王杰的童年浸透着孤独与挣扎。父母离异后，12岁的他被遗弃在寄宿学校，靠捡烂菜叶果腹、露宿街头桥底，甚至一夜打四份工维持生计。这段经历赋予了他歌声中天然的破碎感，也让他将音乐视为唯一的救赎。1987年，25岁的他带着自创歌曲《一场游戏一场梦》叩响唱片公司大门，尽管最初遭李宗盛拒绝，却以三个月70万销量的奇迹震撼乐坛，开启了“杰式唱腔”的传奇时代。

王杰的音乐始终与“浪子”标签紧密相连。他的嗓音兼具砂砾般的粗粝与月光般的清澈，在《安妮》《谁明浪子心》等作品中，将爱情中的背叛、漂泊中的迷茫演绎得淋漓尽致。这种独特气质源于他对真实情感的坚持：歌词常取材于自身经历，如《是否我真的一无所有》直指成名后依然挥之不去的自卑感，《忘记你不如忘记自己》则映射了婚姻破裂的伤痛。乐评人评价其歌声“像面镜子，照见每个人的脆弱与勇敢”。

在事业巅峰期，王杰经历了嗓音受损、媒体争议与家庭纠纷等多重打击。香港媒体曾谣传其“被下毒致声带毁坏”，而亲人的背叛更让他陷入长期的精神困境。然而，他并未向命运屈服：2014年汶川地震期间，他连夜创作公益歌曲《我不怕》，并多次为灾区孤儿捐赠物资；2015年，他通过演唱会募捐救助重病儿童，践行“用音乐传递温暖”的信念。这些行动印证了他所言：“人生最大的浪漫，是带着伤痕继续歌唱。”

尽管近年淡出主流视野，王杰的音乐仍持续发酵。他的作品被陈百强改编为《一生何求》，成为跨时代的经典；《英雄泪》《红尘有你》等歌曲在短视频平台被年轻一代重新演绎，证明其艺术价值的历久弥新。

音乐学者指出，王杰的创作填补了华语流行乐从校园民歌向商业体系转型的空白，其“将个人苦难升华为普世情感”的能力，使其成为华语乐坛不可替代的精神符号。