文|令狐伯光

今天继续写写国产动画行业，因为《哪吒2》现象级的成功，人们已经从各个方面分析了。但是大家更关心票房成功啦，神话相关方面啦，还有这次和美国相比又赢了之类的。

但是我发现很少人关注一点，那就是：本来国产动画题材就是相当匮乏的，大家都在吐槽国产动画动不动都是神话题材，还有网络小说改编那些，什么又是西游记，又是封神，《哪吒2》现象级的成功。

这个倒不能说非常担心，但是很明显我们可能会迎来：二次封神动画，哪吒动画的大潮。毕竟资本就是这么现实的，碰瓷能赚钱它们都会想着碰瓷赚一波就跑。而且，可能很多人不知道，因为《长安三万里》的成功。

追光自己就立项了三部历史题材动画，分别是《三国：争洛阳》，《水浒风雪山神庙》和关于鲁迅的《朝花夕拾》。光线那边（就是《哪吒》背后母公司）有《新西厢记》《梁祝》，以及同样是三国题材的《三国：赤壁之战》。

还有一部不知名动画公司关于苏轼的《定风波》（目前国产动画电影王牌公司就是三家半，《白蛇》《哪吒重生》《长安三万里》等的追光，《大鱼海棠》《哪吒》《姜子牙》《茶啊二中》《深海》等的彩条屋（背后是光线），最后是《熊出没》华强方特，《雄狮少年》北京精彩还成）。

这个很明显继中国神话题材后，中国历史题材，即将在国产动画题材当中泛滥。

早期国产动画市场一片洪荒，漫画家有天赋，但无变现能力，资本有钱，但资本永远想要更多的钱。 然后资本看中了这个市场，联合漫画家赚米。但是资本投资的目的是为了自己赚更多的钱，所以给漫画家的分成也就只能达到国内白领的工资水平（月薪2万左右），资本为了赚更多的米，开始花钱搭建平台，培养具有天赋的新作者，来循环为自己造金。

但随着市场的分化明晰，资本赚了多少钱，漫画家也懂了，然后漫画家开始觉得，资本能赚钱，全靠自己的作品。没有自己，资本一毛都赚不到。开始想要和资本讨价还价，来让自己赚更多的钱。 但是被资本给拒绝了。

于是漫画家鼓动自己的粉丝群体，和资本对抗。最终的结果是，漫画家与资本分道扬镳。 这种事造成了接下来两种结果： 一是资本不再相信漫画家，也不会在培养新的漫画家，怕培养出一个白眼狼。有天赋的新人漫画家，得不到资本的培养和扶持转投其他行业。

二是已经成名的漫画家，大多在财富自由之后，开始选择享受人生开始摆烂。 这就是如今的漫画市场，我讲的这个故事，在国漫发展中是有原形的。甚至在网文，音乐各个行业都有类似原形。 所以，到底该怪谁呢？怪资本贪得无厌？还是怪漫画家白眼狼。

这个故事说明了什么？不管该怪谁，资本就是这样贪得无厌又非常现实的（网文难道不是吗）。当初某巨头整合网文，然后做的是什么？打压作者签约卖身契搞版权，让作者一辈子打工，吃干抹净不给你钱。

你看国产动画大头是网文IP吧，IP行业刚刚兴起的时候，为了快速积攒创作资源，IP资本撒下巨资从传统动画行业中挖走了大量人才，这使得IP类作品在短时间内便形成了规模，并快速迭代。 但他们唯独对编剧这个岗位极不重视，早期编剧的工作是消化IP资本收购的网络文学作品，并改编影视动画剧本。

这样带来两个后果，一是传统编剧在创作上的思路得不到数据支持，在创作理念上和网络公司出身的项目经理无法达成共识。 二是在IP改编过程中，编剧的生物链地位一落千丈，工作即无法体现价值，也难以获得满足，更无法获得尊重。

以前，编剧是可以跟制片人和导演对骂的，编剧的行业素养是剧本质量最重要的保证。 至少我身边的编剧，包括我在内的很多人都在IP资本兴起之后淡出了编剧工作。 如今活跃在IP领域的编剧大部分是网文作者转行，或者改编。

因此对互联网数据至上的创作理念很熟悉，某种意义上讲，是资方的自己人。 但是这些作者最大的问题就是缺少创作经验积累，也缺少岁月洗练的人文精神，要等待他们成为称职的编剧，顶替之前被清洗掉的编剧们的生态位，还需以时日。

上面这个标题只是总结，不是说《哪吒2》不好，而是《哪吒2》还是神话动画，它只是《大圣归来》开启中国神话动画的连续爆，还有第三部值得期待，它最大的问题不是《深海》，就是《深海》这种在题材、技术、审美、故事都有突破的作品（偏偏它故事拉了）。

国漫迷中，2D和3D粉丝脑子都要吵出来了，但是一看环境3D连载动画全是古风那些玩意儿，成天翻拍知名IP，就粉丝在热血在嗨，2d动画电影出一部扑一部，只有少数头部作品一飞冲天，3d和2d从来不是对立关系，作品质量取决的是用心做还是流水线，制作费用只是提高作品上限，用心做才能保住下限，省钱说法更是用来挑起2d和3d矛盾的主要借口，真正制作精良的3d绝不会费用比2d低，双方只是作品表现形式不同，从来没有靠谁比谁省钱去踩一捧一。天。

3d和2d作品都能热血能催人泪下能视觉冲击，不存在哪个做不到哪个做得到之说，什么3d比2d或2d比3d更有张力都是扯淡，国漫目前最大的问题就是发展到刚能赚钱（电影从神话历史题材开始，连载就是IP改编开始）。

3D国漫来说，这个又分成两个，3D连载动画和3D动画电影，连载动画的话，技术水平已经很高了，正经讨论动漫本身的往往不会揪着成本，而是看综合效果。我觉得认可度上有争议、或者说有进步空间的有以下三点：

一是单集时长（2D国漫也有这方面），比如日漫的习惯是24分钟左右1集（掐头去尾21分钟左右吧），国漫目前实际片长掐头去尾（有的公司还得把中间掐掉点），不到15分钟的比比皆是，短的甚至不到10分钟，有的再去掉所谓过场、慢动作，会让一集里的内容量非常少，就容易给人“开始了吗？已经结束了！”的观感。

这个时长说实话是很难有讲好故事的空间的，事实也是能讲好故事的很少（短时长，流水账的太多了，网文改最容易这样，因为网文本身就要靠字数赚钱的），这毕竟是一个长视频载体，再这样下去越来越短，大家都要摆烂了，内容越来越短视频化了。

二是审美或者说设计，大家难以接受的是那种模型无脑复用，千篇一律的僵硬网红脸、克隆人身材，加上油腻的配音，观感非常不好，甚至破坏了本来还行的剧本和演出。这点和硬技术关系不大了，更像是一种困在时代里出不来的感觉，太韩式了（早年游戏界的韩式审美）当然这只是有一部分这样，也有很多做出因地制宜风格的设计的。

第三点就和国产动画电影重合，题材，这点很影响第二点。如果说日漫是异世界扎堆，那如今连载动画就是玄幻IP扎堆，国产动画电影就是神话题材，历史题材扎堆，这个很容易造成审美疲劳。

现在很多网友还不知道，因为追光《长安三万里》的成功，追光自己就有了《三国：争洛阳》，关于鲁迅的《朝花夕拾》，以及关于《水浒传》的《水浒1：风雪山神庙》，光线那边有一部《新西厢记》。

如果上面四部当中有一部非常成功，我都不敢想到时会出现多少改编中国历史的动画电影。

我已经预料到两三年过后中国网的反应：哎，怎么中国动画全都是历史题材啊。

所以，除了《深海》，我一直觉得《雄狮少年》除了审美的争议，它对于国产动画确实是一个大的突破，只能说命运弄人（导演团队也很轴，还要做第三部，持续对抗，为什么不改建模去做立项过的科幻动画《铸剑少年》呢？）

总的来说，从2015年《大圣归来》赚钱开始，到2019年《哪吒1》破票房纪录，再到现在《哪吒2》形成文化现象，中国动画电影发展好像来到第二阶段了，好像又没有，原因大概还是《深海》剧情拉了，《雄狮少年》争议大吧。

这两部动画都没有成功开启中国动画第二阶段，至少在题材角度是这样的。我当然是期待《哪吒3》的，就像期待《三国争洛阳》，以及上面列举历史动画每一部作品，但做不做得好是另一回事，从已有经验来看，头部向来稀少，多数是资本增值复制的构思。

我们面对这种作品往往一个心境，你说不支持呢，对不起中国历史，你说支持呢，对不起自己。

所以，什么时候国产动画公司出一个皮克斯（硬套美国动画产业发展），我们做出自己的现代题材《玩具总动员》，新技术，新题材，新风格，新文化，同时再做出一堆优秀现代作品。那个时候的国产动画，才算是真正的进入新时代了吧。

ps：有一说一，项目立项了并不代表做得出来，但国漫中国历史题材泛滥，板上钉钉了。