透纳

透纳把英国的风景画艺术推向了顶峰，他的艺术和影响在美术史中具有重要的意义。

法国最伟大的浪漫主义画家德拉克洛瓦在 1858 年写道:“透纳和康斯太布尔都是真正的革新者，他们越过了过去风景画家走过的道路。我们的画派，在这方面人才济济，从他们的榜样中，我们得到莫大的教益。”

的确，透纳开创了欧洲油画艺术现代化的道路，他把油画艺术从欧洲传统的古典样式中解放出来，并影响了整个19 世纪的欧洲画坛。

同时他还是一位优秀的水彩画家，他一生都在从事艰辛的艺术创造，留下过不少史诗和历史题材的作品，当然他最擅长的还是自然风景画。

透纳的自画像

约瑟夫·马洛德·威廉·透纳(1775一1851年)出生在科文特加登的梅顿莱因。

他似乎从小就显露了艺术才能，能相当熟练地临摹杂志上的插图，甚至他的父亲可以把那些临摹品用几个先令卖给顾客。

这种小小的经济刺激，可能促使老威廉·透纳把他的儿子送到建筑和地形风景画家托马斯·马尔顿那里学画，当时他才13岁。

透纳的自画像

在马尔顿那里，他的艺术才能足以使老师感到力不从心，一年后，他便进入英国皇家美术学院学习绘画。

1793年，透纳第一次建立了自己的画室，并结识了一位著名的艺术保护者门罗博士，这对年轻的画家很有影响，他曾要透纳和托马斯·革廷一起从科岑斯的旅行素描中取材，然后创作一组水彩画。

在这个过程中，透纳受到这位卓越的前辈风景画家的极大启示，他的作品要比以前生动得多了，不再拘泥于真实的描写对象，而更富有艺术的想象力。

透纳的作品

同时他还受到和他同年的革廷的影响，透纳甚至说过:假如革廷活着的话，我就要饿死的。

更为重要的是，在这不久他又认识了雷诺兹，他对透纳曾从绘画的技巧和手法上提出过忠告，他劝透纳不要局限于临墓过去画家的作品，要把前人的成就作为自己创作的起点。

这对透纳是一个很重要的启示，在他的油画或水彩画中能发生如此重大的变化不能说与此无关。

1797年，透纳在英国皇家美术学院展出了他的第一幅油画作品《布里奇沃特海景画》。

透纳的作品

1798年，他当选为该学会的预备会员，4年后成为正式会员，同年，他创作了第一幅成功的水彩作品《诺拉姆城堡》。

在这段时间内，透纳不但画风景，而且也从事神话和历史题材的创作。

当然，自然风景对他的吸引力还是最大的，正在这些日子里了画了第一批海景画，而海景似乎是他一生中丰富的艺术创作灵感的源泉。

在这些作品中可以看出他对普桑和洛兰的法国古典风景画派的兴趣。

诺拉姆城堡

透纳一生酷爱旅行，这种爱好是从1802年开始的。

这一年，他第一次离开英国游历了法国的巴黎和瑞士，而阿尔卑斯山优美动人的景色和富有浪漫意味的色彩，使他深深地爱上了欧洲大陆。

也正是在这一年，他成了英国皇家美术院的院士，当时他只有27岁，是最年轻的院士之一。

英国皇家美术院

他作画非常勤奋，在到1819年截止的早期创作活动中，他就创作了大量的作品。

据说在这段时间内，透纳还根据克劳德·洛兰的诗作拟作70幅版画的连作，但未能最后完成。

1819年至1840年是透纳创作的盛期，这时他的艺术特点，即光与色的研究已完全形成，艺术已进入炉火纯青的境地。

透纳的作品

1819年的8月到翌年的2月，透纳第一次去意大利旅行，短短的半年时间内，他留下了大约1500张铅笔和钢笔的素描，其作画的勤奋在此可窥见一斑。

1828年他再度去意大利旅行，翌年又去法国，随后在1835年和1840年又去过两次意大利。

这种不停顿的旅行生活不仅在他的作品中留下了异国他乡的风土人情，而且也使他的艺术得到了吸收多方面养分的机会。

四次意大利之行使他几乎走遍了这个国家，罗马、威尼斯、米兰、热那亚、佛罗伦萨、那不勒斯和维特尔博到处都有他的足迹。

光威尼斯一地他就去过三次，而每次都留下了一些杰出的作品。

透纳的作品

透纳的一生轰轰烈烈，却几乎没有什么推心置腹的朋友。

尽管艺术上的极大成功给他带来了一般人们所向往的荣誉和与上流社会交往的机会，但透纳却不屑一顾。

他只是为了在自己的艺术创作中获得一种安慰和享受，而对一切荣誉和地位都如弃敝履，这就更加引起了市俗的费解。

透纳的作品

当然，在他那孤独的生活中也有几个能够经常接近他的人，当时的著名的艺术评论家兼画家的拉斯金就是其中的一位。

他是《近代画家》一书的笔者，并以一个艺术家的真诚写了许多评论透纳艺术的文章，从而纠正了一些对透纳不利的传闻。

从他最后一次的意大利之行回国后到他死前的近10年中是他创作活动的晚期阶段。

此时透纳的艺术更具特色，并引起了议论界的一片喧哗。

透纳的作品

而他的性格和行动也愈趋诡秘而令人无法理解。

他在切尔西悄悄地度过了自己艺术创作最为活跃的晚年。

当他的女管家在切尔西找到他的时候，他已是气息奄奄，1851年12月19日便去世了。

这位伟大的艺术家被葬在圣保罗大教堂，躺在曾对他的艺术提出过关键性忠告的雷诺兹的旁边。

圣保罗大教堂

可以看出，透纳在绘画上的才华是他在刚踏上画坛不久就显露出来的。

他最初的艺术深受着18世纪下半期英国绘画的传统影响，对荷兰风景画的传统手法十分倾心。

在他作品中出现的是废墟和城镇中的常见景色，以及那种对客观现实的刻板的墓拟。

然而，这种对传统和外来艺术的信奉，在他的艺术生涯中只是一个极为短暂的前奏。

从他1797年的《布里奇沃特海景画》到1799年的《诺拉姆城堡》等一系列水彩画作品中就可以看出，他对于自己所信奉的那种时代的传统和趣味，更多地是涉及到题材，而不是风格和技巧。

似乎从1800年开始，透纳的风景画艺术起了某些变化。

他对客观现实的真实墓写已感到厌恶，不再拘谨和仔细地描墓对象，而是采用更富于表现力的和想象的手法展开了对传统的反叛。

这种情况已明显地表现在他早期的九大本《风景版画集》中(其中包括:建筑、海洋、田园、牧歌、山岳和英雄六大类)。

到了1819年，透纳的艺术已在当时的英国画坛上享有极高的声誉了。

比他仅小一岁的艺术推崇者，也是后来的劲敌约翰·康斯特布尔曾在与友人的通信中写道:“我记得透纳的大多数早期作品，其中有一幅格外错综、美丽，那是在运河里的无数船舶，构成上千个美丽的形体，我想这是我所见到过的最完美的奇才之作。”

约翰·康斯特布尔

从1819年至1840年，是透纳艺术创作的盛期，在这段时间里，透纳游历了意大利、法国和瑞士等欧洲的许多国家。

这些国家优美的自然景色，尤其是威尼斯的自然风光和威尼斯派大师的作品使他在风景画创作中发生了许多重大的变化。

当然，英国那种特有的雾气弥漫的景色也使他十分迷恋，因为这正适合于他对大自然的光色和空气变化的探索与表现，以及他在画中追求的一种光色变幻和轮廓朦胧、隐约飘惚的表现。

“光”的问题是透纳绘画艺术的核心，实际上，这种对于光和色的深入探索和研究成功地启迪了印象派的油画语言。

这从此期的一系列杰出的作品如《海上的火》、《佩特沃思的内景》、《议会大厦的大火》、《月光下的煤港》和《尤利西斯嘲弄波吕斐摩斯》等作品中都可以看出。

月光下的煤港

其中《议会大厦的大火》是描绘的1843年10月16日英国国会大厦毁时的情景。

画面的描绘是极为成功的，泰晤士河的上空烈焰冲天，映红了泰晤士河水和半个天空。

阴霾的天空和这个大火的场面形成了强烈的对比，所有的物体都在动人的光色描绘中失去了清晰的轮廓。

烈火中隐现的国会大厦和烟雾中模糊的大桥都是用极其微妙的调子来画的。

由于这幅画在光色处理上的成功，曾被看作是透纳风景画艺术的一个里程碑。

议会大厦的大火

从1840年直到画家去世时为止，是他艺术创作的晚期阶段。

此时的画家显是早已声名大噪，但由于他在艺术上的不断探索和大胆创新，也引起舆论界的一片晔然。

然而，无论画家在晚年时期如何遭受攻击和褒奖，他的这段时期的作品都体现了他一生对光色研究的结晶，其中代表性的作品是《暴风雪中的汽船》、《雨、蒸汽和速度》。

《暴风雪》创作于1842年，这正是画家强调画面上光和色的变化的时期，在狂风卷起的一片大雪迷茫的港口附近，一艘刚刚发明创造的蒸汽船正在离开码头驶向远方。

在这里，一切形体都几乎消失在风雪之中。

画家是在运用一种少有的气魄来表现云和光的运动，这样的画面在此之前从未出现过。

当时就有人讥笑它为“肥皂泡和石灰浆”的“最初的混沌世界”，而拉斯金则称赞它是一种新型的现实主义，即感觉的现实主义”。

暴风雪中的汽船

《维苏威火山的发》1817年纸水彩大学英国美术中心特《雨、蒸汽和速度》创作于1844年，此时的透纳已经能得心应手地处理画面上的光和色的变化了。

在整个画面中唯一可见的形体就是那一列迎面驰来的火车，它好像出现在风雨中，又似乎消失在风雨中，而其他的景物都很朦胧了。

从这两幅作品中，我们不仅可以看出透纳在风景画艺术上的追求，同时这也是最早近代工业的风景之一。

透纳把对于光色探讨的油画艺术的语言用来表现时代的产物一一汽船和火车，在风雪中离开码头的汽船和在大雨滂沱中急驰的火车，都显示出人类对于大自然的战胜。

雨、蒸汽和速度

于是，他就把对艺术形式的大胆探索和时代的生活内容紧密地联系起来了，从而生动地反映了英国工业革命后的真实景色。

更加可贵的是，当汽船和火车等具有重大历史意义的新生事物出现以后，并没有成为美术家们表现主题只有透纳首先注意到它们，并用最为恰当的艺术语言表现了它们。

这说明透纳的风景画艺术不仅在形式方面，而且在内容方面都走在了时代的前列。

透纳的艺术对英国甚至对整个欧洲绘画的影响都是巨大的，他创作的近2万幅作品成了英国艺术宝库中的瑰宝。

他在世的时候虽然是人们议论或攻击的中心，但他却以自己的不断探索和取得的成就使曾经反对过自己的人都不得不给予承认和赞扬，他的势均力敌的对手康斯太布尔就曾在1828年说过:“透纳创作了一些绝好的、辉煌的、美丽的形象。”

尤其值得强调的是，如果说印象派的最大功绩之一就是对于绘画中的光和色的研究，那么，真正的印象派之父就应该是透纳。

难怪法国印象派中的一些最伟大的画家在给库茨·林赛的一封有名的信中说，他们的目的是“使艺术回到一种严格认真的、精确的对于大自然的观察，使我们自己热忧地在运动之中也在光的瞬间去描绘形状”。

接着还说:“不能忘记伟大的英国绘画大师、杰出的透纳在这条道路上所作出的先导。”