第三节素描技法基本功。素描的定义：使用单一色彩表现明度变化的绘画。使用绘画工具在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。速写是素描的一种变式。素描水平是反映绘画者空间造型能力的重要指标之一。初期的素描是视为绘画的底稿，近代素描，已脱离了原来的底稿和习作的地位，可以成为艺术品来欣赏。画素描的态度不只培养描写力，同时也培养造型的能力，最后仅仅是素描也可视为作品来欣赏。素描是一种用单色或少量色彩绘画材料描绘生活所见真实事物或所感的绘画形式，其使用材料有干性与湿性两大类，其中干性材料如：铅笔、炭笔、粉笔、粉彩笔、蜡笔、炭精笔、银笔等，而湿性如：水墨、钢笔、签字笔、苇笔、翮笔、竹笔、圆珠笔等。习惯上素描是以单色画为主，但在美术辞典中，水彩画也属于素描。素描同时是一种造型艺术，它是在二维纸面上创造三维的立体形态。造型的准确和内在结构的科学是最为重要的。

知名人士画展

下面详细介绍素描的技法：

1）线和线条技法

素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

（2）用线条来组成物体的形象

素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

（3）用线条区分立体与平面

在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

（4）平面技法的辅助

素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。

（5）毛笔画法的使用

更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。

（6）艺术性的加强

素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性

具体每一个细节的素描技巧：

1、握笔姿势。首先说明绘画素描没有指定必须是固定的握笔姿势。往往需要结合自身习惯和特点。

支撑卧式握法

细分为六种握笔姿势：A、基本式：拇指和食指夹住笔杆中端偏后出中指顶住下端；B、立式：类似写字握笔方法重点刻画重色细节发力；C、卧式：如上图所示带有下支撑；D、竖立式：将笔用拇指压在食指中段，摆成竖立与手指的样子，与纸面平行。在需要横向排线的时候比较适合，并且该握笔方式力道较小，适合浅浅的涂抹；E、横式：将笔与身体平行用拇指、食指跟中指三点固定住。一般适用于画弧线或者曲折的线条。在需要竖直的排线的时候也非常好用。但要注意手掌不要压在纸面上移动，避免把纸张弄脏。F、斜式：斜式的握笔比较少用，主要是利用手腕的倾斜来改变笔锋的走向。适用于画反向线条，也就是右手的用笔不方便的时候。善于用左手的同学反之。

素描眼睛