上周的乘风破浪第二期，姐姐们各自站好了队伍，准备公演了。而这次节目组请来了香港著名音乐制作人荒井十一来做音乐总监，指导姐姐们的音乐表演。由于初来乍到，对节目的熟悉度还不够，所以在交流的时候，荒井十一两次被姐姐们怼，陷入沉思。

第一次是宁静组的问题。赵樱子高音唱不上去，打算降调。而作为大姐大，宁静主动维护自己的小妹，她向对面的节目组团队说：“荒井十一老师这么有才华，为何不想想办法，让赵樱子按自己的意愿重新编曲呢？”

其实对于一首歌曲来说，适当的改编是可以的，但歌曲中的精髓，或者说灵魂部分，如果轻易改动的话，整首歌就失败了。很多姐姐不是专业歌手，能力达不到演绎歌曲的要求，是可以理解的。但是如果随意迁就她们，势必会让歌曲本身大打折扣。

第二次是于文文组的问题。其实宁静只是替组员发声，并没有直接质疑荒井十一。但是于文文可是直接与荒井十一产生了对话。于文文想让自己的几个组员在短时间内学会贝斯，键盘，吉他等乐器，然后登台表演。对此，荒井十一提出了质疑，他认为乐器是不可能短期内就能完全掌握的，即便是成熟的乐手，上台时能拿出30%的状态，就很不错了，毕竟大家都会紧张。所以姐姐们只学几天就想登台表演，效果可想而知。

其实荒井十一的质疑完全没问题，但于文文直接正面硬刚，她坚持己见，让姐妹们学乐器，突破自己。对此，荒井十一只能无奈地接受。

宁静和于文文可以说从两个极端分别挑战了音乐的专业性。面对这样的事情，音乐总监的无奈，是可想而知的。其实这就涉及到一个问题了，乘风破浪这个节目，我们到底在看什么？

其实这个节目非常多元化，它有音乐的元素，也有竞技元素，另外，还有一定的养成元素。但这个节目最大的主题，应该是凸显姐姐们勇往直前不畏困难的特质，所以节目才叫乘风破浪。

所以，这个节目虽然有唱歌，有跳舞，但在专业性上，似乎不宜过于苛求。上一季，那英就曾挑战自己完全不擅长的唱跳，虽然最终她完成得也不能说有多好，但她敢于尝试的精神，已经感动了很多人。这也正是这个节目的意义所在。

因此，无论是音乐总监，还是舞台总监，他们需要做的就是让姐姐们的舞台呈现，尽量向专业靠拢，但是想让她们几个月内在自己不熟悉的领域达到专业水平，实在是天方夜谭。

对于观众来说，他们不可能期待一个电影演员，唱得比歌坛天后还好；也不指望一个歌手，跳舞能跳得过专业舞蹈演员。只要姐姐们在舞台上有进步，尝试自己不擅长的技艺，并且看得过去，在这个舞台上，就算达标了。说得更直白一些，很多观众其实看的是热闹，但一个姐姐，经过一番热闹的折磨，跌倒之后再爬起来，才是最闪光的。

所以这个节目才叫乘风破浪，而不叫我是歌手，或者我是演员。

也许，荒井十一接下来要无数次面对降低专业标准的尴尬，但同时，他也会收获无数次感动。这种感动，就是来自于姐姐们从小白慢慢向专业靠拢的进步。而这，才是这个节目真正想向我们传达的。