中国书画，作为中华文明极具代表性的艺术形式之一，承载着深厚的文化内涵与独特的审美精神。回望人文历史，书画艺术始终与时代脉搏同频共振，成为中华民族精神与文化传承的重要载体。在当代，随着文化自信的增强和传统艺术的复兴，中国书画正焕发出新的生命力。

杨鹏作为当代书画家，其艺术生涯始于童年对连环画的喜爱，并在长期研习历代书画名家的过程中，形成了“秀雅”的个人风格。他以中国画为创作核心，注重书法与绘画的结合，追求“以书入画”的艺术理念，通过笔墨的书写性与文化内涵的深度表达，展现了中国传统书画的独特魅力。

杨鹏的艺术实践不仅是对技法的精研，更是对传统文化的深刻理解和传承，他以质朴而坚定的创作态度，为广大读者营造出一个更为丰富的艺术世界。

▲ 杨鹏《兰亭集序》

艺术家简介 // Artist Profile

杨鹏

Yang Peng

杨鹏，字鹏举，号“天外一闲人”、“苦心斋主”。1981年10月出生于中国湖南省长沙宁乡市。自幼酷爱书画，临池习画、笔耕不辍三十余载。现为湖南长沙宁乡市书法家协会会员，中国王羲之研究会会员、研究员，中国王羲之文化研究联盟研究员。

采访正文 // Question&Answer

01 能否分享您一些早年的艺术启蒙经历或故事？纵观古今艺术史，有无您较为欣赏的艺术名家，他们给您带来了怎么样的影响？

杨鹏：我对绘画的启蒙源于孩提时看的连环画“小人书”,现在还清楚的记得小时候有零花钱就买，那会为买到各种连环画，还骑自行车到10公里外的镇上去买，以前公路没有现在这么好，都是石子、沙子路，一个来回基本一天就过完了，手上零花钱从来舍不得买零食吃的，都买连环画了，心里真的是非常满足和开心。回来后就如饥似渴的反复浏览、临摹。

纵观古今艺术史，我欣赏的艺术名家有太多太多，因篇幅有限，列举出一部分吧！书法方面有东汉张芝、三国钟繇、“书圣”王羲之、四大书法名家：颜真卿、柳公权、欧阳询、赵孟頫、“草圣”张旭、怀素，宋四家：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄等等。特别是王羲之的“兰亭集序”，足足临习了20多年后才把兰亭集序临创成大幅作品装裱张贴出来。历代其它书法大家名帖名作轮番临习，我现在不管多忙基本依然每日临帖练习书法。

绘画方面有：“画圣”吴道子、范宽、郭熙、李成、马远、夏圭、牧溪、张择端、黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇、沈周、唐寅（唐伯虎）、文征明、仇英、徐渭、董其昌、朱耷（八大山人）、石涛、任伯年、王翚、郑板桥、吴昌硕、陈少梅、齐白石、张大千、潘天寿、李苦禅、徐悲鸿、李可染、刘继卣、傅抱石、关山月、黎雄才、吴冠中、赵无极等等。在学习临摹这些艺术大家经典名作过程中吸收其精华和技法，为后续创作作品打下坚实基础。

▲ 杨鹏《逍遥游》

▲ 杨鹏《逍遥游》局部

02 从素描、水彩、水粉到中国画，是什么让您最终选择了国画作为主要创作方向？同时，您也注重书法的创作，“以书入画”是很多书画家的追求目标，您怎么理解这一理念？

杨鹏：素描、水彩、水粉甚至油画。我个人认为更多的是技法学习，通过长时间多加练习，基本都会有所成。但是中国画，特别是传统中国画，其中涵盖的元素太多太多，诗书画印，诗词歌赋、文史哲理都要涉猎，对创作者的基本素养要求极高，中国画从来都不是简单的技法技巧的呈现，它必须具有特殊的文化属性、哲学属性等，中国画是一个文化的概念。我喜欢不断挑战自我，也喜欢在作品中加入更多的中华传统文化精髓，最终才选择在中国画作为主要创作方向。

“以书入画”是很多书画家的追求目标，个人认为对于传统中国画来说是最基本的要求，首先要求作者必须练书法，并且必须从传统书法练起来，“以书入画”就是将书法的笔法、笔势、笔意等元素融入绘画创作中，使绘画作品具有书法般的线条美感和艺术表现力，强调绘画中线条的书写性，注重线条的质感、韵律和节奏。

具体表现形式：笔法运用：书法中的中锋、侧锋、逆锋等笔法被用于绘画。例如：吴昌硕画花卉，以篆书笔法画枝干，线条苍劲古朴。 笔势连贯：绘画中注重线条的连贯和呼应，像草书的笔势一样流畅自然，使画面富有动感。例如：傅抱石画山水，线条飞动，气势连贯。 笔意传达：将书法所蕴含的情感、意趣融入画中。例如：八大山人的作品，线条冷峻、简洁，传达出他内心的孤寂与悲愤。

“以书入画”的意义价值：1、丰富绘画表现力：让绘画线条更具变化和韵味，增强了画面的艺术感染力和表现力。2、深化文化内涵：体现了中国传统文化中对笔墨精神的追求，使绘画承载更多文化和哲学内涵。3、提升审美境界：要求画家有深厚的书法功底和文化素养，推动了中国书画审美标准的提升。

▲ 杨鹏《临溪独钓》

▲ 杨鹏《临溪独钓》局部

03 您的艺术风格倾向于“秀和雅”，这种风格是如何形成的？您希望通过作品传达怎样的精神内涵？您如何将传统文化融入到书画创作中？

杨鹏：我的作品艺术风格倾向于“秀和雅”，这种风格不是我刻意做作形成的，我认为是在长期不断汲取我喜欢的历代名家名作精华后自然而然形成的。

我的作品传达的更多是自己思想情绪的抒发以及人文精神的彰显，且努力追求“画外之画”、“意外之意”、“境外之境”。

中国画是一门综合的艺术，我的作品会加强与诗词、书法、题款、印章等的结合，更加强调画与儒家之道、老庄之道，以及禅宗、禅理、周易等的关系，中国画溶诗书画印于一炉大大增加了中国传统绘画在艺术性上的广度和深度，与中国传统戏剧、武术、中医一样，成为一种综合性艺术，这些是西方及其它国家绘画所没有的。

▲ 杨鹏《观沧海》

▲ 杨鹏《抚琴观瀑》

04 您如何看待艺术在现代社会中的角色和意义？您的作品如何与现代社会进行对话？

杨鹏：

艺术在现代社会中的角色和意义：

1、文化传承与教育：书画是中国传统文化的瑰宝，承载着丰富的历史和文化内涵，是传承和保护传统文化的重要手段。通过学习书画，人们能了解传统文化精髓，传承民族文化基因，增强民族认同感和自豪感。同时，书画独特的审美价值有助于培养人们的审美情趣，提升审美品味，进而提高社会整体审美水平。

2、社会凝聚与和谐：书画文化具有强大的凝聚力和向心力。举办书画展览、交流活动等，可以增进人与人之间的沟通和理解，促进社会团结和谐，是连接不同社会群体的桥梁和纽带。此外，在快节奏的现代生活中，欣赏和创作书画作品能让人们放松身心、缓解压力，提供心灵慰藉，提升生活质量。

3、经济驱动与创新：随着书画市场的繁荣，书画作品成为重要的投资品和收藏品，带动了艺术品拍卖、鉴定、修复等相关产业发展，也促进了文化旅游等产业的融合，为地方经济注入活力。同时，艺术家们融合传统与现代元素进行创新，不仅推动了书画艺术自身发展，也为其他领域提供灵感和借鉴。

4、国际交流与文化传播：在全球化进程中，书画艺术是国际文化交流的重要载体。举办国际书画展览等活动，能促进不同国家和地区之间的文化理解与尊重，增进友谊与合作。书画作品作为文化符号，向世界展示了中国文化的独特魅力和深厚底蕴，有助于提升中国的文化软实力和国际影响力。

我的作品如何与现代社会进行对话：

1、利用数字技术：通过3D扫描、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术，让观众能身临其境地欣赏传统书画作品，例如：艺时代文化集团专门为我推出的“杨鹏作品3D艺术馆”，能让观众360度全方位欣赏我的书画作品。

2、 社交媒体推广：借助微博、微信、抖音等社交媒体平台，发布传统书画作品的高清图片、解读视频等，引发大众关注与讨论，例如：抖音、快手、微信视频号、小红书、今日头条经常发布书画作品创作视频、展览信息和作品介绍等等。

3、跨界合作展示：与时尚品牌、商业空间等合作，将传统书画作品融入时尚秀场、商场装饰等，例如：艺时代文化集团举办的“十月繁花、罗浮宫家具艺术季”将我的书画作品在顺德罗浮宫展示。

4、后续期待的一些融合和转化：（1）、主题再创作：以传统书画为灵感，进行现代主题的再创作。（2）、故事新编：挖掘传统书画背后的故事，结合现代价值观进行改编，以漫画、动画等形式呈现。（3）、元素提取应用：提取传统书画中的色彩、图案、构图等元素，应用于现代设计中，如许多国产动漫中对传统书画色彩和构图的借鉴。（4）、走进校园与社区：开展传统书画讲座、工作坊等活动，如书法家走进校园，教学生书写传统书法，让更多人了解传统书画。（5）、 举办互动展览：在展览中设置互动区域，让观众体验书画创作，如在一些书画展览中设置“临摹体验区”。（6）、文化旅游融合：开发与传统书画相关的文化旅游线路，参观书画创作基地等，让游客感受书画文化氛围。

▲ 杨鹏《七贤论道》局部

▲ 杨鹏《水亭观瀑图》

05 展望未来，您有哪些新的创作计划或艺术探索？最后，您有无想要分享的观点或故事？

杨鹏：1、通过传统书画技艺，结合现代视角与情感，展现传统文化在当代社会的延续与新生，传统文化的现代演绎：从古代诗词、神话传说等传统文化元素中汲取灵感，通过丰富多彩的构图、独特的色彩搭配，赋予经典故事新的生命力。

2、等灵感来了的时候就下笔有神，精彩频出，平时日常有时间就积累灵感和素材，有可能一个夕阳、一片晚霞、一束鲜花、一片树叶都可能是我作品的灵感来源。画画进入到忘我状态就是时间过得太快，例如：去年国庆节七天假期我都在画室创作作品，一天也没有出过门，为了创作出满意作品，吃饭有时候都顾不上的，不知不觉减肥10斤。对于书画创作我也许真的可以物我两忘、废寝忘食！！！

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