文/火狐文娱观察组

2025年《霍去病传奇》更名《风起大漠》后终于过审，但这场跨越9年的“过时剧情”注定难逃厄运。《风起大漠》的挣扎，本质是国产剧工业化进程中的阵痛。当观众对“流量明星+魔改历史”的容忍度降至冰点，制作方需重新思考——

尊重历史框架，在《大明王朝1566》《雍正王朝》等经典中，虚构情节始终服务于历史逻辑，而非反之。提升叙事质感，参考《长安十二时辰》的“电影化剪辑”、《鹤唳华亭》的“文学性台词”，用创新手法激活传统题材。演员与角色适配，张若昀若想突破“庆余年限定”，需在“历史正剧”中证明演技，而非依赖流量光环。

容忍答案或许藏在观众对“真历史”与“假传奇”的投票中。当古装悬疑剧市场被《庆余年2》《雪中悍刀行》等“权谋+悬疑”新贵霸屏，这部投资超4亿的“少年战神”传奇，恐怕掀不起任何风浪。

《风起大漠》的困境，本质是创作团队对“历史改编”与“观众需求”的双重误判。

其一，人物设定崩塌。霍去病17岁率800骑封狼居胥的“少年军神”形象，被强行改写为“草根逆袭”模板。从边塞小兵成长为名将，甚至虚构与敌方公主的感情线。这种“爽文式改编”直接触怒历史爱好者，被批“侮辱英雄”。反观《大秦帝国》系列，商鞅变法虽戏剧化，但始终紧扣“法家精神”内核；《汉武大帝》中陈宝国诠释的汉武帝，权谋与人性交织，至今仍是标杆。

其二，叙事节奏拖沓。原92集的篇幅被诟病为“注水神器”，删减后仍保留大量支线：霍去病与蓁娥（毛晓彤饰）的虐恋、卫青与汉武帝的权谋博弈，甚至加入“敌方王子伯力（白宇饰）黑化”的狗血桥段。观众吐槽：“看霍去病打仗不如看他和女主吵架带劲。”

其三，价值观错位。剧组试图过度美化敌方势力引发不满。剧中单于被塑造成“悲情枭雄”，两国战争被弱化为“兄弟阋墙”，完全背离“犯我大汉者，虽远必诛”的豪迈气节。这种“随意”式的改编，反而让历史厚重感荡然无存。

张若昀的演技困局：从“范闲”到“霍去病”，差了什么？凭借《庆余年》《雪中悍刀行》，张若昀稳坐“男频剧顶流”宝座，但《风起大漠》这次偏偏要揭他的短。

霍去病的台词被批“慢条斯理如说书”，缺乏战场统帅的杀伐决断。对比2003版《汉武大帝》中李乐饰演的霍去病，一句“敌方未灭，何以家为”震慑全场，张若昀拿到的剧本更像“文戏偶像”。骑马冲锋、战场厮杀等镜头依赖特效，近景全靠摆pose。而李乐当年真骑真摔的敬业表现，至今仍是古装动作戏教科书。霍去病的魅力在于“少年老成”的悲壮感，而张若昀拿到的剧本，诠释的更多是“纨绔逆袭”，少了“封狼居胥”的孤勇与宿命感。

再来看看其他人拿到的角色。《玉骨遥》中肖战的隐忍与爆发，证明他既能驾驭美强惨人设，又能撑起历史厚重感。《风起洛阳》的王一博用各种细节展现角色复杂性。《星汉灿烂》中吴磊的成长线细腻真实，情感爆发戏极具感染力。

婚变传闻：张若昀的“人设危机”与剧集营销。正当《风起大漠》试图靠“张若昀+毛晓彤”CP引流时，唐艺昕在综艺中“无意”提及婚姻观，引发全网猜疑。网友翻出两人“爱尔兰结婚”的旧闻，结合唐艺昕“婚姻不是童话”的发言，脑补出“张若昀出轨”“协议离婚”等剧情。尽管唐艺昕澄清“只是喜欢爱尔兰风景”，但“夫妻貌合神离”的猜测仍未平息。CP粉的“嗑糖”热情被负面舆论浇灭，毛晓彤的“蓁娥”人设更显单薄。反观《长相思》的杨紫与张晚意，绯闻反而助推收视，可见“人设”与“剧情”的平衡有多重要。

市场突围：老IP的“流量密码”失灵了？《风起大漠》的困境，折射出历史剧的生存焦虑。观众审美升级，年轻一代更青睐《梦华录》的“大女主成长”、《莲花楼》的“悬疑探案”，而非“伟光正”的英雄叙事。制作模式落后，该剧投资4亿，却仍在用“明星堆砌+特效轰炸”的老套路。对比《封神》系列用电影级服化道和工业化流程打造神话史诗，《风起大漠》的实景拍摄、冷兵器打戏反而显得笨拙。排播环境恶劣，2025年Q1，《庆余年2》《与凤行》等剧霸屏，古装悬疑赛道拥挤不堪。《风起大漠》即便删减改名，也难逃成为历史剧播出中边角余料的命运。