在仙游这片人文荟萃的土地上，黄羲博物馆如同一座静默的丰碑，镌刻着中国近现代艺术史上两位大师——黄羲与黄宾虹的交汇传奇。3月16日，笔者专访黄羲之子、黄羲博物馆馆长黄国培，走进这段跨越时空的艺术对话，探寻笔墨背后的精神传承。

家学渊源：从父子传灯到师生续焰

“家父的艺术血脉，是我此生最珍贵的馈赠。”黄国培抚摩着父亲生前的手稿，言语中满是敬重。作为黄羲唯一继承艺术衣钵的子女，他自幼浸染于父亲“书画同源”的教诲，后又考入父亲曾执教十四年的浙江美术学院（现中国美术学院），在笔墨纸砚间续写两代人的艺术情缘。

黄羲的艺术人生，堪称中国人物画承古开新的缩影。1926年黄羲从上海美专毕业，1930年由潘天寿举荐成为近代首批人物画教授；1957年潘天寿复出后，更以“全国名师”身份特聘黄羲为浙江美院教授。黄国培特别提及潘天寿1963年对他父亲的评价：“人物画只有黄羲比起其他学校还称好的。”这份赞誉背后，是黄羲将传统技法融入现代题材的坚守，从《九州禹迹图》到《教爷爷识字》，他以线骨为魂，让千年笔墨与时代脉搏同频共振。

黄羲生前手稿

双黄之交：故宫鉴画的世纪因缘

谈及黄羲与黄宾虹的相遇，黄国培翻开泛黄的《黄羲画例》，将时光倒转至1924年。彼时上海美专教授诸闻韵慧眼识珠，联袂吴昌硕、王一亭为初入校门的黄羲撰写画例，称其“闽中画士之杰出者”。1930年，正是这位伯乐引荐黄羲拜师黄宾虹，开启了一段影响深远的师徒情谊。

1924年，吴昌硕、王一亭等大家为初出茅庐的黄羲作序，赞其为“闽中画士之杰出者”；1930年，经诸闻韵引荐，黄羲拜师黄宾虹，开启一段影响深远的师徒情谊。

“故宫鉴画的经历，是他们艺术生命的重要转折。”黄国培透露，1936年黄羲随黄宾虹参与故宫书画审鉴，留下17册珍贵手稿。这份战火中幸存的《黄宾虹故宫审画录》即将付梓，不仅记录着数千件国宝的鉴定细节，更见证了两代艺术家“为往圣继绝学”的使命担当。在黄羲手稿中，作者表达出深深的感慨：“拟将故宫所吸收的画意作一次高度消化，以创造冀望之成就。”这份抱负，恰是传统艺术现代转型的生动注脚。

黄羲作品展示

笔墨相承：五笔七墨的守正创新

博物馆内，黄宾虹赠黄羲的山水小品与黄羲人物画并置陈列，展现笔墨传承的奇妙对话。黄国培指着“执笔四法”图示解析：“家父将宾老‘五笔七墨’精髓，化为‘留、圆、利、动’四诀，使山水笔意与闽派人物灵动交融。”美术史家王伯敏评价其“师老师之心而不似老师之貌”，在金石笔法中融入闽派人物画的灵动，开创出独树一帜的笔墨语言。

信札展区里，两封黄宾虹手札尤为动人：1930年代既有推介李耕画作的艺坛轶事，亦有“招商海轮已托人关照”的殷切叮咛。而“风雨摧残花木，繁花秀萼亦不因之消歇”的赠言，不仅支撑黄羲完成《三折肱》等力作，更化作其教导黄永玉、吴山明等后辈的精神火种。

随着《故宫审画录》的出版在即，黄羲博物馆正筹备“双黄艺术对话”特展。黄国培展望道：“这些穿越烽火的文物，既见证故宫文物南迁的壮举，也折射新文化运动中的传统坚守。”他特别提及黄宾虹为黄羲取号“长倩”的轶事——当年故宫鉴画登记册上的这个名字，成为师徒薪火相传的隐秘印记。

临别时，黄国培指着馆内《愚公移山》摹本说，那是黄羲晚年以斧劈皴法再造的经典。“从李耕的闽派启蒙，到宾老的学理滋养，家父始终在传统的长河中寻找当代的表达。”或许这正是“双黄之交”给予今人的最大启示：艺术的创新从不是无根之木，唯有深植文化厚土，方能开出时代新花。（ 郑志忠 图\文）