摄影：张靖涵
韩婉君，1976年生，艺术家
2017《舞蹈》入选法国独立艺术家沙龙展
2018《昼与夜》入选法国大皇宫独立艺术家沙龙展
《鸟》入选蓝色火焰当代艺术展
《结》入选独立精神3全国当代美术展
《昼与夜》入选《意视界》全国当代美术作品展
《对话》系列参加上海全国当代绘画展
2019《红线》《规则》等五幅作品参加纽约国际当代艺术展
2019《绘•巴黎梦》个展
2020《怡品沙龙当代作品展》
2021《国际抽象艺术展》
2022《第四届国际抽象网络展》
2023 《十月繁花——罗浮宫家居艺术季》
2023《第29届广州国际艺术博览会》
韩婉君对“宇宙哲学”的执着追寻，赋予其作品深刻的学术内涵。她秉持“我们是产生了自我意识的宇宙局部”这一观念，认为人类的肉体与精神自宇宙诞生便与之共存。在此基础上，她将艺术创作视为对“宇宙哲学”的体悟与呈现，突破了传统艺术中单纯摹写世界或心灵反映的局限，致力于独立精神创造，使作品成为宇宙精神的显现表达。这种创作理念与哲学思考紧密相连，与西方现代哲学中对人类存在、人与自然关系的探讨相呼应，如海德格尔对“存在”的追问，为艺术创作的本体论研究提供了新视角。在国内艺术语境下，她对道家“天人合一”思想的现代演绎，也为传统哲学在当代艺术中的转化与应用提供了有益借鉴。
韩婉君作品
韩婉君作品
从创作历程来看，韩婉君从古典写实到印象主义，再到表现与抽象，乃至非架上和非平面空间探索的广泛尝试，构成了一部生动的个人艺术史。这一历程不仅反映了她对不同艺术风格与表现手法的深入研习，更体现出她对艺术发展脉络的敏锐洞察与主动参与。她在不同阶段的创作转变，是对艺术史发展规律的实践验证，为研究艺术风格演变的内在动力提供了个案样本。例如，她在从具象到抽象的转变过程中，如何在保留情感与精神内涵的同时，实现形式语言的突破，是艺术教育与理论研究中值得深入探讨的问题。
韩婉君作品 《蓝色乐章》
130×160㎝ 综合材料
韩婉君作品
在艺术语言的探索上，韩婉君追求打通东西方文化壁垒的共通形式语言，这一目标具有重要的学术意义。她发现简单纯粹的形式更能穿透心灵，激发人类最基本的情感。这种对艺术语言本质的洞察，与西方现代主义艺术中追求形式自律、强调艺术纯粹性的理念相契合，同时又融入了东方文化中含蓄、内敛的审美特质。她在作品中对黑色的独特运用便是例证，黑色在她的创作中，既象征着东方道家文化中宁静深邃的“道”，又具有西方抽象表现主义中对未知、神秘的隐喻，为跨文化艺术研究提供了生动案例。
韩婉君《隙》
60×80㎝ 综合材料
韩婉君的艺术活动，如多次参加国内外重要展览，与国际艺术界的交流互动，也拓展了其学术价值的传播范围。她的作品在法国独立艺术家沙龙展、法国大皇宫独立艺术家沙龙展、纽约国际当代艺术展等国际舞台上亮相，不仅展示了个人艺术成就，也促进了不同文化背景下艺术观念的碰撞与交流。她在国际展览中所获得的关注与反馈，有助于国内艺术界了解国际艺术发展趋势，为中国当代艺术的国际化进程提供参考。
韩婉君艺博展览现场
《寂》综合材料 60×80㎝ 80×100㎝ 60×80㎝
韩婉君通过对宇宙哲学的艺术诠释、丰富的创作实践、独特的艺术语言探索以及广泛的国际交流，在当代艺术领域展现出多维度的学术价值。她的艺术探索为艺术理论研究、艺术教育以及跨文化艺术交流等方面提供了宝贵的经验与启示 ，成为当代艺术学术研究中不可忽视的重要部分。
撰文：饶佳
艺时代美术馆馆长，广州艺博会策展人
