文/火狐文娱观察组
王宝强带着新剧《棋士》回归电视剧领域，距离他上一次主演《士兵突击》已过去近二十年。这期间，他在电影圈摸爬滚打，从草根喜剧到文艺片，从演员到导演，口碑起伏不定。如今重回剧圈，有人质疑他是否在电影市场遇冷后的无奈选择，也有人认为这是他在演技沉淀后的厚积薄发。但看完《棋士》前几集，答案或许更倾向于后者——这一次，王宝强用扎实的角色和极具现实冲击力的故事，证明了他的“崛起”绝非偶然。
《棋士》的底色：现实逼出的人性溃败
《棋士》的故事并不复杂：世纪初的南方小城，围棋老师崔业（王宝强 饰）意外卷入信用社劫案，被劫匪挟持为人质。为了活命，他不得不协助劫匪逃脱警方追捕。然而，这场意外撕开了他生活的裂缝——当他发现自己的围棋天赋竟能用于犯罪时，生存压力与人性欲望交织，将他一步步推向深渊。与此同时，他的警察哥哥崔伟（陈明昊 饰）在亲情与职责间痛苦挣扎，兄弟二人黑白对立，展开一场命运的生死博弈。
若以传统罪案剧的标准衡量，《棋士》的节奏算不上“刺激”。它没有高密度的悬疑反转，也没有夸张的枪战追车，反而将镜头对准了普通人的日常：破旧的老街、嘈杂的棋牌室、逼仄的出租屋，甚至主角崔业那件洗到发白的灰衬衫，都透着世纪初小市民生活的粗粝感。但正是这种“生活流”的叙事，让罪案的发生显得格外真实——崔业的堕落并非因为天生邪恶，而是被现实逼到绝境的无奈选择。他交不起房租、被学生家长羞辱、因“窝囊”遭女友嫌弃，这些琐碎的困境像棋盘上的围堵，将他逼入死角。当他用围棋思维策划犯罪时，观众甚至能理解他的逻辑：落子无悔，不过是为了活下去。
这种“现实主义生活流罪案剧”的特质，让《棋士》跳出了传统警匪对立的套路。它不刻意渲染善恶对立，而是聚焦于人在灰色地带的挣扎。剧中有一幕令人脊背发凉：崔业第一次协助劫匪作案后，蹲在巷子里呕吐，但当他捏着分到的赃款时，手指却越攥越紧。没有台词，但王宝强用抽搐的嘴角和发红的眼眶，演出了一个小人物从恐惧到贪婪的转变。这种细腻的“人性切片”，正是《棋士》最犀利的刀刃。
王宝强的“破”与黄渤、徐峥的“立”
提到王宝强，总有人将他与黄渤、徐峥并列为“草根喜剧三巨头”。但细看三人的发展路径，差异早已显现：黄渤凭借《疯狂的石头》成名后，迅速转型为“国民影帝”，在《斗牛》《亲爱的》等片中展现演技厚度；徐峥则从演员晋升为导演、监制，以《我不是药神》等作品奠定现实题材话语权。相比之下，王宝强的戏路显得更“杂”——他既能演《人在囧途》里的搞笑底层青年，也能在《Hello!树先生》里诠释精神困境，但始终缺乏一个足够厚重的代表作。
《棋士》或许正是他打破瓶颈的机会。剧中崔业的复杂性远超他以往的角色：表面是唯唯诺诺的棋社老师，内里却藏着被生活压抑的狠劲；对哥哥有愧疚，对犯罪又沉迷；既想金盆洗手，又难逃欲望反噬。王宝强收敛了标志性的憨笑和夸张肢体语言，转而用眼神和微表情塑造人物。例如，当他第一次用围棋推演抢劫路线时，手指在棋盘上快速移动，眼神从慌乱到冷静，最后定格为一种令人毛骨悚然的狂热——这一刻，观众看到的不是“傻根”或“唐仁”，而是一个被逼出兽性的普通人。
与黄渤在《涉过愤怒的海》中“暴烈父亲”的爆发式演技不同，王宝强的表演更贴近“钝刀割肉”式的压抑；相较于徐峥在《药神》里外放的社会批判性，他则更擅长展现个体在时代缝隙中的窒息感。这种差异无关优劣，而是演员特质与角色需求的契合。《棋士》需要的是一个能让观众共情的“堕落者”，而非英雄或丑角，而王宝强身上自带的草根气质与悲剧性，恰好填补了这份真实。
回归剧圈：是降维打击还是自我证明？
王宝强选择以《棋士》回归剧圈，或许藏着更深的野心。电影圈近年来类型固化，流量当道，而剧集市场却因《漫长的季节》《沉默的真相》等作品证明了现实主义题材的爆发力。《棋士》的监制名单中有韩三平，导演编剧团队来自《无证之罪》的万年影业，显然瞄准了高质量罪案剧赛道。对王宝强而言，这既是与顶级团队合作的机会，也是跳出喜剧舒适区、拓宽戏路的试验场。
从播出效果看，这场试验初步成功。《棋士》首播当日热度突破22000，“打工人取钱遭银行大劫案”等话题引爆社交平台。观众讨论的焦点不再是王宝强的“搞笑”或“土气”，而是“崔业到底会不会黑化”“兄弟对决何时爆发”。这种转变，恰恰印证了他作为演员的转型可能。
当然，《棋士》并非完美。部分支线剧情稍显拖沓，配角刻画略显单薄，但整体而言，它用扎实的生活细节和人性描摹，为国产罪案剧提供了新方向。而对王宝强来说，这部剧或许正是他摆脱“综艺咖”“喜剧人”标签，向实力派迈进的关键一步。
王宝强的回归，既不是无奈退守，也不是投机崛起，而是一个演员在漫长沉淀后的清醒选择。当黄渤深耕电影、徐峥开拓导演版图时，他找到了另一条路：用电视剧的篇幅，耐心打磨一个角色的弧光。至于《棋士》能否成为他的“翻身之作”，答案或许藏在观众的每一句“崔业让人恨不起来”的感慨中——毕竟，最好的表演，永远是让角色代替演员说话。
