你敢信，这位仁兄就让可以不用放大镜，在一颗小小的迷离上面雕花刻字！

他就是我国的米雕之王——阎交生！

他是如何练成如此绝技的？我们今天就一起来看看吧！

闫交生出生在1959年，那是一个普通的农村家庭，家中兄弟姐妹众多，父亲是村里的篆刻匠，时常帮乡邻刻章画符贴春联。家境虽贫，但篆刻这门艺术，却成为了闫交生童年中不可或缺的一部分。

小时候的交生就喜欢围在父亲身边，看他用小刀在木头或石头上雕刻细腻的字迹。有一天，他盯着父亲用过的篆刻刀，鬼使神差地拿起了一枚桃核，在上面刻了几个简单的小字。虽然字迹粗糙，但却工工整整，初显才气。

父亲看着他稚嫩的作品，罕见地露出了赞许的神色，“手稳，有点意思”。

然而，艺术这条路可不好走。在村里人眼里，孩子雕刻字画是“闲工夫”，比不上下地干活重要。因此，母亲时常埋怨他不务正业，说他“穷折腾”，还把他偷偷藏起来的雕刻工具全扔了。

可交生却不服气，总是趁夜里偷偷摸摸地雕刻。为了练手，他曾把家里仅有的一点米倒出来，每天挑出最饱满的几粒，一颗颗地试着雕刻。

这时候他连一件像样的工具都没有，用的刀子是父亲旧篆刻刀改的，用的灯是家里的煤油灯。日子艰难，但心中的热爱从未消退，他手持着粗糙的工具，却凭借一颗坚持不懈的心，开启了与“米粒”一生的羁绊。

1974年，年仅十五岁的闫交生带着一枚刻着《滕王阁序》开头句的桃核，参加了县里的民间艺术展览。

展览最初，这枚桃核被摆在一个不起眼的角落，并没有引起太多的关注。

直到有个细心的人发现，上面的字竟然和书上的原文丝毫不差！

大家凑过去看，一个个啧啧称奇，“这谁做的？这么小的东西居然能刻字，还刻得这么清楚？”

当时的县文化馆馆长也来了，捧着桃核反复端详：“这得多稳的手才能做到？刻的还是小楷，太难得了！”

最终，这枚桃核获得了比赛的一等奖，而“闫交生”的名字，也第一次被人所记住。

从那之后，家里人虽然嘴上还是骂他不干正事，但在心里还是对他多了一份尊重。村里的邻居，更是开始对他刮目相看。

大家笑着说：“交生这娃手艺怪，连核桃上的字也刻得出来，真是神了。”

尽管已经崭露头角，但阎交生的梦想远不止于此。他想学更多的技艺，更高的技艺。

但在当时，一个贫穷农村家庭的孩子，要想学艺术，无异于痴人说梦。

没有人教他，他就自己学。

交生开始翻家里仅有的几本字帖和书籍，每天苦练小楷和行楷，手腕的肌肉因为反复用力，常常疼得发胀。他试过用针在蜡纸上练线条，练到手指起茧。他还尝试把雕刻范围缩小，挑战“越小越好”。

他的这些努力虽然乍看无用，但都为后来他高超的米雕技艺打下了扎实的基础。

十八岁那年，闫交生的人生迎来了转折点。

一天，他在书上看到了一段古代微雕师的故事：明代的核雕大师王叔远，能够在小小的核桃上雕刻出复杂精美的图案。

交生被深深震撼了，他对自己说：“别人能在核桃上雕刻，那我能不能在米粒上试试？”

米粒雕刻的想法在当时简直不可思议。家里人听了直摇头，母亲更是嘲笑他：“米是用来吃的，不是用来雕的！”

但交生却暗下决心，开始了他漫长的米雕练习之路。

很快他发现，米粒比桃核还要难雕，不仅体积小，还十分脆弱，即便是手劲再轻，米粒依然会碎裂，或者刻出来的字模糊不清，根本看不出形状。

经过无数次失败，他开始从根源寻找解决办法。他发现，用一般的米粒根本无法承受刀锋的冲击。于是，他开始到处寻找更加饱满、密度更高的米粒。河南的长粒香、东北的大米，都被他试了个遍。

为了雕刻更精准的线条，他用针代替刀，用自制的工具把针尖磨得比头发丝还细。他也不再在白天练习，而是在夜晚的煤油灯下进行，这样能更容易集中注意力。他刻了又刻，碎了无数颗米，终于，在他二十多岁时，他第一次在米粒上雕出了清晰的三个字——“一帆风”。

闫交生在完成第一个米雕作品后，并没有止步不前。他把米雕当作一生的追求，开始研究更多复杂的雕刻内容。他不仅在米粒上雕刻诗词，还尝试雕刻中国传统图案，甚至山水画。

他把一颗刻了“福”字的米粒送给县文化馆的馆长。馆长看后赞叹不已：“交生，你这手艺，比老祖宗那些核雕也不差呀！这算是把咱们中国传统的微雕发扬光大了！”

没错，其实阎交生的米雕，正是脱胎于我国古代的微雕技艺。

关于微雕的起源，考古学者们最早可以追溯到史前文明的玉器身上——那是中国最早的微雕形态，距今已有五千多年。

微雕的崛起是在唐代。唐朝的手艺人，用象牙做成一颗棋子大小的观音像，上面能看到精致的眉眼和衣褶，令人叹为观止。

但真正将微雕推向巅峰的，是明清时期。阎交生的偶像核雕大师王叔远，其作品就被后人称作“鬼斧神工”，著名的就是那个“核舟记”。

一个只有指甲盖大小的核桃上，雕刻出了一条小船。船上有七个人，每个人的眉眼、衣褶、动作都清清楚楚；船舱窗棂、门栏等细节，更是丝毫不差。

清代的微雕大师夏白眼，以在乌榄核上雕刻出“十六娃娃”而闻名。那些娃娃比米粒还小，但每个娃娃的眉眼喜怒分明，栩栩如生。

然而，米雕作为微雕艺术的一支，其发展相对有限。米粒体积微小，雕刻难度极大，需要艺人具备高超的技艺和极大的耐心。因此，米雕艺人数量稀少，作品也相对较少。

终于，在河南林州市的民间艺术展上，一粒米被郑重地放置在展台中央。看似普通的米粒，旁边却围满了人。观众排着队，轮流通过展台上放大的展示镜观看那米粒上的秘密。

这个作品正是闫交生的得意之作。他在一粒米上刻下了《千字文》的开篇，以及一幅精细的山水画。这不是普通的山水画，而是模仿北宋画家范宽的《溪山行旅图》。山势巍峨，溪水潺潺，行人穿行在山间小道上，那种细致程度令人震撼。

除此之外，他的代表作还有《兰亭序》，整篇《兰亭序》共324字，被他刻在一粒米上，字体纤细如发，排列却极为工整。即便是通过高倍放大镜观察，字迹也没有一丝一毫的错乱。

再比如他的作品《富春山居图》，以古代画家黄公望的名作为蓝本，刻画了山川河流的壮美景色。在一粒米上，峰峦叠嶂、溪流蜿蜒，树木的枝叶层次分明，甚至还能隐隐看到村舍和小舟。

如今，闫交生已经成为了米雕界的“标杆人物”，但他却时常感到孤独。

“这门手艺，不容易传下去啊。”在一次电视采访中，他不无感慨地说。

原因有很多——一是现代社会节奏快，年轻人很少有耐心坐下来练习这么细致的技艺；二是收入有限，很难靠米雕养家糊口；三是微雕技术本身对手部的控制力要求极高，大部分人即使学了一段时间，也难以达到入门水平。

闫交生曾经收过几个徒弟，但坚持到最后的寥寥无几。

但闫交生并没有灰心。他说：“这不是急的事，只要我还活着，我就继续雕。只要我的作品被人看到，总会有人对这个手艺感兴趣的。”

闫交生并不是唯一一个为传统手艺发愁的艺术家。随着社会的发展，很多传统技艺都面临着传承困难的问题。米雕，作为一种超细腻的微雕艺术，更是“冷门”中的“冷门”。

尽管困难重重，闫交生并没有放弃。为了让更多人了解米雕，他开始尝试与现代艺术结合。

有一次，他与一个珠宝设计师合作，将米雕镶嵌在玻璃和金属框中，设计成挂坠和胸针。这些独特的米雕饰品一经推出，就吸引了很多人的注意。一位外国游客特意购买了一件，称赞道：“这不仅是首饰，更是艺术品！”

这次跨界合作让闫交生看到了希望。他开始思考，如何将米雕与现代设计结合起来，既保持传统技艺的精髓，又能适应市场需求。

通过这些方式，闫交生的米雕开始走出小众圈子，进入更广阔的视野。

近年来，国家对非物质文化遗产的保护力度不断加大。米雕作为传统微雕技艺的一部分，也得到了政府的关注。2015年，闫交生的米雕作品被列为当地非遗项目。

不过，闫交生也清楚地知道，非遗保护只是第一步，最后还是得靠人去传承。技艺不能只挂在展馆里，得有人学、有人做，才能活下去。

夜深人静，闫交生坐在小木桌旁，煤油灯的光摇曳着。他的桌上摆着一颗米粒，旁边是磨得锃亮的雕刻刀。他缓缓地握起雕刻刀，凝神屏息，仿佛世界在这一刻。

他相信，这些小小的种子，会在未来的某一天生根发芽。