对陈朗慕这位出生于辽宁鞍山、毕业于鲁迅美术学院的帅气“大男孩”来说，《会画少年的天空》节目让他在长沙整整呆了100天的时间；而录制中的一次返乡则让他感到不真实，反而是录节目的那些日子成为了一个平行的真实世界。

那么，陈朗慕是处于怎样的机缘巧合参加了这档美学综艺节目？他又是怎样看待自己画照片的行为？在被质疑“抄袭”，甚至是被网暴之后，陈朗慕是如何看待这件事的？他的工作与生活是否发生了变化？

凤凰艺术带着这些疑问，在北京专访了陈朗慕。

凤凰艺术：是怎样的机缘巧合，你参加了湖南卫视任洋团队制作的国内首档美学综艺《会画少年的天空》？

陈朗慕：

一开始身边有几个朋友给我发过信息，当时没太在意，总觉得自己跟“少年”和“综艺节目”没啥关系。

大约在2022年7月，节目组导演来到北京798艺术区，联系了我，说是看过很多关于我的作品和展览资料，包括一些业内人士，他们也向节目组推荐了我。

那次见面后，我还是很犹豫，后来几位导演和我进行了反复沟通，他们描述的节目定位和立意是有意思和有价值的，可以探索更多中国当代艺术的可能性。

尤其是编剧曾对我说：“或许你通过节目可以改变大众对艺术家的刻板印象以及认知的偏差”，我觉得这是比较打动我的点，作为职业艺术家，我有很多感触和体会，所以最后就同意参加了。

凤凰艺术：你算得上是一位才貌双全的青年艺术家，应该很符合《会画少年的天空》导演组的要求。你认为在一档美学综艺节目里，艺术家的颜值重要吗？

陈朗慕：

艺术家的颜值肯定不是最重要的，无论在什么样的综艺里，我认为能与之匹配的专业能力才是最重要的吧。更何况这是一档美学综艺节目，艺术家的责任不应该是展示颜值，而是输出观点和展现作品，让更多的人想去了解和欣赏艺术。

但是，对于电视节目会有专业领域外的综合考量，比如颜值、表达能力、幽默感、配合度、综艺感等等。

凤凰艺术：请具体谈一谈你是如何使用照片作为图像素材进行创作的？你的灵感来源和创作方法是怎样的呢？

陈朗慕：

我觉得这个问题跟我一直以来的绘画创作脉络有关，大致可以分为三个阶段：

*1

「平时喜欢画旧场景，对影像的运用源于大学时期的一次采风」

这个阶段算是自己最初利用图像来进行创作。学生时期，我一般是通过拍照片、出去采风写生，来完成绘画作品。

记得大学那会儿，我画了些城市拆迁的现场，因为对自己来说，“拆迁现场”是特别熟悉的地方，我小时候经常路过那里。听说那片房子是日本人侵略东北时建的，后来住在那儿的是一些老红军和家属，了解这类事就容易让我有很多猜想。记得我曾拿着相机进入现场，被当成记者围了起来，还成了他们倾诉的对象，那一瞬间，我作为一个局外人似乎有了一种“使命感”。

也许这只是一个对现代化发展没有任何意义的角落，但对我而言，老旧的场景、物件、面孔，好像又充满着故事感。

*2

「思考为什么要利用图像：这是我认识客观世界的一个渠道」

步入社会后，从学生到艺术家身份的转变，我在绘画的过程中，也慢慢有了自己比较主观的想法。

日常写生或者拍摄照片，可能在某种程度上无法实现自己的构思，我需要更丰富的形象来满足创作需要。所以，这个阶段开始，我摸索着选取历史影像资料和互联网图像资源作为辅助。在大量图像文本浏览的过程当中，我开始对历史图像产生了思考。同时那些艺术史中经典的利用图像来完成作品的方式也成为了我学习和研究的对象。

后来，在我自己的一些作品里会经常把影像的时间感引用到绘画的空间里来，搜集一系列历史上的摄影和影像，根据内容分别归类，经过绘画的创作，通过绘画语言和技术手段，对影像的细节进行“篡改”。

我很喜欢把带有“时间痕迹”的效果与绘画结合，慢慢地开始喜欢探讨绘画、图像与时间空间之间的关系，是一种思考，而非批判，这也是我认识客观世界的一个重要渠道。

*3

「作品的进阶思考：利用图像来拓展新的叙事纬度」

一直以来，我都是一个对一些特定场景和事物有情结的人，这可能跟自己的经历和视觉经验有关。

我生长在东北大地，在这个重工业城市里，废旧飞机、机器残骸、工业遗迹等产物都很常见，工业文明和社会转型发展在我的成长经历中有着很深的烙印。那种英雄迟暮式的重工业城市的没落，是我挥之不去的乡愁。

在很长一段时间的作品里，我都比较喜欢将人、动物、环境并置在一起，同时放入带有工业、城市文明符号的语境里，完成某种对话，将“真实性”消解在历史照片和现代艺术之间，“已逝”和“永恒”相互交织。

在这一阶段的创作中，我很少用第一人称的主观叙事，基本会选取我们生活中常见的图像和文本，阅读那些经常被忽略的局部，在创作中，把图像原本的叙事逻辑压缩，甚至打乱，然后试图建构出一个基于自己主体判断的历史时空，在我绘画逻辑下的新时空里，可以讨论任何问题，作品也会有新的叙事维度。

绘画作品的进行是一个漫长的过程，过程中你会不断的调整画面，不断的融入新的想法和情绪。当去观看画面的时候，我们看到的本质是画布上的颜料，艺术家通过绘画欺骗了你的眼睛，但你却不会质疑画面的内容的“真实性”。

绘画和图像两者之间本身就有着密不可分的联系，它们之间的关系让我觉得非常有趣。

抛开绘画语言的表现力，以往我见到大量艺术家的工作方法都是想办法与图像保持距离，通过绘画方法处理将图像弱化，或者利用多重图像将某一张图像稀释，形成一个新的构图和画面。

从一开始的采风写生，摄影的再现，到对图像的研究和梳理，再到绘画叙述逻辑的拓展，图像既是艺术家使用的素材本体，也是艺术家用绘画这个媒介所创作的另一种新图像。这是我绘画的创作方法，也是图像的经营方法。

在我看来我的很多作品，不仅是绘画作品，也是借助绘画传达观念的作品。图像只是实现作品的一种手段，当你在选取特定的图像开始，这种选择本身就开始了思考的部分。

凤凰艺术：你今后的艺术创作道路还很长，这次“网暴”对你未来的艺术生涯会有影响吗？

陈朗慕：

说实话，这次“网暴”对我的影响我没办法去评估，对艺术生涯的影响我更是不知道如何回答。

我只能说这不会改变我的初衷，更不会影响我对艺术的热爱和追求艺术的决心。一面空白的画布对于每个人都是公平的，不管你是谁，你拥有什么，经历了什么，你要面对的问题都是相同的。

通过这次经历，我觉得我也该反思一下作品的不足，需要好好梳理和完善我的艺术观念，并且把它更好的通过作品表达出来。