1.《南海十三郎》

《南海十三郎》是一部深刻描绘粤剧编剧传奇人生的佳作，以其才华横溢与命运多舛，展现了传统文化的魅力与坚韧。一生爱惜羽毛的雪山白凤凰，一个潦倒编剧在讲另一个潦倒编剧的故事，词填得好，剧情也爽，看得好感动，很喜欢片子里的人对故事的尊重，大家围在一起听故事的样子很可爱，片尾的献给全港编剧共勉，让人振奋精神，共勉，要用生命守护自己的羽毛。

2.《女人，四十》

影片在笑与泪中探讨了家庭与工作的平衡，充满生活智慧，让人感动之余亦引发深刻思考。从开场的等鱼死到最后的人生如朝露，电影说的是女人四十，其实讲的还是一个“死”字，人被时间岁月所打败，养老院寥寥几幕还有年轻人说的大实话，它们都道出了人生的残酷，面对五十年不变的诺言，它或许是小孩子的勾勾手指尾，又是片中那对相扶相渡的模范中（老）年夫妻。

3.《笼民》

影片以写实的手法，深刻揭示了香港底层笼民的生活困境，情感真挚，引人陷入深思，演员演技精湛，镜头语言有力，是香港现实主义电影的佳作。写实自然的长镜头，一众演员的演出，政府议员的作秀，笼民的情与义，苦中作乐，中秋狂欢后只剩一片唏嘘，结尾隔着笼子的招呼，仿佛至死都仍在笼中，时代的列车飞速前进，牺牲最大的永远是底层。

4.《颠佬正传》

影片通过这些故事，探讨了社会对精神病人的理解和支持不足，以及媒体在报道中的责任和影响。讲述社工对香港底层癫佬们的救赎，整篇通过对几个癫佬故事来讽刺社会人性的罪恶，梁朝伟在这部电影中虽然出场不多，但是演技给人印象非常深刻，面部的微表情控制的相当优秀，在几个人物故事中，剧情表现一般看完并没有引发更多的思考，但是几位癫佬演技非常优秀且真实。

5.《流星语》

影片中传统的父爱表现被淡化，取而代之的是更加平等和亲密的交流，阿荣不仅关心孩子，还通过共享玩具、一起阅读信件以及在忙碌中找机会让孩子帮忙，传递出父爱的同时，也尊重了孩子的存在感和自尊心。他懂得观察孩子的情绪，关注他们的内心世界，这种父爱更注重孩子的情感成长和性格塑造，而非单纯的物质提供或权威展示，这种创新的父爱表达方式，让人深感温馨与感动。

6.《客途秋恨》

电影很有时代感，篇幅时段，但内容丰富，个人，家庭，国家情怀都在里面，非常细腻的感情。以家庭个体经验，呼出香港本是客途，却最终变成归地，而隔岸遥望国家，已成秋恨。以小托大，全片皆是个人的体验，却让人感到能与历史相接，收尾时气魄很大，那句要相信中国，中国会好起来的令人垂泪，自传题材能读到导演不少个人密码，那些东西在以后的作品反复出。

7.《细路祥》

粗糙的质感仿佛让我在这短短的近两个小时里穿越了一次，小孩的视角揭开被都市忙碌隐藏的个命伤疤，又从隐痛的伤口指向更大的关乎家国与时代的主题，让九七回归成为一个象征异常的动人，而其最大的魅力是就算延续至当下，这座城市的命运已经发生了巨大的改变，那些细小的伤还在延续。回归结束了多少人的童年和青春及美好的模样，又有多少人始终停在了那个地方。

被名字给耽误的7部香港冷门佳作，全看过的说明你很有眼光。