董其昌临颜真卿《大唐中兴颂》：

董其昌（1555—1636），字玄宰，号思白、香光居士，松江华亭（今上海市松江区）人，是中国历史上非常重要的一位书画家，是继苏东坡、赵孟頫之后又一位集大成者。在晚明，他形成了以自己为代表的华亭派，其提出的“南北宗”论对后世文人画创作影响深远。

董其昌书写《大唐中兴颂》时正值50岁，对于一个艺术家来说，这正处于创作的高峰期。当时，有好友携带颜真卿《大唐中兴颂》的拓片前来鉴赏，由于此碑遥远，董其昌无法亲自前往拜读，便抄录了一通以作纪念。同时，董其昌还收藏有赵孟頫的名画《山谷浯溪读碑图》，他便将题诗一并送给友人。董其昌在完成此作后直言：“颜鲁公真书，余以行体录之。”这体现了董其昌对颜真卿书法的深厚情感和对自己书法的自信。

《大唐中兴颂》系唐代大诗人元结所撰，由唐代大书家颜真卿用楷书大字所写，镌刻于湖南浯溪的崖壁上，是一篇勒石诛乱、纪功颂德的碑文。董其昌此作用行体抄录了颜真卿的楷书碑文，全文包括《大唐中兴颂》的原文、两篇跋语及一首长诗。主体部分约为三张纸拼合而成，全篇共120行，内容详尽地叙述了唐朝在安史之乱后的中兴历程。

书体转换：董其昌以行体抄录颜真卿的楷书碑文，这种书体的转换不仅展示了董其昌高超的书法技艺，也体现了他对颜真卿书法的深刻理解和再创造。

笔法严谨：董其昌在行书中适当地吸收了颜真卿的外拓笔法，并强调中锋的使用，使作品散发出淡淡的篆籀之气。同时，他也借鉴了二王行书的温雅清瘦，入笔变化无穷，整体上却又不着痕迹。

气息浓郁：此作笔力弥漫，真气缭绕，秀雅而不失厚重，无一处懈怠。全篇行距与字距都比较大，给人一种疏朗的温雅之气。起笔处初看极其含蓄，细观又仪态万千，笔画饱满、神完气足。

节奏变化：董其昌在书写过程中，随着文意的起伏，笔速也有所变化。至“有国无之”几字时，笔速加快，行中带草，至结尾时情绪复归稳定，但手下更加轻松自在。这种节奏的变化使得整幅作品更加生动自然。

董其昌临颜真卿《大唐中兴颂》不仅是他个人书法艺术的重要体现，也是研究明代书法、文人画以及“南北宗”论的重要资料。此作原迹藏于香港虚白斋，历经数百年而保存完好，足见其珍贵程度。

董其昌临颜真卿《大唐中兴颂》是一幅具有深厚历史底蕴和高度艺术价值的书法作品。它不仅展示了董其昌个人书法的精湛技艺和独特风格，也为我们研究明代书法、文人画以及“南北宗”论提供了宝贵的实物资料。