杨紫的告别长文里，藏着一段“以心换心”的创作史诗。为演活李祯——这位从深闺走向墨业巅峰的徽州女子，她提前三月驻扎古村，与制墨匠人同吃同住，在炭火与松烟中触摸角色的肌理。拍摄暴雨护墨戏时，她拒绝替身，任由冰水浸透戏服，只为还原李祯“以命护墨”的决绝；研习古法制墨时，她将双手染成墨色，连指甲缝都嵌着松香，直至杀青后仍习惯性摩挲掌心纹路，笑称“李祯的匠气已渗进皮肤”。这种近乎“附体”的演绎，让角色与演员的边界逐渐消融——当李祯在祠堂以血墨祭祖时，镜头外的杨紫亦红了眼眶；当角色说出“墨里有山河，笔下有乾坤”时，她仿佛听见了自己与李祯灵魂共振的回响。

《家业》的动人之处，在于它以“家”为舟，载着匠心与温情驶向人心。杨紫的告别文字中，“家”字是贯穿始终的暗线：剧中，李祯为守护家族墨坊，与叔伯争锋、与同行斡旋，却始终将“家”字刻进墨锭纹样；剧外，她与“墨业家族”的羁绊更胜亲人：韩东君为演活骆文谦的商道风骨，常与杨紫对戏至凌晨，只为推敲一句徽州俚语的抑扬顿挫；吴冕老师为呈现祖孙对峙的张力，亲自为杨紫调整发间银簪的角度，让一缕碎发成为“无声的台词”。这种戏里戏外的“家文化”滋养，让剧组成为彼此的精神原乡——当李祯在墨坊为学徒授课时，镜头外是杨紫为群演手写“墨韵”书签的侧影；当角色高呼“家业不灭，墨香永存”时，银幕前是整个剧组为保护徽州宗祠文物奔走的身影。

杨紫的告别，实则是文化火种的接力。她与团队发起“万家墨香”公益计划，将剧中的墨坊场景复刻成非遗课堂，让皖南山区孩子亲手触摸千年墨魂；直播演示制墨时，她将李祯的匠人语录化作弹幕互动：“墨要慢研，事要笃行”，引得网友直呼“这才是真正的文化输出”。这种从银幕到现实的“破壁”，让李祯的遗志化作时代的回响——当杨紫将亲手研制的墨锭赠予观众，当孩子们用李祯同款墨书写未来，我们终于懂得：演员与角色的告别，从来不是挥别，而是将角色的魂魄熔铸成自己的筋骨，在传承中续写新的故事。墨痕未干，匠心永续，这或许是对“告别”最动人的诠释。