中国电影市场近年来呈现爆发式增长，导演们的票房竞争也愈发激烈。从商业片黑马到艺术片大师，从跨界新秀到行业常青树，这份票房榜单不仅反映了市场风向，更揭示了中国电影工业的多元生态。以下是综合多平台数据整理的华语导演票房排行榜（截至2025年3月），带您一探究竟！
徐克以“徐老怪”之名纵横影坛四十余年，从《黄飞鸿》到《长津湖》系列，他不断突破类型边界。2022年《长津湖之水门桥》贡献40亿票房，2024年《射雕英雄传：侠之大者》未映先热，奠定其票房榜首地位。他的成功在于将武侠美学与主旋律叙事融合，打造出兼具视觉奇观与家国情怀的“新江湖”。
凭借《唐人街探案》系列三部曲狂揽超87亿票房，陈思诚开创了中国首个侦探电影宇宙。他擅用工业化制片模式，监制的《误杀》《消失的她》等影片同样爆款频出。尽管作品艺术性争议不断，但其精准的市场嗅觉和IP开发能力，让他成为新生代导演中的“票房收割机”。
从《红高粱》到《满江红》，张艺谋始终是华语电影的标杆人物。近年他加速商业化转型，《第二十条》《坚如磐石》等片以社会议题撬动票房，冬奥会开闭幕式更展现其大型场面调度能力。尽管排名稍逊，但其作品的文化厚度与美学探索仍无人能及。
一部《哪吒之魔童降世》以50.35亿票房改写国漫历史，导演饺子（杨宇）从医学生逆袭为动画界顶流。其作品以东方神话为核，融合热血叙事与反叛精神，成功打破“动画片低幼化”的刻板印象。新作《哪吒2：魔童闹海》预测票房或破150亿，有望冲击全球影史前十。
香港导演林超贤凭《红海行动》《湄公河行动》开创主旋律动作片新范式。他的电影以高燃战斗场面和人性刻画见长，将爱国主义情怀融入商业类型片，实现票房与口碑双赢。新作《蛟龙行动》备受期待，有望再掀军事片热潮。
《霸王别姬》的辉煌后，陈凯歌一度因《无极》陷入争议。近年凭借《长津湖》系列重归大众视野，将诗意美学注入战争史诗。尽管新作《志愿军》票房不及预期，但其对历史题材的深度挖掘仍具独特价值。
贾玲以两部自导自演作品杀入前十，堪称最大黑马。《你好，李焕英》以54亿登顶女性导演票房纪录，2024年《热辣滚烫》借“减肥100斤”营销狂揽34亿，争议中凸显其敏锐的市场洞察力。她的成功，标志着女性导演在商业片领域的强势崛起。
《流浪地球》系列开启中国科幻元年，郭帆以硬核科技与东方价值观的结合，打破好莱坞垄断。他推动电影工业化体系建设，从特效到剧本全流程革新，为中国重工业电影树立标杆。《流浪地球3》已定档2027年，能否再创辉煌值得期待。
从《泰囧》到《我不是药神》，徐峥游走于商业喜剧与社会现实题材之间，展现极强的类型融合能力。他监制的《爱情神话》以沪语方言打开文艺片市场，证明其“不囿于喜剧”的创作野心。
宁浩以《疯狂的石头》开创小成本喜剧神话，其作品以荒诞笔触解构社会现实，兼具笑点与深度。近年通过“坏猴子计划”扶持新人导演，推动中国电影多元化发展。
新势力崛起：贾玲、饺子等跨界导演凭借爆款作品快速上位，反映市场对新鲜叙事与话题营销的青睐。
主旋律商业化：林超贤、陈凯歌等将主流价值观与类型片结合，开辟票房新赛道。
IP与宇宙建构：陈思诚的“唐探宇宙”验证系列化开发的市场潜力，推动中国电影工业化进程。
女性导演突围：贾玲的成功打破男性主导的导演格局，但女性导演总体占比仍低，行业需更多支持。
导演票房榜既是市场风向标，也是创作生态的缩影。徐克、张艺谋等老将的坚守，陈思诚、贾玲等新秀的破局，共同勾勒出华语电影的多元图景。未来，如何在商业成功与艺术表达间找到平衡，将是中国导演们永恒的课题。
