古老的中华文化结晶与传播,因为与时俱进而焕发出时代的色彩。同时,中华文化的自身又启发我们要与时俱进地去传播、弘扬。这,也许便是对中华优秀文化的一种尊重与珍惜。
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在余秋雨先生所创作的著作《文化苦旅》当中,就对文化与时俱进的状态和现象,进行了深刻的剖析。让我们在认识中华文化的独特魅力时,也收获了它们与时俱进的风采和价值。
尤其是在作品里有关莫高窟的章节中,余秋雨先生便把这种文化传播里的与时俱进状态,进行了有效的展现。从而,让我们感受到了文化自身所蕴藏的时代气息,更引发了我们对文化传播的思考。
苦难的千年底色苦难,是来自遥远时代的一种情感体验。古老文化的气质身上,蕴藏了苦难的底色,并不是因为文化自身不好。而是返照了遥远年代里,人们生活与生存的一种艰苦写照。
《文化苦旅》中的莫高窟,就是这样一种展示了遥远年代苦难的文化传播。莫高窟里的壁画作品,就有着这样对苦难进行陈述的形象。对于这种文化载体,它们会因为与当时时代密切关联,而展示出与时俱进的风采。
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作品里写到有关莫高窟里年龄最高的壁画作品,当数是中国历史上距今一年多年的形象。它们,拥有自己来自那个时代的形象与特征。有着来自于那个年代的时代底色。
这些作品形象,大多是深线粗画且富有立体感。同时,还具有些关于舍身的色彩。它们给予我们的感觉,很多时候是当时的苦难气氛与意义。由此,让我们关照了对于十六国时期的一种文化传播呈现。
可以说,充满苦难底色的莫高窟壁画,展示的恰恰是十六国时期社会中带有的一种时代亮色。它自身的传播,冥冥中也带上了对十六国时期社会的一种返照。让我们,拥有了文化传播应与时俱进的思考。
豪迈的活泼形象豪迈,是一种积极、正向、洒脱而又乐观的状态。在古老文化的载体呈现中,文化传播的魅力更在于它们可以为我们传递这种豪迈的气势。因此,豪迈的存在更是反映了那个时代的一种人文色彩。
作品《文化苦旅》当中,余秋雨先生对莫高窟的壁画形象,也做了相应的描述。尤其是关于当时文化传播中,展示了豪迈活泼形象的作品,进行了有关的表达。让我们感受到了与时俱进的魅力。
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那是在魏晋南北朝时期,当然是指那个时期的壁画作品。它们,往往都有一些比较明显的特点。浑厚的色泽、展示出潇洒名士的傲视与气魄。加之,一些形象所具有的修长活泼身材。
它们,都将这个时期的人物形象,呈现出了豪迈与放达之风。同时,色泽更多的是带有青褐的特征。在配合着人物自身的傲视气度,俨然传递出了那种乐观、洒脱的活泼之势。
无论是这种文化载体所展示出来的气度,还是形象本身所传递的情绪和感觉。这些豪迈的形象,都或多或少传颂着魏晋南北朝的社会风貌。让我们可以从这些文化载体中,感受来自那个时代的活泼气息。如此,也引发了我们对于文化传播要与时俱进的思考。
欢乐的华丽飞天欢乐,这种气氛的出现,很容易让我们联想和思考起关于盛世的想象。是的,盛世如此,便是因为社会风貌其乐融融、时代进步以及繁荣昌盛等。如此,便有欢乐之气息展示。
著作《文化苦旅》中,有着余秋雨先生所描述的关于莫高窟的飞天形象。飞天,顾名思义便是那些会飞的年轻女子的形象。作品里对这种壁画形象的描述,较是栩栩如生。
传播和呈现飞天形象的时代,不仅仅是一个。它们,出现在了我国古代的比较鼎盛的社会阶段。当时的飞天,都是以华丽的舞蹈作为整体诠释的。当然,禽鸟、繁花等,都有了自己的美妙形象。
与此同时,壁画中的女子形象占据了主导地位,生动而充分地展示出她们的美。而有关的将军、商人、壮士以及都督夫人等,也以他们神采飞扬的形象出现与展示。它们,都凝聚着大唐盛世的欢乐气息。
正是这些富有神韵而栩栩如生的各个形象,把大唐盛世的风采一一地传递与传播了出来,让我们感受到了当时社会的繁荣昌盛、人民生活和乐融融的景象。如此,也引发了我们对文化传播要与时俱进的深入思考。
在《文化苦旅》的字里行间,在莫高窟的形象展示当中,我们当读懂文化的传播需要与时俱进的理念。唯有这样,千年的底色、豪迈的活泼以及欢乐的飞天等,才会以其独特的文化风貌,传递它们所在时代的现状。如今,我们所处的美好新时代,当在文化传播的层面上,也与时俱进。(文\蓝千帆)