杜彩霞，生于中国河北省秦皇岛。现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员。国家一级美术师。《清明上河图》的临摹者。

▲《拜寿图》67cm x 137cm

稚子献桃舞娉婷，欢声笑语满堂明。

童颜长者心愉悦，盛世当同鹤齐龄。

▲《高洁图》97cm x 97cm

绿盖新荷覆碧田，舒合开卷自天然。

亭亭净净出泥沼，飘逸高洁水底仙。

艺海茫茫浩翰无际，当今中国画坛习艺者多如牛毛，能够真正在中国画方面有所成就者却是凤毛麟角，少至甚少，杜彩霞女士就是其中的佼佼者。

冰封三尺非一日之寒，没有艰苦地努力和辛勤地付出就不会有如此硕果，在秦皇岛出生的她,8岁就拜在中国著名画家孟昭天先生门下为徒，勤学苦练数年，并得到孟昭天先生的真传。20岁的她进入天津美院开始新的系统学习，在校期间受到了诸多名家名师指教与亲传，成绩优秀。打下了坚实的笔墨与造型基本功，为她后来在艺术创作上奠定了牢固的基础。

▲《荷塘秋趣》180cm x 97cm

那抹清幽那瓣莲，深秋犹赏水中天。

芳心不忍惊鸥鹭，却引诗家船底眠。

大师可以授其与技能，而不能教其怎样当画家。如何才能成为一名真正的中国画画家，并非易事。它不是一朝一夕之功，也不是玩弄几下小品笔墨的感性理解与认识就能够成功。它应更多地倾注于感性认识与理性思维相统一，又要融入画外文学、音乐、书法、篆刻、历史等诸多因素；在潜移默化中自然修练熏陶，还要有坚强的毅力与不懈努力和毕生的付出与追求，才得以成功。

▲《荷韵》68cm x 68cm

数朵白莲依叶开，恰如佳丽掩扇来。

隔屏尚有暗香动，怎叫行人不感怀。

为了实现自己的理想，她开始了新的追求、探索和研究。追根溯源，她从宋代院体山水画着手，再到元、明、清“四王”山水，系统地学习与研究，逐件细心临摹，直到读懂为止。她一画就是数十年，画稿多达数千张，每幅好画必废纸三千。杜彩霞深深地体验到了历代艺术大师的艺术精髓与内涵，使其从历代古典名作中吸取了诸多营养，尤其是临摹宋代古典名作张择端的《清明上河图》竟达到了四卷，而乐此不疲，俨然到了痴迷与颠狂的程度。

▲《红军的故事》160cm x 190cm

战士回乡身不闲，英雄事迹细心传。

江山得易守非易，奋斗精神永世延。

社会在发展，艺术也在飞速发展，要想真正实现自己的理想只满足于现状就会被历史淘汰。为此不惑之年的她，放弃一切，顶着巨大的压力，再次进京来到中国艺术研究院硕士研究生班和中央美院进行高层次的深造。在短短几年时间内，以惊人的毅力并克服了男人都难以承受的困难，她连续创作了大量反映现实生活题材的巨幅作品，入选全国性大型美术展览，并屡屡获奖。其主要代表性作品，如《霞日山丹》《铁马冰河》《青山叠翠》《红军的故事》《夕阳话语》《幸福阳光》《起点》等，每件作品都有鲜明的艺术个性与时代特点和生活气息。杜彩霞能够创作出如此高水平的优秀艺术作品，实属不易，让人折服、她所取得的这些成就，得益于她数十年来的生活积累和艺术积淀，才能厚积薄发。

▲《红运当头》97cm x 180cm

江天辽阔邃林深，万壑千峰雾几分。

云水悠悠穿峭壁，当头鸿运照吉人。

赏析杜彩霞的绘画作品，无论是山水、人物、工笔、水墨、线描、创作与小品，都能找出传统印痕和自己鲜明的艺术个性。笔墨个性化尤为关键。她的笔墨结构是在感悟了诸多的古代中国画经典名作和近代名家情怀的再创作，从她的画作中，明显感悟到一种热情的奔放和勃发的生机。

▲《江南春韵》67cm x 137cm

崇山峻岭色初妍，老树虬枝春水潺。

云雾飘飘难隐绿，临屏观画忆江南。

杜彩霞耗费了大量的时间临摹历代经典名家名作，由博返约、由表及里、层层渗透、逐步剥离，从历代名家精品中感悟到了中国画的属性及笔墨运用的造化。由于她对这些古典作品的精深参悟和清醒思路的梳理，致使她的创作才有着千年文化渊源和深厚积淀的体现。

▲《江南秋色》67cm x 137cm

水阔山青秋色重，灼灼红叶舞馨风。

低吟浅唱鸣蛩事，却有松涛作赋声。

如《夕阳话语》《幸福阳光》、这两幅作品极具代表性。前者在画面构成上打破传统，大胆采用西洋手法；在画面表现上立足于中国画特有的传统手法，以大面积的线与墨积染而成，只用少量同类固有色渲染人物的裸露部分，使得画面形成鲜明个性化又不失中国画的传统特色，并具生活气息和时代感。后者，虽为线描却另具神采。中国画第一要素就是“骨法用笔”，即用线塑造型体，它是中国画的灵魂。杜彩霞在创作这幅作品时，采用生宣纸勾勒，以传统铁线的淡墨渴笔，疏密有致地塑造了主体人物的神情动态，造型准确，情景交融，用笔如锥划沙，极具现代感，在全国第三届线描展上得到好评，荣获殊荣。

▲《角山长城》67cm x 137cm

叠翠青山深九重，雾云蒙蒙挂晴空。

长城盘曲穿烟去，如带石河复向东。

杜彩霞是一位富有强烈创新意识和勇于挑战自我的画家。她的作品给人一种扑面而来的现实生活气息，但又绝不是对现实生活的“再现”与照搬，而是一种感悟、提取、凝练与升华的结果。她的作品不仅获得新的形式结构与笔墨语言的鲜活性与独特性，还让我们看到了她的多才多艺和对传统与现代的双向汲取与建构。

▲《孔子问礼》97cm x 180cm

须眉白发智高深，至圣先师无二人。

席地而围传礼数，儒家思想万年存。

她的人亦如她的画，真诚、纯朴、自然。与她熟悉的人都知道，她为人谦和、平易、友善、朴实、诚恳、从不张扬，尊师敬友，虚心求学、老老实实做学问，永不满足。她非常注重画外功夫的修炼，在她心中容纳了广博的知识和学养。她也深知“不进则退”的道理，为此她一直在苦苦奋斗，在她所痴迷的艺术天地里苦苦耕耘。作为友人，我们深信在她的艺术生涯中，会不断进取、提高与升华，我们都在期盼她会在新的艺术旅途中扬帆起航、驶向更美好的彼岸。

▲《临清明上河图》15m x 26cm

宋代择端绘神品，清明河上景纷纷。

历朝历代皆摹仿，吾是今临第几人?

作品《红军的故事》入选庆祝中国建军八十五周年全国美术作品展暨第十二届全军美术作品展；

合作作品《铁马冰河》获庆祝建军八十五周年全国美术作品展暨第十二届全军美术作品展优秀奖；

▲《柳月花儿红》160cm x 180cm

佳人款款绕芳林，庭下堂前骚客吟。

燕瘦环肥皆映月，花开花谢几知音。

作品《幸福阳光》获第三届全国中国画线描展优秀奖；

作品《夕阳话语》选入《话说武当》全国中国画作品展；

作品《起点》入选齐白石第三届中国湘潭国际文化艺术节中国画作品展。

▲《起点》150cm x 190cm

青年离校不徬徨，创业打拼图自强。

大饼面汤滋味美，辛勤汗水耀家乡。

▲《青山叠翠》67cm x 137cm

峰峭崛石立，危岩列古松。

深情写幽境，叠翠画轴中。

▲《桃林口之春》67cm x 137cm

遥望春山云雾间，险峰绝壁刺青天。

慢书奇景记今日，故土一游思万。

▲《夕阳话语》200cm x 200cm

谁家老者坐村头，论地谈天话不休。

原是齐夸国策好，桑榆无憾乐悠悠。

▲《仙山琼阁》97cm x 240cm

峻岭高山复翠松，一阁深隐谷峡中。

何人修得千年寿，独坐林中望碧空。

▲《幸福阳光》102cm x 180cm

丽日蓝天小院馨，祖孙三代话新村。

欣逢政策惠千户，美好生活倍感珍。