当看到男主和女主兜售“小萝卜”的时候，我发现身边的女生还在擦着泪水。原本因为小萝卜而欢快的孩子们，此时也都变得沉默了起来，就连父母都在唉声叹气。以前我一直看不起那些因为看影片而无法自控而影响他人的人，但是现在，我忽然发现，普通人也是一种幸福，甚至让我的眼泪都流了下来。本部影片的故事情节紧凑，细节丰富，制作精良，但精良却被隐藏在了细节之中，浑然天成。

这就像是《黑客帝国》与《指环王》之间的对比，第一部影片是用电脑技术制造出来的效果，而第二部却是将每一片云彩、每一根小草、每一丝皮肤的纹理都完美地呈现出来，就像是一套简单的太极，但实际上却蕴含着巨大的力量。从剧情上来看，本部影片显然是下了一番工夫的。搞笑的、感人的、卖萌的，一个接一个，并在紧张的情节中进行了合理的分配，因此，尽管这是一个简单的俗套的故事，但在观赏的过程中，观众们就像是进入了一个精心设计的花园，每一步都是不同的风景，每个步骤都会有不一样的感觉。

演员也具有很强的控制力，真正的艺术，并不在于“放”，而在于知道如何“收”，也就是掌控。曾志伟与吴君如从背景中走出来时，我吓出了一身冷汗，香港的喜剧片，过于夸张，与整体的风格不符，不过还好，他们的演技虽然普通，但并不低级，被导演控制得恰到好处。要知道，这种分寸可不是那么好把握的，一旦过分，那就成了王晶风格了。在我眼中，汤唯是一位非常优秀的女性，在影片中，她的戏份并不多，但演技却很好，当她被摄像机拍到时，她的每一寸肌肤都像是在做动作。

姚晨的演技很浮夸，但就是这种浮夸，才能让喜剧性的力量像“排山倒海”一样扑面而来。不仅演技好，导演在镜头上也有自己的想法。玩扑克牌，做饭，这两件事都很有生活的味道，尤其是四只胳膊的怪物玩老千，以及小萝卜怎么也不能成为“菜”的设定，让这个故事变得更加有趣。反观这部影片，真正的演技派姜武，在镜头上并没有什么特别的地方，总觉得编导给了他很大的自由度。姜武是演话剧出身，说起话来，还是很有一套的。

对于那些有过演出经验的人来说，念一张古老的日历就能让人泪流满面，而那些没有经历过这种磨难的人，在表达自己的情绪时，就会显得苍白无力，就拿这部影片中的男女主来说吧，他们已竭尽全力，但是我是在井柏然“轰”走了“小萝卜”之后，我的情绪才有所波动（这里把男主被父亲抛弃的情节串联了起来），至于女主，我到现在还没有被打动。这一点，从荒地酒楼那一幕就能看得出来。

在捉妖大师进入房间之后，大师和女主聊了起来，很显然，女主在用生活中的说话方式说台词，但大师却能很好地控制住，让人一看就知道，瞬间就能感受到他身上的沉重。男女主饰演者演得不好，相反，他们把一个暖心居家男和一个泼辣的女人都塑造的很好，每一个动作，每一个举动，都显得理所当然。令我感到高兴的是，影片中还夹杂着一些“歌舞表演”。我总觉得美漫的“节奏感”，在中国的动漫中是找不到的，因为任何一部美漫，都会有大量的“歌舞表演”，就算是那些没有舞蹈的动漫，也会从人物动作到场景切换，再到背景音乐的节奏，无一不是带着节奏的，相比之下，中国动漫的节奏却是极其缺乏的，幸亏本部影片给我们带来了一些改变。

在中国，动画影片的观众大部分都是孩子，随着音乐的节拍，气氛就像是嘉年华一样，孩子们和成年人一起跳起舞来，那该有多好啊！以前的以童真主题的影片，很难让我接受这种价值观念，毕竟那是一种说教色彩，但这部影片并没有这种情况，而是一种自然的“普遍价值”。“普遍价值”指的是，无论你是哪个民族，哪个国家，只要是一个人，都会自然而然地遵循着某些最根本的价值，例如：诚实，坚强，勇敢，善良，聪明，友好等等。无论这个世界如何变化，如何动荡，这个信念始终存在于所有人的心中。这种价值观念在中国也是如此，只是被换成了一个名词，那就是正能量，经过过分的包装与宣传，已经充满了政坛性。

在过去的儿童影片中，导演经常会有意地将这种积极的情绪传递出来，就像是喜羊羊，一部一个多小时的影片，会用十几二十个小片段来讲述勇敢和友情的重要性，而我们都知道勇敢和友情的重要性，如果你一再地反复强调，反而会引起观众的反感。在外国的儿童片中，留着络腮胡的恶棍也是充满了孩子气的，他们和成年人格格不入，但和孩子们有共同语言，而在中国的儿童片中，这种恶棍一般都被设定为“坏蛋”，并通过“好蛋”来惩罚恶棍，以此来彰显影片的教育意义，传递正能量，以及社会的核心价值。但本部影片并没有刻意地去渲染，它只是用一个很普通的剧情，用一种很微妙的方式，让观众们自然而然地就能感受到导演的价值取向，就像一个粗鲁的男人，在看到影片后，会喜欢上一个柔弱的“小萝卜”。