李松晨简介
全国政协原文史办公室主任、
中国书法家协会会员、
中国作家协会会员、
中华诗词学会会员、
俄罗斯国家博物馆收藏画家、
英国皇家艺术研究院荣誉院士、客座教授。
李松晨老师1948年出生于山东省聊城濮县（今属河南省范县），1981年毕业于中国社会科学院研究生院并获得新闻学（文学）硕士学位。现任中央部委出版社联合体名誉理事长，全国毛体书法家评选活动组委会名誉主席，中国版协经营管理委员会顾问，中华人民共和国国史学会常务理事，中国人民大学社会学系特邀教授，全国政协干部培训中心特约教授，中国书法艺术研究院名誉院长，中国人民艺术网顾问，北京书画院艺术联盟主席团荣誉主席，人民艺术诗社名誉社长，北京松晨书画文化研究院名誉院长。他先后被中国社会科学院、国家教委和国务院学位委员会授予“做出突出贡献的中国博士硕士学位获得者”荣誉称号。
著作等身 奋发不已
——记著名学者、书画家李松晨
2013年12月16日，由十一届全国政协副主席郑万通题签，全国政协机关书画协会、中央部委出版社联合体和中国版协经营管理委员会主办的“李松晨书画展”，在北京国艺美术馆隆重开幕。93岁高龄的原中顾委秘书长李力安致辞讲话。十一届全国政协副主席郑万通，全国政协文史和学习委员会主任、国家行政学院原党委书记陈福今，九届全国政协妇女儿童委员会副主任关涛，全国政协原副秘书长、机关书画协会会长赵喜明，十一届全国政协文史和学习委员会副主任毛福民，全国政协提案委员会副主任王国卿，全国政协委员、求实杂志社原总编辑张晓林等领导出席开幕式。
李力安赞扬李松晨说：“松晨同志不是专业书画家，但他的书法国画造诣水平，却胜似专业！”李松晨的这次个人书画展，获得巨大成功，北京电视台在“北京您早”节目中冠名“名家大展，托起冬日的风景线”播出，中央电视书画频道在晚7点新闻节目中作为头条播出，次日又进行了五次重播。新华网、人民网等各大媒体均做了充分报道。
学者风范 著作等身
李松晨1948年出生于山东省聊城濮县（今属河南省范县）。这个人杰地灵的文化宝地，历史上郑板桥曾任多年范县县令，而聊城近现代又出过书画大师李苦禅、国学大师季羡林等文化名人。就在他出生的牛桥村出过清末秀才吴茂荣（吴是曾任北京市委书记段君毅的岳丈），与李家近在尺尺的吴氏祠堂就是远近闻名的牛桥完小学校。李松晨姊妹多，在家排行老大，爷爷是村支书，跟校长一句话，五岁那年就进学堂读书练字了。读了小学进中学。尤其让李松晨感恩的是，在中国社科院研究生院读研时导师是院长、大学者温济泽，又受到书法大师谢冰岩、国学大师任继愈指导，学业和书画均有突破性地长进。
李松晨学的不是书画艺术类专业，他获得的是文学（新闻学）硕士学位。1981年研究生毕业后，被选进中央书记处研究室工作；1985年任中央书记处办公室秘书；1986年任中国工人出版社副社长、副总编辑；1992年任当代中国出版社社长兼总编辑；2004年进全国政协，历任研究室副主任，中国文史出版社社长兼全国政协纵横杂志社社长，十届全国政协文史和学习委员会办公室主任、办公厅九局局长。曾先后担任政协全国委员会大会文件起草组第一副组长、大会简报组第一副组长、大会发言组第一副组长，常委会发言组组长。
为什么说李松晨首先是个学者呢？2009年中国作家协会官网上这样介绍他：“发表作品500余万字，担任主编的书1800多万字，担任副主编的书2000多万字，审定书稿上亿字。 学术专著《新闻的生命及改革》《论新闻的真实性》，人物传记《王震的青少年时代》，纪实文学《我看到的美国》《女儿在纽约》《儿子在哈佛》《雪域燃情》《访日拾趣》，以及编写或与人合著的《保持共产党人的纯洁性》《家庭道德佳话》等书出版后，受到社会各界好评。参加编写的《党章讲话纲要》《学习十二大党章问答》分获全国政治读物一、二等奖，任常务副主编的大型工具书《世界名著百科辞典》出版后受到学术界重视，任副主编的《中西500年比较》获中国优秀图书奖二等奖，任编辑部负责人的《当代中国》丛书208册获第四届国家图书奖最高奖，负责编辑出版的《当代中国》丛书150卷电子版获首届国家电子图书奖最高奖。先后被中国社会科学院、国家教委和国务院学位委员会授予‘做出突出贡献的中国博士硕士学位获得者’荣誉称号。”
李松晨一生经历过很多工作单位，有时身肩数职，仅中央部委出版社联合体理事长他就连选连任了九年。如果在退休以前让他谈谈书画感想，他肯定会一口拒绝，他深怕别人说他不务正业。虽然他的书画作品那时已在全国政协、全国新闻出版界、全国行政干部系统、中直机关、中央电视书画频道等举办的活动中多次展出、获奖，但那是他忙里偷闲的副业，真正全身心地投入书画，痴迷到废寝忘食的境界，可分为两个阶段，一个是青少年时期，一个是从工作岗位上退下来以后。松晨称近十几年是他书画创作的第二个青春期，文化修养和书画艺术都进入了新的境界。
书画同源 相辅相成
李松晨认为，中国书法和中国绘画关系密切，两者的产生和发展，是相辅相成的，在书画史上，先秦诸子的“河图洛书”就是书画同源的依据。到了唐代，绘画理论家张彦远在《历代名画记·叙画之源流》中说：“颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”李松晨说，这是最早的“书画同源”论。宋元以后，文人画家由于对笔墨的重视，又从新的角度强调了书画同源的观点。
元代大书画家赵孟頫在《枯木竹石图》中题诗曰：“飞白木如籀，写竹还应八分通，若还有人能会此，须知书画本来同。”明代王世贞在《艺苑卮言》中，从国画用笔的技巧上和书法所体现的审美理想上两个方面来分析书画同源：例如画竹，干如篆、枝如草、叶如真、节如隶；例如书体，龙跳虎卧、戏海游天、美女仙人、霞收月上等，更说明是书画相通的。近现代国画大师黄宾虹则说：“书画同源，贵在笔法，士夫隶体，有殊庸工。”
李松晨之所以强调书画同源的观点，也是由于他自己在书画创作过程中有比较深的体会。他少年时期就酷爱书画。他在焦作五中上学时，有一年暑假河南大学书画教授叶桐轩在焦作市文化馆办书画展，为了零距离学习，他白天跟在叶教授屁股后边铺纸研墨，晚上躺在长凳上和保安一起看大门，那年他才14岁。之后不管是在学校还是在工厂、机关，他都担当板报、墙报的主编和书写者、插图者。一边是书法，一边是绘画，两相结合，相得益彰。
各体皆备 尤善毛体
2012年9月在人民大会堂举办的一次文化活动中，先后担任过中共中央政策研究室和中共中央文献研究室主任的滕文生同志，指着李松晨写的毛体书法说：“他们要我当毛泽东书法研究会会长，你写的毛体比我像，这个研究会会长你来当合适。”李松晨深感过誉，连忙作揖道谢。一旁参加活动的原中宣部部长王忍之要李写一幅4尺毛体《长征》，李爽口答应。事后王忍之老部长亲签“李松晨同志指正”的《王忍之书法集》回赠。
2013年3月， 我国著名作家、文化部老部长王蒙在孔子学院总部举办活动时，称赞李松晨的毛体书法“写的真像，能以假乱真”。同年11月，我国著名书法大师欧阳中石在家中用放大镜细看《美丽中国》大型画册上刊登的李松晨的毛体书法《满江红》，对来访的李松晨频频点头说：“写得像，写得像，如果署名落款也用毛体那就更好了。” 李松晨对中石先生的这条意见，在之后的的毛体作品中欣然接受。
许多老同志在不同场合说：“现在被称为毛体的书法很多，但如李松晨写得那样像的很少。”学习毛体书法，李松晨的观点是“首先形似，再要神似。”他说：“没有形似，就谈不上毛体；没有神似，就写不好毛体。二者是相辅相成的，缺一不可。”“在形似的基础上，要不断临习达到神似，从而达到新的更高的境界。”然而做到形似，又谈何容易！我国不少著名草书大家都说：“初学草书，临摹历代名家均可，唯独不要轻易选择毛体，毛泽东的草书近现代第一，更重要的他是伟大的革命家、政治家、思想家、军事家，我们没有他那博大的胸怀、丰硕的经历、卓绝的才华，练好毛体很难很难。”毛体书法上朔直追怀素、张旭，若飞龙奔马，骤雨狂风，似惊涛骇浪，形态万种，要做到形似，远非临秦篆汉隶唐楷可比。在青少年时期就与毛体结下不解之缘的李松晨，一练就是几十年。人们经常看到他怀里揣着纸本，会前饭后，在地铁在公交车里也比比划划，那是他在练毛体书法的布局和笔画。李松晨说，最开始他是摹，后来是临，再后来他就不用看毛泽东手书印稿了，一闭上眼睛，毛体书法一幅幅就在眼前。
在《毛泽东诗词墨迹选》中，李松晨最喜爱的是作者1962年4月至1963年2月书写的《七律·长征》、《清平乐·六盘山》、《西江月·井冈山》和《满江红·和郭沫若》。李松晨说，书写这些大作时，恰伟人在70岁以前，精力旺盛，书法技艺炉火纯青，使幅幅作品在布局上融洽和谐、庄严肃穆，用笔上婉转自如、含蓄奔放，行文上动静交错、跌宕伟丽。习练毛泽东的这些作品，真是一种美的享受，精神的升华！2013年11月李松晨准备书画展时，先后用4张4尺整幅和4张3尺整幅宣纸连起来，创作了丈六、丈二巨幅长篇毛体《满江红》，遗憾的是受展场限制，只展出了后者。
酷爱花鸟 寄情山水
李松晨15岁那年考入焦作一高，这时他已开始与社会上的书画老师和爱好者广泛交往。一个偶然的机会，他从忘年交朋友那里得到一部纸质变黄的《芥子园画传》。真是喜从天降，他如获至宝。《芥子园画传》又称《芥子园画谱》，诞生于清代。时著名文学家李渔在南京营造别墅“芥子园”，并支持其婿沈心友及王氏三兄弟（王概、王蓍、王臬），编绘画谱，故成书出版之时，即以此园名之。此画谱系统地介绍了中国画的基本技法，浅显明了，宜于初学者习用，故问世340余年来，风行于画坛，至今不衰。许多成名的艺术家，当初入门，皆得惠于此，故称其为启蒙之良师、入画门之益友。
李松晨自得到这部宝书，似换了一个人。几乎所有的课外时间都被用来跟“芥子园”学画画了，学习成绩受到不小影响。高中一年级下学期期末总成绩由全班前三名下降到十几名，受到班主任的批评，学习小组长也被免了。好在二年级上学期他一努力又上升到全年级第一名，书画比赛也获得一等奖。跟“芥子园”学画，他花鸟先从梅兰竹菊入门，山水先从树木石头画起。一两年后，他画的花鸟四扇屏、山水中堂，都可以做礼品送人了。
李松晨参加工作以后，除了那本被他已经翻烂的《芥子园画传》外，他时常到书店买各种各样的《中国画》类图书。如五代的董源，北宋的巨然、范宽、郭熙、米友仁、赵佶，跨两宋的李唐，南宋的马远，元代的赵孟頫、黄公望、倪瓒、王蒙，明代的祝允明、唐寅、文征明、董其昌，清代的朱耷、郑燮、近现代的吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、张大千、黄宾虹、潘天寿、李可染等，凡是介绍这些名家的书和画册，他不惜花钱购买和收集。宣纸印制的《中国传世名画大全》、《中国当代名家名画》都价值数万元，《石涛书画全集》上下卷也要万元以上。
更重要的是，松晨要从古今大师那里挖金掘银，汲取乳汁。画山水，松晨从董源《潇湘图》里学短披麻皴法，从巨然《秋山问道图》里学长披麻皴法，从范宽《溪山行旅图》里学雨点皴法，从郭熙《早春图》里学卷云皴法，从李唐《万壑松风图》学刮铁皴法，从马远《踏歌图》里学斧劈皴法，从黄公望《富春山居图》里学写意披麻皴法，从倪瓒《渔庄秋霁图》里学折带皴法，从王蒙《春山读书图》里学牛毛皴法；从齐白石、李苦禅画集里学花鸟画法。近十几年来，李松晨创作山水和花鸟画不下万幅，公开发表和展出亦在千幅以上。
李松晨不但学习中国画，而且对研究中国画史深感兴趣，美术馆、图书馆、博物馆是他常去的地方。松晨说，据史书记载，魏晋南北朝时期已有不少独立的花鸟画作品，其中最有名的是顾恺之的《凫雁水鸟图》，从人物画的背景也可以了解到当时的花鸟画已具有相当高的水平，如顾恺之《洛神赋图》中的飞鸟等。在中国绘画中，花鸟画是一个宽泛的概念，除了本意花卉和禽鸟之外，还包括了畜兽、虫鱼等动物，以及树木、蔬果等植物。花鸟画的画法大致可分为写意、工笔二类，而松晨最喜欢的是工、写兼而有之。所以他的画，既有形象表现，又有逻辑思维，人们容易看懂又能探及内涵，被誉之“爽心悦目，雅俗共赏”。
文艺评论家 王隐
