在动画圈里一直流行着这么一个梗，便是“在二次元里寻找现实的人脑袋一定有问题”。这句话原文出自于《凉宫春日的忧郁》阿虚的一句吐槽“在虚构的故事里寻求真实感的人脑袋有问题”，原本最初这句话的意味更多是阿宅们用来自黑和调侃，但是随着后来慢慢地发酵，这句名吐槽更多变成部分观众用来抨击对于作品“吹毛求疵”的评论，以及混淆现实与二次元的观众。

其实初看这句吐槽时，笔者还是感到比较疑惑的。要说是用来抨击混淆现实与二次元的发言，那么本人是觉得合理的，毕竟动画描绘得再好，终究是幻想的产物，不得承认其与现实的差距；但是，若是有些观众质疑作品的设定不合理处，或是剧本设计的纰漏，同样被“在动画里寻求真实感的人脑袋有问题”而被堵住嘴不知怎么回击，那么是不是有些曲解这句话的原意呢？难道追求严谨性反而成为一种错误？

举个例子，最近两日笔者观看了一部动画《百武装战记》，在作品的设定以及题材方面都是较为司空见惯的，故事背景舞台无非就是设定于架空的幻想世界，讲述正值青春的少年少女们背负拯救国家的命运，通过穿戴特殊设备和未知的生物进行战斗的故事。从设定和题材来看，总会令人联想到诸如《学战都市》《无限斯特拉托斯》和《落第骑士英雄谭》等作品，与之有着异曲同工之处，看多了都知道的老套路情节。

但是动画前几集，有一处情节却引起笔者的注意。主人公如月隼人和室友艾米莉亚两人因为与学生会一行人闹矛盾，竟然在有旁人的闹市区情况下就身负武装展开激斗。主人公与其他意见不合的人物展开战斗，这并不稀奇，多数同类作品都有相似的情节。但是不合理的却是，他们选择在人流密集的城市街道战斗，且还是身旁有着普通人的情况之下去展开。

他们战斗的威力有多大，在动画最初时便略有见闻，学校还专门设立一个有着防护设施的基地来进行对决，充满硝烟的打斗威力自然不可小觑。一般同类作品的设定而言，都是会明令禁止学生不允许私下进行对决，有问题都是专门的场地格斗来解决，自然是考量到他们战斗的威力会波及无辜的人，同时若是随意放任这些具备强大能力，且心智不成熟的学生肆意释放自己的力量，那么社会的管理秩序岂不是乱套了？

所以当笔者看到这一情节时，便感到强烈的“违和感”，这样的设定着实太不合理。如果是想一味突出人物的本身实力和魅力，只会留给观众觉得“这样也行吗”的疑惑感，去质疑作品剧本的单调扁平。可能会有人觉得，本身就是一部追求“爽”的动画，那么较真干什么。但是如果看多类似题材的作品，有意无意进行对比的话，作品设定和合理严谨性自然能分出高下，一个“爽”字就忽视作品本身的瑕疵，那么本人觉得是有失公允的。

诚然，动画本身在表现形式上有别于一般的真人影视剧作品，在创造上能具备着一定丰富的幻想力，构建一个原创性的幻想空间，能够打破现实生活的逻辑关系并尽可能地发挥创作者的想象力，通过更夸张、更鲜明的塑造设计来突显出作品的魅力。如果过于拘泥在条条框框的规则束缚之中，反而会显得平淡乏味，毕竟真人影视剧都能表现的，我又何必在动画里去来证明实现呢？

动画巨匠宫崎骏亦曾说道：“好的东西就是好，管他什么逻辑。”推敲这句话，似乎是在表明创作者不应拘泥束缚自己的思想和创造力，要尽可能展现出能够只有通过动画才能展现出的美妙所在。但是，宫崎骏的作品虽然充满丰富的幻想力，建造如“天空之城”和“汤屋”这般具有意境特征的空间，可他仍然会细致雕琢人物的性格与情感，并非是散乱堆砌一些毫无边际的幻想产物。

其笔下的人物虽是随着情感而动，但仍能触及观众的心弦，因为在剧本的创作过程中，宫崎骏尊重着常人的思维习惯和审美情趣，在平稳条理之上赋予富有韵味的真实情感，方能切实地打动观众，与之共情。富有想象力，且具备蕴涵思想和真情流露，这都是宫崎骏作品能如此有魅力，能够受观众追捧的原因。那么，其笔下的真实情感，不正是敏锐细致观察现实生活里不经意的瞬间，或是普通日常的细节而得来的吗？

动画的创作并非像人们想象得那么简单，同样亦是需要独特的创作性思维和精益求精的态度，对于剧情的掌控以及细节的追求，才能够创作出脍炙人口的佳作。如对于一些作品里会出现的机械设定，还有史诗故事，创作者们都会翻阅大量的资料，并且在创作时去抠细节，才能保证成品拥有足够和严谨性与合理性，不为成为沦为笑料的空洞幻想。

因此，在一定程度上寻求动画的“真实感”，本人认为是没有错的。因为这不仅是保证作品设定的严谨性与合理性，同时影响着相关情景的氛围营造，一些微小细节的缺失，最终将会影响这部作品的观感。是成为脍炙人口的佳作，亦或是沦为众人抨击的庸作，细节的关注将会成为影响整部作品质量的关键因素。如果只是单纯想用这句吐槽去堵住其他观众的嘴，对作品的质疑充耳不闻，那岂不是狭隘了自己的视野和思想？