●中国画的笔墨具有丰富的精神性，这种可见可悟的状态却不可言状。书画表现出来的“味道”是视觉之“味”，只能品无法言，孰高孰低就是从“味道”中品鉴出来的。

●用中国画手段去表现外国风情有点像红茶里加奶做出来的“奶茶”，虽然是两个品种，只要调和适当，也可以成为好“饮品”。掺入奶的茶还是要保持茶的口味，否则偏奶（西画）偏茶（中国画）都不是个味儿。画中景、心中味，自己要把握好。

●黄宾虹的山水画是一座高峰，但奇怪的是凡学黄宾虹山水画的却无一成才。究其原因，众人都在学黄的“技”却忽视了黄的“道”。计较于笔墨技巧——干、湿、浓、淡、枯、疾、涩等变化的人，大多不成气候，反而以道入技、依靠中锋之变化而成大家者居多，八大、吴昌硕、齐白石、潘天寿……皆如此。

●绘画技法越繁缛越没有难度，越简单越有难度。凡是借复杂的制作技巧来丰富画面效果的，只能算是“工匠”精神；用技的丰富来掩饰精神的单薄，艺术生命力就难以旺盛。当然，用复杂的技巧能呈现出单纯的画面，那就是高手了。

●随着AI技术的应用，许多以写实为主的名家作画风格被科技手段所复制。现在只要输入相关数据就可以作二次性、三次性再创作，这引起了美术界的关注。科技与人竞争，谁会赢？如何创作出无规律可循的图式语言、模糊建立数据边界，成为捍卫艺术成果至关重要的手段。人机合作是技术，“人文情怀”还是要以人为本的。

●如今，传统绘画和当代艺术之间形成了一条鸿沟，各玩各的圈子，好像两种艺术是两条岔道上的火车，各自沿着自己的轨道前进，永远无法并轨。其作者群和观众群也泾渭分明，展厅、画廊、收藏圈就是分水岭。但也有例外，故宫举办院藏古画展览时，蜂拥而至的参观者中有老者但更多的是年轻人，他们很当代。艺术分传统与当代？这是个伪命题。观念决定存在价值。

●从艺术本体角度看，艺术创作是私人行为，拿起笔来求个性，这是常识。既然艺术讲个性，就涉及艺术批评方面的问题。我们通常有一个习惯：专家们喜欢让别人依照自己的经验去改画，结果集众多专家意见，画家初现的一点艺术个性被共性磨平了。这样的尴尬现在已成为一种常态。特别是给有艺术天赋的后生们提意见，我认为采取“无为而治”比“好为人师”更具积极意义。（附图为周矩敏作品）