近年来，女性电影凭借独特视角与细腻表达，成为备受瞩目的存在，品质与内涵实现飞跃式提升，佳作频出。

咏梅主演的《出走的决心》，影片聚焦女性在自我身份探寻与传统观念束缚间的挣扎；

导演运用极具感染力的镜头语言，将主角内心挣脱禁锢、追寻自由的渴望具象化，生动展现出女性成长路上的迷茫与坚定，让观众深刻共情。

宋佳、钟楚曦主演的《好东西》则着眼日常生活，从细微处勾勒女性的情感世界与生活智慧，以平实却动人的叙事，挖掘出女性在平凡日子里的不凡力量，足见国产女性剧在内容挖掘与艺术呈现上的用心。

“真正的自由始于灵魂的直立”，这些作品让千万女性在银幕镜像中照见自己的倒影。

今年3月8日，又一部女性题材电影《想飞的女孩》震撼上映。影片围绕一对表姐妹展开，讲述她们在生活泥沼中相互救赎、勇敢逐梦的故事。

导演文晏延续其对社会现实与女性命运的深度关切，将行业潜规则、网贷乱象等现实议题融入叙事，赋予故事厚重的现实质感。

文淇与刘浩存更是演绎出了“女性从来不是孤岛，而是彼此接力的灯塔”的生命诗篇。

当表姐妹在泥泞中托举对方触摸星空时，观众看见的不仅是两个角色的涅槃，更是整个时代女性觉醒的缩影——那些被生活碾轧过的翅膀，终将在互相治愈中重新丈量天空的维度。

困厄之中

梦不折

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《想飞的女孩》作为一部聚焦女性成长与救赎的电影，以其独特的叙事视角和深刻的情感表达，在众多影片中脱颖而出。

这部由文晏执导，文淇、刘浩存主演的作品，为观众呈现了一对表姐妹在命运漩涡中挣扎、反抗与成长的动人故事。

影片的故事架构复杂且充满张力。田恬，一个从毒窟拼死逃离的女孩，走投无路之下，找到已决裂五年的表姐方笛。方笛在影视城做武替，为了生存和梦想早已伤痕累累，起初并不愿接纳田恬。

然而，犯罪分子的步步紧逼，让姐妹二人命运的齿轮重新咬合。她们的过往被一点点揭开，家庭的创伤、生活的磨难，都成为她们前行路上的阻碍。

但也正是在这不断的冲突与和解中，她们的情感愈发深厚，共同寻找着“飞”的希望。

导演通过细腻的叙事，将家庭、梦想、社会困境等元素交织在一起，构建出一个真实而又残酷的世界。在这个世界里，观众能真切感受到姐妹俩的痛苦、挣扎与不屈。

文淇和刘浩存的演技堪称影片的一大亮点。文淇饰演的方笛，将角色内心的坚韧与外表的疲惫完美融合。

她在面对生活的重压时，那种无奈与不甘，通过细微的表情和动作展现得淋漓尽致。

在拍摄武打戏份时，文淇的动作干净利落，展现出角色的力量感；而在与田恬相处的温情时刻，她又能流露出细腻的情感，让人看到方笛内心深处的柔软。

刘浩存饰演的田恬则充满了层次感。从初登场时的惊慌失措，到后来为了生存和保护女儿的坚韧决绝，刘浩存将田恬的成长历程演绎得十分生动。

特别是她在面对毒瘾父亲的威胁时，那种恐惧与愤怒交织的眼神，极具感染力，让观众仿佛身临其境，为她的遭遇揪心。

电影中的意象运用也为影片增色不少。“乌鸦”这一意象的出现，寓意深刻。在世俗观念中，乌鸦被视为不吉利的象征，但影片中，乌鸦却成为了女孩们反抗命运的象征。

它们虽身处黑暗，却向往光明，就如同方笛和田恬，尽管生活充满苦难，但依然怀揣着“想飞”的梦想。

“威亚”的设定也别出心裁，它既是方笛在影视城中工作的工具，也是她追逐梦想的象征。

方笛借助威亚在空中飞翔，看似自由，却又被绳索束缚，这恰恰反映了她在现实生活中的困境与挣扎。

《想飞的女孩》无疑是一部值得一看的电影。它以女性的视角，展现了生活的苦难与希望，让观众看到了女性在困境中的坚韧与力量。

她们在命运泥沼中奋力跋涉，每一次跌倒又站起，都是对梦想的坚守，对不公的反抗。

同时，影片也引发了人们对于家庭、梦想、社会等诸多问题的思考。

常言“一千个读者眼中有一千个哈姆雷特”，观影也是如此。

每个人都带着独有的生活阅历、情感体验走进《想飞的女孩》，自然会收获属于自己独一无二的感悟。

三个女人

一台戏

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上映前，《想飞的女孩》短短十几秒预告片就成功勾起大众期待。刘浩存与文淇两位00后小花的对手戏故事感拉满，让人好奇她们会碰撞出怎样的火花。

首先，先来说说《想飞的女孩》的导演文晏。

2007- 2008年，文晏分别担任《夜车》《牛郎织女》制片人，这两部影片在国际电影节均斩获佳绩。

2013年，她监制《春梦》，并且执导首部电影《水印街》，后者入围威尼斯电影节相关单元，还获其他电影节奖项。

2014年，她担任《白日焰火》制片人，影片获柏林电影节金熊奖，同年她出任威尼斯电影节重要奖项评委，还被评为全球最具潜力新锐导演之一。

2017年，她执导的《嘉年华》入围威尼斯、伦敦国际电影节主竞赛单元，获金马奖等多项提名与国际奖项。

时隔七年，文晏携新作《想飞的女孩》回归，备受影迷期待。

她镜头里的少女从来不是温室花朵，而是穿透社会棱镜的锋利光刃，这种特质在《想飞的女孩》选角时已埋下伏笔。

2017年的《嘉年华》让更多人知道了文晏，也让文淇一战成名。

14岁的她凭此片和《血观音》同时获金马奖最佳女主角提名，还拿下最佳女配角奖。

12岁半时，文淇就能把《嘉年华》里16岁打工妹小米的敏感脆弱与觉醒演绎得淋漓尽致，在《血观音》中和老戏骨对戏也气场十足。

可惜的是，文淇后期缺少媲美《嘉年华》的代表作，此次与文晏再度合作，有望再次创造一个奇迹。

当14岁便手握金马奖杯的文淇，遇上国师张艺谋亲手点化的刘浩存，这场“灵气对决”注定充满戏剧张力。

刘浩存以《一秒钟》踏入演艺圈，起点颇高。她在片中饰演流浪少女刘闺女，灵动的眼神将角色渴望被关注与爱的内心展现得自然。

在《送你一朵小红花》中，她把马小远的乐观勇敢诠释得不错，和易烊千玺的对手戏也很有感染力。

但在《悬崖之上》中，她饰演的特工小兰演技短板尽显，面对紧张谍战情节，表演稚嫩、生硬。

在《念念相忘》里，她饰演的许念念青春气息十足，哭戏情感细腻，有明显进步。

虽然大家对刘浩存的演技看法不一，但她年纪还小，未来在表演上还是很有提升潜力的。

在《想飞的女孩》上映前，可以说是噱头十足，双女主设定加上柏林电影节入围的光环，本以为会是一部令人惊艳的女性题材佳作，然而观影后却让人大失所望。

虽然文淇和刘浩存的演技可圈可点，文淇成功塑造出方笛坚韧的形象，刘浩存也尽力诠释出田恬的破碎感，但在糟糕的剧情面前，她们的努力也显得苍白无力。

一部好的电影，演员的表演固然重要，但剧本才是根基，《想飞的女孩》无疑是本末倒置，空有华丽的演员阵容，却因剧本的缺陷，让这部电影折戟沉沙，实在令人惋惜。

如果可以，倒也不必太过于纠结这部电影是否配得上“女性电影”的标签。

一直以来，我们都急于给作品贴金箔，却忘了金箔之下本就有光芒。

真正的女性叙事不需要被定义，而需要被看见，就像春风不需要被认证为春天的一部分。

不管是田恬和方笛，还是隐匿于生活暗处、难以计数的现实女性，她们同样被生活的荆棘紧紧缠绕。

但即便深陷泥沼，“飞”的渴望依旧在心底熊熊燃烧，即使被现实的麻绳困住了双手，却在脊背上长出一双透明的翅膀，那是对挣脱束缚、拥抱自由的深切向往 ，对冲破命运枷锁的不屈抗争。

这股力量，渺小却坚韧，隐秘而磅礴 ，在无声处呐喊，于困境中找寻出口。