说起86版《西游记》，大家脑海里第一个蹦出来的肯定是六小龄童演的美猴王吧？可要说剧中最让人念念不忘的美人，绝对非殷温娇莫属了。

虽然她只在剧中出现了短短8分钟，却美得惊艳了整个时光。这个由马兰饰演的绝色佳人，让每个看过《西游记》的观众都过目不忘。

没错，就是一句都没有！可就是这样的无声演绎，反而成就了四场堪称经典的戏份。

第一场戏，抛绣球。你见过什么叫做国色天香吗？殷温娇站在那里，眉眼如画，含情脉脉的样子，配上风度翩翩的陈光蕊，简直就是古代言情剧的巅峰啊！那个绣球落入陈光蕊怀中的瞬间，两个人的眼神交汇，满满的都是说不尽的情意。

这对璧人，真的是郎才女貌，配得不能再配了。

可是天有不测风云啊！第二场戏，殷温娇眼睁睁看着深爱的丈夫被奸人所害。从你侬我侬的温存，到陈光蕊落水的惊惶，马兰仅用表情和动作就把这悲欢离合演绎得淋漓尽致。

那双会说话的眼睛，从幸福到绝望，无声胜有声。

第三场戏更让人心疼，身怀六甲的殷温娇不得不忍痛将刚出生的儿子放入江中。这个画面，简直让人看得心都碎了。

她抱着小小的襁褓，泪光涟涟，那种母亲的不舍和无奈，没有一句台词，却字字珠泪。

最后一场是十八年后的重逢。当殷温娇拿着那块写满思念的锦帕，看到已长大成人的儿子，那一声无声的哽咽，那个颤抖的拥抱，直接把观众的眼泪都给看出来了。

这四场戏，每一场都是情绪的过山车，从喜悦到悲伤，从绝望到重逢。马兰完全靠着面部表情和肢体语言，就把一个大家闺秀从少女到为母的心路历程诠释得淋漓尽致。

你说神奇不神奇？原本剧本里可是给殷温娇安排了台词的，而且是极其动人的四句台词。可杨洁导演却反其道而行之，把这些台词全都删掉了，愣是让一个哑巴角色美出了天际，演活了灵魂。

说到删台词这事，可不是杨洁导演一拍脑门就决定的。

最经典的就是陈光蕊给殷小姐披外套那段。按原剧本，殷小姐要深情地喊一声"陈郎"，然后说出"但愿生下一个男儿，日后也和陈郎一样......"这样充满期待的话。

这台词写得多好啊！既点出了殷温娇已有身孕，又体现了夫妻情深。

啥？全删了？！

没错，一字不留！改成了全程配乐。这操作可以说是相当惊艳了。

你们想想，一对小夫妻在船上温存，配上柔情的音乐，那种甜蜜感扑面而来。突然船夫露出狰狞的表情，音乐骤然变调，陈光蕊落水的瞬间，配乐渲染出的惊悚感，让观众的心都跟着揪起来了。

根本不需要台词，光是马兰的表情加上音乐，就把剧情推向了高潮。

至于殷温娇怀孕这个关键信息，杨导更是巧妙地让茶客们的闲聊带出来。这样既避免了生硬的台词表达，又让剧情显得自然流畅。

再说到后面偷放江流儿那段，完全靠马兰的泪眼配上哀伤的音乐，就把一个母亲的痛苦和无奈诠释得淋漓尽致。

说到这儿，不得不提一句现在的影视剧。你看看现在的剧，生怕观众听不懂似的，非得把人物心理活动都用画外音说个明白。

正如86版《西游记》的摄像师王崇秋说的："好的剧情安排，一定要做到有取有舍。

删台词不是目的，而是为了给观众留下想象的空间。就像中国画讲究留白一样，有时候不说反而更有味道。

要说这出人意料的效果背后，还真得归功于那个演员的精湛演技。

说到马兰拍《西游记》的经历，简直堪称演艺圈"极限一日游"的巅峰之作！

1984年11月，西游记剧组在云南喜洲拍陈光蕊的戏份，场景布置好了，演员到位了，就等马兰来拍抛绣球这场戏了。

这可把剧组愁坏了。景都搭好了，演员都就位了，总不能因为女主角请不来就延期吧？

最后杨洁导演想出了个绝招 - 和剧团协商，给剧组一天时间！就一天！

这一天的行程安排，简直是分分钟都掐得死死的：先派人在合肥剧场等着，马兰演完戏立马接人，火速送到北京，再赶飞机到昆明，然后坐车赶到喜洲。

剧组在北京、昆明都安排了专人接应，就为了省每一分钟。

马兰到喜洲的时候，脸上还带着舞台妆呢！化妆师二话不说，立马给她换成影视妆容。

更绝的是，马兰愣是一条就过！那场抛绣球的戏，愣是被她演绎得温婉大气，毫无赶工痕迹。拍完才吃上这一天的第一顿饭，然后马不停蹄地原路返回 - 喜洲到昆明，昆明到北京，北京到合肥，赶回去继续演出。

这哪是拍戏啊，简直是在玩极限运动！但就是这么赶，马兰硬是演出了绝美的效果。

说到这儿，大家是不是都好奇，杨洁导演为啥非马兰不可呢？且听我给你们接着讲讲这背后的故事。。。

说起杨洁导演为什么非马兰不可，这里头还真有个小故事。

要演殷温娇，可不是随便找个美人就行。书里可是把殷小姐描写得美得很：面如满月，眼似秋波，樱桃小口，绿柳蛮腰。

马兰是安徽艺术学院毕业的，在安徽省黄梅戏剧团可是响当当的角儿，人称"五朵金花"之一。早在马兰录制黄梅戏《女驸马》的时候，杨洁导演就被她惊艳到了。

你说巧不巧，那会儿87版《红楼梦》剧组也看上马兰了。但人家要拍三年戏啊，黄梅剧团哪能放人！这不，后来才让给了袁玫。

倒是《西游记》这边只用几场戏，剧团一听时间短，这才点头答应。

杨洁导演相中马兰，可不是光看她长得美。马兰那圆圆的脸蛋，温婉的气质，浑身上下都透着一股大唐美人的韵味。

从选定马兰演殷温娇那刻起，杨导心里就一个想法：非她莫属！这眼光，绝了！

但凡一个导演，对一个角色有这么强的执念，那背后必定是为了打造经典。

聊到这儿，大家是不是都感叹：原来一个经典的诞生，真的是"一步一个脚印"走出来的？

回看殷温娇的四场无声戏，哪一个不是精心设计的艺术品？从抛绣球的含情脉脉，到目睹夫君遇害的撕心裂肺，再到放子江中的痛彻心扉，最后是母子重逢的喜极而泣。

每一场都像一幅水墨画，留白之处皆是情意。

现在的影视剧动不动就来个画外音："我的心好痛啊......"、"这一切到底是为什么......"恨不得把人物的心理活动都掰开揉碎了告诉观众。

但你看看86版的处理多高级？一个眼神，一个动作，配上恰到好处的音乐，观众的想象力立马就被调动起来了。

杨洁导演敢于删掉台词，马兰拼了命地赶路只为完美演绎，摄影师王崇秋精益求精地打光取景，每一个环节都在追求极致。

说白了，经典之所以是经典，就是因为创作者们对艺术的执着追求。从选景地到服装道具，从演员选择到后期制作，处处都能看到他们对完美的坚持。

三十多年过去了，殷温娇的故事依然让人印象深刻。没有夸张的台词，没有浮夸的表演，有的只是真挚的情感和精湛的艺术处理。

不得不说，86版《西游记》给现在的影视圈上了一课：有时候，留白的艺术，远比填满更动人。你们说是不是？

所以，当我们感叹"他们那个年代的剧真好看"的时候，其实是在感叹他们那种精益求精的创作态度和对艺术的无限追求。