在二十世纪群星闪耀的中国画坛中，林风眠、丁衍庸、关良素有「广东三杰」之称，三人以各自独门绝技融汇中西、古为今用，进而达至个人化的新创，将毕生献给不朽的艺术追求，亦成就其于艺术史中不可或缺的地位。
嘉德香港2024秋拍荣幸于「劲笔颜色」专题中，呈现「广东三杰」不同题材的精品力作：从林风眠风景经典《春林绿荫》、明眸传神的现代仕女《静坐》、以几何式戏舞妙姿再造东方情味的戏曲人物《南天门》、以及格物以言说君子志向的《桌上仙人掌与兰花》，完整展现林氏在风景、戏曲、仕女、静物四大题材中西合璧的美学神采；并陈丁衍庸完成于炉火纯青的70年代、被誉为其风景油画「臻于巅峰」的《在水中央》，以及关良拍场逾30年来可见独一无二、大胆结合其标志性的戏曲主题与抽象画风的特出之作《构图》。三位大师之劲笔妙作得以交织呈现，携手联袂，以飨藏家！
自然之子的永恒山水
林氏风景的成熟经典
林风眠
春林绿荫
彩墨 纸本|66.5×68.5 cm.
Lin Fengmian
Woods in Spring
Ink and colour on paper
来源
2005年10月24日，香港苏富比秋季拍卖会，拍品编号934
现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源
估价ESTIMATE：
HKD 1,500,000 – 2,000,000
林风眠出生在广东梅县公岭村，家乡美景也令他生发出「师法自然」的创作理念。透过对自然的感受和记录，他逐步将色与墨有机融合，创造了一种「东西方和谐与精神融合」的理想新式风景。《春林绿荫》正是其以彩墨变革传统、展现新式山水表达的成熟经典。
林风眠（右二）在户外写生
色墨兼融，光影四溢的诗意语汇
自50年代起，林风眠就针对中国水墨和西方光色表达的结合，找到了巧妙的贯通点。作品前中后三景分明，前景溪水潺潺，中景见高耸的林木包围房舍，塑造出遗世独立的静谧诗情，并大胆藉与林木相近的黄彩来点染远景山后辉现的晨曦微光，配合近处流水中倒影的林荫暖色，清晰中带着朦胧、明亮中透出含蓄，令上下一体，呈现着「树树皆秋色，山山唯落晖」的诗意。
此外，林风眠刻意在此作摒弃过往作品中多见的黑瓦白墙的固定形式，转以褐彩重色来描绘屋舍，令其如与大地连为一体，增添一份「安土重居」的眷恋之意。而与之对比的，则是由橄榄绿、墨绿、黄绿、橘黄、赭石等多重丰富色彩迭加组成的秋林，响亮华美，瞬间点亮了整片空间！以无限的寂静与悠然的光华，诉说着中国传统绘画隐世虚静的精神本源。
光影浮翠，明媚如生
炯然见神的现代仕女
林风眠
静坐
彩墨 纸本|约一九六〇年代作|34.5×35 cm.
Lin Fengmian
Sitting in Silence
Ink and colour on paper|Painted approximately in the 1960s
出版
1992年，《名家翰墨》第二十四期，翰墨轩出版有限公司，香港，第84至85页
来源
蔡辰男旧藏
2004年11月1日，香港苏富比秋季拍卖会，拍品编号528
现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源
注：蔡辰男为台湾知名企业家暨华人著名收藏团体「清翫雅集」创办人之一
估价ESTIMATE：
HKD 600,000 – 800,000
林风眠经典的仕女题材中，有一类珍稀独特、多以林风眠的妻子、女儿、学生为模特的现代仕女。有别于古装女子低眉垂目，画中人眼眸中以瞳仁而示，炯炯有神，五官神态、发型服饰也带着真实人物的风格样貌和个性温度，故而别具一格。《静坐》即为其中一珍贵典范，作品来源有序，曾出版于1992年的《名家翰墨》，由现藏者完好珍存逾20年，是次释出难能可贵。
含蓄与奔放的东西荟萃
《静坐》主角赭色的皮肤、纤瘦的脸颊、高挺的鼻梁充满异域风情，令人联想至其法国妻子瓦当（Alice Vattant）。女子身形脱胎于50年代东方仕女弧线形的温婉形象，整体表达上却更具野兽派大师马蒂斯（Henry Matisse）的造型张力，承袭东方的典雅端庄又显现西化的几何韵律。而作品中更打造一种「逆光」的高妙效果，以背景中具热带风情的斑斓植物，映衬着画中人容光焕发的如生神韵，浸透出夏日的缤纷与清新。此作中，印象派的光影、野兽派的色彩、东方墨与色的交叠、东西古典与现代美的气韵皆凝聚一体，十分精彩。
左：林风眠法籍妻子爱丽丝·瓦当（Alice Vattant）
右：马蒂斯《带蓝宝石项链的海伦娜》，油彩画布，55×33cm，1937年作，私人收藏。同样以热带植物为背景衬托画中人，林风眠在《静坐》中，将马蒂斯恣意大胆的表现力注入其典雅的东方仕女之中，透过鲜活的绿意将东方的含蓄和西方的热烈共融画中
曲尽其妙，再造国粹之美
珍稀戏曲主题创作《南天门》
林风眠
南天门
彩墨 纸本|约一九八〇年代作|36×36.5 cm.
Lin Fengmian
South Gate of Heaven
Ink and colour on paper|Painted approximately in the 1980s
出版
1993年，《中国近现代名家画集—林风眠》，锦绣文化企业，台北，第222页
来源
香港私人藏家王良福旧藏
台北大未来画廊
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附：台北大未来画廊开立之作品证书
估价ESTIMATE：
HKD 300,000 - 400,000
1951年，回到上海的林风眠开启了上海时期的戏曲题材创作。受时任上海国立艺专教授的关良邀请，二人经常前往剧院看戏，戏曲善恶分明的剧情及人物的性格、剧场舞台形式亦启发了林风眠的创作。其中《南天门》的剧情一波三折，讲述玉莲获救、忠仆牺牲自我、善恶之斗的惊心动魄，是林风眠十分钟爱的戏目，并将之入画，而该主题现今于市场可考者仅有8件，是次呈现的《南天门》即为其一，毕显其珍。
戏舞灵姿，几何连环
林风眠将传统皮影戏、剪纸与西方立体主义结合，把中国戏曲中「舞」的美学完美融入，展现连动的意味。如主角玉莲二重飘动的粉色腰带，似正呈现其仰天旋舞的身姿，褶裙上的放射状暗线，更强化了动态的视觉感知，在动与静、繁与简、收与放中构成力度的平衡。
而在用色上林风眠刻意以冷暖色调并用，展现老少人物的性格，老者用色温暖，指涉其如太阳般护佑少主，不惜舍身取义，而少者用色以黑蓝冷色调为主，展现女主角柔中带刚的坚毅不屈，别具深意。作品曾被出版于林风眠重要画集之中，来源有序，难能可贵。
藉南天门「玉莲获救、老仆牺牲并获封南天门守将」的动人故事，投射林风眠奋斗一生、虽经时事坎坷，却以艺术终获新生的希望。
戏曲《南天门》，主角仅有曹玉莲和家仆曹福2人，却一波三折地塑造出善恶之斗的惊心动魄，和自我牺牲的扣人心弦
格物致知，君子自强的生命精神
林风眠
桌上仙人掌与兰花
彩墨 纸本|36×38.7 cm.
Lin Fengmian
Still Life
Ink and colour on paper
来源
2005年11月27日，香港佳士得秋季拍卖会，拍品编号593
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估价ESTIMATE：
HKD 250,000 - 350,000
林风眠素来喜爱亲手栽植花草，家中生机勃勃的景致，不仅丰富了他静物主题的创作灵感，更给予他在困顿境遇中仍热爱生活的勇气，成为其精神人格的至真象征。
林风眠60年代于上海南昌路寓所创作，前景中可见其亲手种植的仙人掌和龟背竹
《桌上仙人掌与兰花》中，林风眠左右并置了一盆仙人掌和兰草，各代表了「顽强生命」和「高雅品格」的写照。自古，兰花便有「花中君子」的雅喻，而在林风眠笔下，兰花更有挥袂生风的气概。而另一侧，则是其一生钟爱、从50至80年代的创作中均可见的仙人掌。仙人掌顽强的生命力与林风眠波折困顿却坚强不屈的人生经历亦不谋而合。他以格物致知的态度，将仙人掌的精神纳入笔下，成为其坚守艺术理想的化身。
特别的是，此作有意大幅提升整体色感的明度，在背景处施以明丽的淡粉色和水蓝彩，清新中别有一番风雅。不仅见证其创作时自由开放的心态和自信落笔的果敢，亦标志他在静物主题水墨革新的又一新境界，极为高妙。
劲笔写神，一碧千里
丁衍庸风景油画至臻代表
丁衍庸
在水中央
油彩 纤维板|一九七一年作|30.8×45.8 cm.
Ting Yinyung
Boating in the Lake
Oil on board|Painted in 1971
出版
2003年，《意象之美：丁衍庸的绘画艺术》，国立历史博物馆，台北，第136页
2020年，《丁衍庸油画全集》，衣淑凡编，立青文教基金会，台北，第383页
展览
2003年8月5日至9月21日，「意象之美：丁衍庸的绘画艺术」，国立历史博物馆，台北
来源
1998年4月19日，台北苏富比春季拍卖会，拍品编号78
台湾国巨基金会收藏
2005年5月29日，香港佳士得春季拍卖会，拍品编号218
2009年10月6日，香港苏富比秋季拍卖会，拍品编号558
2011年5月22日，北京诚轩春季拍卖会，拍品编号845
现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源
估价ESTIMATE：
HKD 1,200,000 - 1,800,000
丁衍庸的油画存世仅不逾350件，而风景油画仅只23件，最为精罕；而其中有13件均具「游人泛舟」元素，突显其偏爱。是次上拍完成于其炉火纯青70年代的《在水中央》，被立青基金会创办人、《丁衍庸油画全集》主编衣淑凡誉为丁公风景油画「臻于巅峰之作」，并为「游人泛舟」风景油画中第3大尺幅者。
马蒂斯《帆船》，油彩画布，1906 年作。出生于广东，长期居于香港的丁公与马蒂斯均喜爱描绘船行水上的风景，二者都使用大胆而平面化的色彩以及不拘的线条创作，突破写实主义的传统
妙造自然，生机勃发
《构图》中，丁公以碧绿色的劲笔横扫，形塑饱涨而满溢的湖水，如若一块晶莹的翡翠，在中心呈现深邃的碧色。而远景以富有动势的笔触画出山峦，如泼墨狂草的书法，留下潇洒不羁的飞白。而金色的光芒在天边闪烁，又如一条瀑布落九天，焕发出浪漫的勃勃生机。
古为今用，以形表意之新创
自1960年代起，丁衍庸经常以古拙刚劲的甲骨文符号入画。此作中他同样巧妙地融入了古文字，以白色油彩豪放地一笔绘就中央小船，而简化船底、船身。此造型由甲骨文的「舟」字转变而来。他将汉字「以形表意」的本质发挥至极，展现多年来对艺术本源的探寻，又为作品增加一分纯真幽默，令人莞尔。
甲骨文中的「舟」，丁公对中国古代朴拙神秘的文字符号颇有研究，他认为它们代表了最原始天真的艺术形式，并经常以其为灵感作油画
情景交融，动人心弦的诗意风韵
有别于丁公其他风景主题之作，此作人物细节突出：湖心可见优雅女子独坐小舟，其面容被伞身遮掩，宛若诗经中求之不得的神秘女郎。其身后的红色小船上，见一人正奋力划桨。故事就此展开。丁公创造一如舞台的人生场景，开放式地将情节交由观者定夺，平添一丝迷离的余韵和隐喻，此作或亦带有对故人故土的怀想，情意深深。
妙笔生花，神气淋漓
关良引领时代的珍罕杰作
关良
构图
油彩 画布|一九八一作|38×50.5 cm.
Guan Liang
Composition
Oil on canvas|Painted in 1981
出版
1984年，《关良回忆录》，上海书画出版社，上海，第131页
来源
艺术家家属收藏
估价ESTIMATE：
HKD 700,000 - 800,000
关良的油画作品数量稀少，存世仅不逾400件，且多为风景、静物主题，戏曲人物不足30件。而是次首现拍场的《构图》由艺术家家属两代传承，为拍场逾30年来可见关良独一无二大胆结合其标志性的戏曲主题与抽象画风的特出之作。
技惊四座：大巧若拙的艺术语言
早在五十年代中后期，关良就开始以油彩表现戏曲人物主题，如《后台》一作即巧妙地将西方油画所重视的明暗光影和中国水墨中的飘逸笔触相结合。进入至七十年代，他在画面上的表现处理愈发精简而平面化。而在完成于1981年的《构图》中，良公则彻底走向写意，他大胆地结合抽象的笔法和传统戏剧场景，以泼墨笔法般的劲道线条画绘《白蛇传》剧目中的高潮—《水漫金山》，气势磅礴！
关良《后台》，油彩画布，52 x 64 cm，1959 年作。上世纪五十年代中后期，关良已将戏曲人物主题融入油画，巧妙结合西方油画中的明暗光影和中国水墨中的飘逸笔触，彰显戏剧性的效果
激昂澎湃：绝无仅有的抽象戏剧人物
《构图》的线条极简而高度概括，色彩大胆而明快：白娘子神情愤怒，长发在飓风中飞扬，引滔天江水淹没金山寺，只剩小小的金山寺顶在水波中飘摇。其脚下，一笔夸张的黑色划开大地，犹如石破天惊、山河破碎，空中多彩的线条展现僧妖斗法，天地变色的宏大气势。寥寥几笔将情绪的张力和场景激昂的戏剧性以抒情不羁的笔墨表现，生动地再现了《白蛇传》中最为剑拔弩张的高潮剧情，气势磅礴！
粤剧《白蛇传》之《水漫金山》
