港片，特别是警匪类的反骨无间道已经被港人拍到尽了。从上个世纪80年代至今，多少港片里描述着在忠奸之中徘徊的角色，多少角色又处于黑白之间的摇摆，已经无法统计。这部电影直接是用TVB原版同名电视剧改编而成，其实这样的例子也不少。当年让谢天华一炮而红的Laughing 哥一角，也和这部电影有很多共同之处，都是翻拍同名电视剧，都是请上同剧演员帮衬，都是拍卧底。那么检阅这部电影怎样，如何在无数同类题材上做出突破和改变，成为我走进影院的期待。

看完电影，感觉这部电影其实就是一部讲兄弟情的电影，如果你看过同是张家辉和古天乐主演的《扫毒》的话，两人各自身份和表演模式都几乎相似。作为一部讲兄弟情和忠奸人的电影，影片里张家辉和古天乐这亦敌亦友的情感显得颇真实。叙事上以多任务多视角的方式拍，繁杂而不凌乱。特别是内地几位男演员都不觉得突兀，导演很见功力。大凡讲兄弟情和警匪立场搏杀的电影，都会在“义”字上下功夫。古天乐已经被打磨得纯粹而圆滑，他在《扫毒》里给张家辉下跪，到了这部电影一脸严肃的苦瓜脸，再次逼出眼泪，满满真情流露。张家辉已经是影帝，但他也演得很给力，力道做法都十分老道。我个人最欣赏的影帝吴镇宇则再次疏离于这种两难境地，演绎出一个看似冷峻实则深情的内敛警察，这个角色多么像《冲上云霄》啊。这些表演都是真实可信，颇有感染力的。只是略微遗憾的是，张慧雯功力有限，稍微截图就能看出眼神里的演技差距。

开枪的人

中枪的人

看了本片，就会发觉其实很多东西都被导演模糊化处理了，除了友情性质出演的吴镇宇，张家辉和古天乐都被拍成了一个鲜活的人，而不只是一个身份。这也是这部电影另一处出彩的地方，当卧底拍到今天，模糊化的处理能让各个角色完全没有一种一边倒的模式。这种角色诠释起来难度更大，更加有深度，编剧撰写更加需难度。本片里古天乐，特别是张家辉诠释得很好。 看片的过程中，脑袋里总浮现出一个这样的问题，为什么国内拍不出这样的电影呢？现在想想，可能还是人物塑造出不来。在警匪片里，通常的剧本是更适合反派，因为正派有规范动作有规定做派，警察就是警察站有站姿坐有坐姿，说话要代表出形象，这样的形象哪里能生动？ 这两者的区别在哪呢？身份是一种职业的代表，就像在工厂成批制造的产品一样，是标准化流水线出来的产品，没有感情。没有感情就是你换成一个零件，也一样成立。而这部电影不这样，它模糊了表面看上去的正反双方，着重于人物，那么这个人物不论是传统意义上的反派还是正派，他都有犹豫，有矛盾，有挣扎，人物就此鲜活生动。这样的人物塑造，很具真实感。

其实，影片中的情谊部分是短板，但节奏和剧情是优势。情谊里面，警察与卧底的友谊有点想当然，会给人一种不够过瘾的感觉。但故事的辗转腾挪以及反转叙事很流畅，是TVB水准的高质量。最后结局我个人也不喜欢，都点收得太急太急，最后似乎想营造一种悲情痛别的氛围。怎么看，都不如当年扫毒时古天乐、张家辉加上没有出现在本片的刘青云最后时刻，于嬉笑怒骂的浪漫音乐中，完成友情和人物的华彩篇章来得过瘾。

然而这部浓缩出几十集电视剧的电影，几乎没有一刻有废话，惊心动魄，分秒都有料，但多少有瑕疵。不过，这只瘦死的骆驼，都会比一匹规矩的马大。这才是本片的意义，在同档期其他华语电影里属于上乘之作了。