“融合”——2025国际新当代艺术展
"Fusion-2025 International New Contemporary Art Exhibition
策展人：王策
国际顾问：Luciano Rossi • Claire Dupont • James Anderson • Natalia Ivanova • 林晴
国内顾问： 陈瀚海 • 赵梦瑶 • 李志远 • 王梓萱• 张晓宇
前言
在这个充满变革与创新的时代，艺术以它独有的方式，不断地挑战着我们的认知边界，拓宽着我们的视野。我们有幸汇聚一堂，共同见证一场融合新当代艺术的盛宴，感受那些来自心灵深处的创意与激情。
本次展览汇聚了众多才华横溢的艺术家，他们的作品无疑是当代艺术领域中的璀璨明珠。每一位参展艺术家都以其独特的视角、深邃的思考和精湛的技艺，为我们呈现了一幅幅令人叹为观止的艺术画卷。
在这些作品中，我们看到了传统与现代的完美交融，看到了东方与西方的文化碰撞，更看到了艺术与科技的无缝对接。艺术家们用他们的智慧和才华，将数字艺术、装置艺术、绘画、雕塑等多种艺术形式巧妙地结合在一起，创造出了一种全新的艺术语言。
在此，我们诚挚地邀请每一位观众，走进这个充满创意与激情的艺术世界，感受每一位艺术家所倾注的心血和热情。相信在欣赏这些作品的过程中，您一定会被艺术家们的才华所折服，被艺术的力量所感染。
让我们一同沉浸在这场新当代艺术的盛宴中，感受艺术的魅力，领略艺术家的风采。相信这次展览一定会给您带来一次难忘的艺术之旅。
参展艺术家
杨建桥/李白/林江东 /吴少清 /陈恩廷/高琢钰
卢乐瑶/王梦伊/梁敏华/尹宵汉/蒋文胜/赵汉青
邵珠清/王云生/贾梦/蔡俊松/徐芳/吴忠先
赵雪彤/梁柱/兰翾/韩小雨/陈雪菲/于文/韦武辛
杜墨白/孙大千/黄冬玲/熊原
（参展艺术家排名不分先后，只根据展览需要）
杨建桥
独立艺术家
现居北京
毕业于湖南理工学院美术系
创作理念：在抽象语言研究中，我试图在观看者和被观看者之间，建立一种新的关系，使观者看到的不仅仅是眼前的画面，也不要去依赖画面审美结构，从物象中感受意向，从意向中把空间的感知和客观情感产生巧妙的融合，这个联系的过程值得玩味和思考，这也是我一直坚持的抽象意向主义。
林江东
学者 资深艺术家
毕业于北京大学东语系日语专业
学习于中国艺术研究院 中央美术学院 北京画院
北京大学获硕士学位
创作理念：翻《水经注》看到"蛟龙潜渊，遇雷雨则腾空"的瞬间，脑子里突然炸开这幅画面——墨色深渊里蛰伏千年的龙魂，裹挟着星辰碎屑破水而出！
著名艺术评论家王镛评论：“林江东把东方绘画色彩的象征性与西方绘画色彩的表现性结合起来------，突出了色彩自身的寓意和表现力，使她的岩彩画获得了鲜明的个性。”
著名美术评论家黄丹麾道：“她将中国传统的大写意画风和西方表现主义、抽象主义画风予以整合，真正做到了吞吐古今中外，卓然自成一家。”
李白
青年艺术家
中国北京
毕业于中央美术学院 硕士
作品介绍：通过色彩丰富且层次感强烈的图像，探索了情感的流动、成长的挣扎以及自我治愈的过程。画面中的鲜艳海葵和流动的鱼形象，仿佛象征着内心的情感波动与灵魂的觉醒。鲜明的色彩代表着不同的情绪层次。从痛苦的深红到希望的蓝色，每一层色彩的交织反映了复杂的心理变化。鱼和花朵的结合象征着从困境中浮现的力量与生命力，这些情感的流动不仅是外在的视觉表现，更是深层次的自我对话。作品触及观者内心最深处的情感需求，传递了情感共鸣与自我治愈的力量，引发对内心世界的反思。每一笔每一色都充满了能量、提醒我们即使在痛苦中，也能找到治愈与重生的契机，正如每一滴水花中的波动、最终汇聚成心灵的宁静与和谐。
创作理念：人们通过娱乐和彼此寻欢来试图填满内在空洞，不断寻找不 断失落。岂不知内心的不满足 源自于缺失的爱，而爱就在身边，需要我们主动积攒，它散 落在人间，人们却视而不见。
吴少清(Shaoqing Wu)
艺术家
国家一级美術师
全国书画艺术委员会主席
中国东方文化研究会高级艺术顾问
创作理念:通过这幅由各种不同色彩的浓淡干湿，粗狂粗涩及细腻的线条，不规则的色块构成的的绘画作品，作者意图用跨越传统与现代、东方与西方界限的独特艺术语言，体现出大自然的雄伟壮阔与不可侵犯，及人类对大自然这一自身生存根基与源泉发自内心深处的敬畏与眷恋之情；人类对自然之美的欣赏与对宁静和谐生活的向往，对自然家园深深的情感羁绊；同时画面里的破碎、不规则的色快和锐利粗细线条，从另一个角度象征着生命中的磨难与挫折，暗示着生活的坎坷，而所有这些又相互支撑，形成一种虽历经破碎却依然凝聚的态势，表达出人类在面对各种困境，始终保持着坚韧的精神，不向命运低头，顽强的精神和生命力。
陈恩廷
艺术家 设计师
中国广东
毕业于深圳大学-视觉传达系
《等》 陈恩廷 布面油画 120x50(cm) 2024
创作理念：这幅作品源于一场萦绕不散的梦境：在漆黑的夜色中，一条泛着蓝色荧光的河流蜿蜒流淌，河岸两侧的参天古树以盘根错节的姿态肃立，如沉默的守卫者；河面上一艘无人乘坐的小舟缓缓漂过，仿佛被某种不可见的力量牵引着。梦中，我曾长久驻守于此，耳畔回响着河流的低语——“等她来了，你才能离去”。对此产生疑惑与不解，她是谁呢？她在何处？她出现了吗？又或者~‘她’是否存在呢？这一幅描绘梦境的画作不仅带入一个既真实又梦幻的世界，更是一次对自我、对未知、对生命意义的深度探寻。
创作理念：我在创作过程中，总是有意识的或无意识的追求神奇又空灵的氛围，喜欢将梦境和自我探索作为主要题材，但某些时刻我也分不清是现实还是梦境，仿佛似曾相识又 素昧平生。
吴忠先
青年艺术家
中国 四川
毕业于中国美术学院
现居杭州
《家门口》吴忠先 120 x120 cm 布面油画 2024
创作理念：我喜欢不完整的作品。我想表达一种未完成的表象意志，从残缺的图形中寻找历史与现实的关照，内在与外在的联系。或稀薄或浓烈的色彩，或犀利的笔触错综复杂的块面，相衬相隐。将完整的画面拆解重组，从中窥见现实生活中的精神期许。在反复的重组中把握画意的随机性。我借荆浩山水画理。表达传统与现代，人与自然存在的问题。魏晋六朝的赋兴情怀，表达了山水赋的情怀。呈现了人与自然的情怀。我将民间剪纸皮影撕纸形式引入作品中，形成了拼贴画面。山水形象也从具象的形态中抽离得其精华。
《乡间回忆》 吴忠先 120 x120 cm 布面油画 2024
创作理念：多重空间的切换。我打破自然主义的传统创造出了多重切换空间。将人造物的概念引入作品中。想创造出超越普通视觉能力的距离。像迷宫一样使读者包围其中。想创造出让人迷失在魔法森林的空间。像进入演唱会一样，让观者迷失其中，从而把作品限定在视觉中。有时当我沉静在自己的作品中时，自己就像玻璃盒子里的小人一般。我们身陷其中，颜料和色块就像一朵朵雪花落下，绘画与自然形成了联系。这个过程很美好，联系没有边界，不会停下来。我想创造出魔法般的空间，就像你被迷雾吸引想再往前迈一步，结果却在百里花海。
高琢钰
青年艺术家
中国陕西
上海戏剧学院舞台美术专业
创作理念：我是一个很喜欢拍天空的人，经常和朋友相互分享，有一次我发现一朵云像石膏像——小卫，就对小卫和云像有了无限遐想。从那之后，我每次坐飞机都会想自己会不会与小卫相遇，会不会天空中就有像小卫一样的云呢。其实答案我们并不知道，小卫或许就在我们身边，只是没有被出现。我看着画室里静物台上的他，又看向窗外的云，那时，天空就像湖水，眼前的小卫就像云朵的倒影，洁白、透亮。我只有在放空时才会这么想，才会这么向往美好。
创作理念：樱桃是倒置的气球，在现实与虚无之间，误判则是常态，而镜子中超验的自我图式，正是在这种非线性的涌现结构中，完成对镜中“自我”的重写。
杜墨白
青年艺术
中国沈阳
鲁迅美术学院摄影系影视专业
创作理念： 我们的心前都有一道门，也可以说人与人刚认识时中间都隔着一道门，我们对门后面是未知的，黑暗的，也是期待的，期待着对方跨过这道门走进你的内心或期待着他人的帮助，但如今大家都不愿意主动跨过门去了解对方，大家都是在孤独的期待着什么，即使内心丰富多彩。
作品介绍：还记得我们刚毕业或刚步入社会的时候，来到陌生的城市，对未来充满期待，看着灯红酒绿的高楼大厦，心中默默许下目标，如今你的目标实现了吗？即使没有实现，你热血的心还在吗？
卢乐瑶Leyao Lu
青年艺术家
华南师范大学 法学
创作理念：诗歌是我这系列作品的创作灵感源泉，深邃而富有哲思的词句让我在阅读中感受到生命的复杂与宁静。我试图通过抽象画的形式，将这些情感转化为色彩与线条。我用深蓝与黑色表现时间的深邃，点缀亮黄色和白色象征生命中的瞬间感悟，用线条捕捉生命的活力与起伏，用几何形状的组合展现心境的复杂。创作过程中，我的心境随着诗歌起伏，将内心的平静与纠结融入画布。希望这些画作能成为情感的载体，让观者与诗歌的魅力产生共鸣，感受内心世界的深度与广度。
王梦伊
青年艺术家
中国北京
南加州大学与伦敦政治经济学院双硕士
创作理念：绘画灵感来自现代印象派和中国传统绘画艺术的融合，王梦伊的丙烯作品用温暖的色调将作者周围的风景带入了幻想的时间线，捕捉季节和花丛的动态。不同色调的粉紫和绿色营造出无缝的场景，将花丛与天空融为一体，透过这片亦虚亦真的风景，邀请观者沉浸于作者的叙事故事中。
梁敏华
中国
导演 数字艺术家
Think-1平台创始人
L+PARTNERS联合创始人
尹霄汉
中国
CG导演
视觉艺术家
创作理念：《数字丝韵 苏绣新境》系列作品是数字艺术与苏绣技艺的全新尝试，打造出一种全新的视觉体验，重构非物质文化遗产的生命力。我们选取四种经典动植物元素：鹤、鹊、蝶、蜓以及松、荷、兰、菊，以数字艺术形式对苏绣的精美丝线进行抽象表达。在这一系列作品中，每种动植物元素通过数字化的丝线呈现出其独特的形态和精神。数字技术使丝线在屏幕上以动态的形式流动，模拟苏绣中的针法和色彩渐变，重现其细腻的质感和层次。鹤的高洁、鹊的灵动、蝶的轻盈、蜓的敏捷，松的坚韧、荷的清雅、兰的幽香、菊的孤高，均在数字丝线的表现中栩栩如生。这种跨界的艺术形式，不仅提升了苏绣的艺术价值，也拓展了其在数字时代的传承和发展空间，使非物质文化遗产在新的语境中焕发出不同的体验。
创作理念：《数字京韵 脸谱新生》共6个作品，选取窦尔敦《盗御马》丑角、秦琪《过五关》旦角、孟潭《过五关》净角、郭淮《铁笼山》丑角、白起《将相和》净角、程普《凤凰二乔》生角等经典角色，以抽象的数字形式表现其丰富的情感和角色特质。每个角色的脸谱通过色彩、线条和几何形态进行数字化重构，保留其传统元素的同时，融入现代艺术的抽象表达。数字技术使脸谱在动态中展现其生命力，让观者不仅能欣赏到传统脸谱的艺术之美，还能感受到其在数字化语境中的全新体验。
邵珠清
新潮流探索
后现代主义后探索 艺术家
中国山东
毕业中央民族大学
《溯源2》 邵珠清 布面油画 100cmx80cm 2025
《赛可猫》材料树脂 玻璃钢 尺寸可变
理念：现当代探索艺术家，着重在抽象前沿，融合表现，符号，探索，表达深层意义，批判，商业融合。着重对“未来”，当下电子行业，科技应用，缔造新风格，现以形成以机器人为节点的“赛力机器人”，随着中国经济逐渐成为世界首席，艺术也相应成为世界头筹，此背景诞生潮玩系列作品。
赵汉青
当代油画艺术家
来自中国
毕业于浙江师范大学艺术系
创作理念：《熵茧溯光》解析解构维度：熵：暗喻杨先生收集百家风水土引发的能量混沌，呼应热力学第二定律的不可逆性 茧：象征十五年密室炼犀的封闭系统溯：指代杨氏逆天改命的行为本质是对时间箭头的悖逆光：隐喻金符破碎瞬间的因果坍缩，和人性深处的良知辉光
抽象艺术创作思路解析
1核心意象解构与重组
泥土与时间的层积：以多层叠加递进的手法表现杨先生收集的“风水之土”，形成地质年轮般的层次，暗喻十余年的隐秘积累。 犀牛形态的抽象转化：将犀牛解构为尖角外放符号，暗喻“金光破门”的瞬间动态。 天命与人为的对抗：以撕裂的绸缎（隐喻黄绸包）、和黑色的执念（谎言）构建冲突感，暗喻“香灰易位”引发的命运逆转。
2. 象征系统的视觉编码
色彩隐喻： 金与黑的对撞：金色代表“风水灵力”与皇权天命，黑色象征杨氏的执念与未竟之志，二者交融处呈现灰调混沌，暗示宿命不可控。 水纹蓝与血锈红：背景以渐变深灰蓝表现“王屋山水”，局部染一些铁红颜料，暗指“柴火棍断三寸”的因果裂痕。 这故事讲的是：风水先生老杨花了十几年造泥巴犀牛想改命，结果被自家媳妇手欠开房门放跑了神兽。隔壁摸鱼小孩赵小弟本有机会让自家当皇帝，却把机会让给杨家，结果阴差阳错反而成就了宋朝赵家天下。重点在「命里有时终须有，强求不如让三分」的哲理。
王云生
独立艺术家
来自北京
毕业于山东艺术设计学院
《庄生遗梦》王云生 60cmx40cm.材料：画布丙烯
创作理念：我从2023年春天开始以水墨，丙烯材料为主创作这种抽象作品，以前在我老师工作室以创作抽象漆画为主，在这个过程中作品呈现最终效果需要精细打磨，2023年我尝试在画布上用极稀簿的丙烯画颜料在画布上用画笔像研磨漆画一样用旅转笔法画上丙烯颜色，由于在画的过程中每画一遍至完全干燥再画另一遍，所以呈现淡雅而丰富的色彩变化，类似东方传统山水或云雾的效果。居有东方水墨意境，在作品形式上我追求极简效果，多有留白，用色极少。呈现空灵的意境。体现传统的老庄思想在当代艺术思考上的运用和表现。我是一名基督徒，同时作品中也有类似于西方油画作品中的光影表现。作品基调以虚淡为主，在这个图像时代对人们在物欲方面的过度追求的另一种思考，人的心境对外界越少依赖，追求，就越充实，心灵越得自由，将来的创作会越来越虚无，简练。形像越来越模糊，归于无有。通过作品我也是想提醒人们不要过度追求物质，人类社会应有对身心灵都有益的价值观。
贾梦
青年艺术家
来自中国
大连大学美术学院研究生在读
《绽放·共生》疗愈系列插画 贾梦 420mm×297mm
创作理念：本设计以“女性主义觉醒”为精神内核，将花卉的自然意象解构为生命力的隐喻符号，通过花朵绽放、动态光影与女性人物交互式体验的融合，构建一个打破性别凝视、疗愈内在创伤的沉浸式空间。作品拒绝将女性与花卉固化为柔弱的传统符号，转而以“瞬息万变”的形态重塑其力量——花瓣的摇曳变幻与重组象征女性突破社会规训的挣扎，根系与藤蔓的纠缠则暗喻女性社群互助共生的网络。在这里，艺术不仅是表达的载体，更成为自我疗愈与集体赋能的工具。
蔡俊松
艺术家
中国
《家园》蔡俊松 130cm×90cm 油画 2008年
创作理念：用看似荒诞的画面，来表达内心对现实世界的真诚感受。
徐芳
艺术家
来自中国
作品阐述：花蕊承担着植物生命延续的任务，花蕊的脆弱性与精细的质感，在作品中通过对花朵雌蕊和雄蕊之间的相互关系进行表现，深入探索植物与人的生命本质。
《蝶形》布面油画 3p×20×20cm 2025年
作品阐述：花瓣的瓣翼叠合形似人体髂骨，构成植物与人体共有的有机形态，从花卉与人体的共性中探讨植物与人之间的生命共性。
赵雪彤
青年艺术家
来自中国
创作理念：这幅作品的创作原点始于对AI图像生成机制的反向观察——当算法被输入"人类愤怒表情”的语义指令，却输出了一张类似打哈欠的图像。这种技术执行与语义预期的错位，成为作品建构的核心悖论：当机器试图通过数据模型解析人类情感的视觉符号时，暴露出情感编码系统的根本异质性。画面以水墨绘画的肌理结合丙烯的色彩质感，使机械生成的几何化面容与自然主义的生理褶皱形成某种意识对抗。
创作理念：这幅肖像画以移民女性的多重身份褶皱为切入点，通过身体作为身份载体的物质性呈现，揭示了"角色”与"存在"之间的永恒张力。模特作为旅居海外的女性友人，其兼具模特、母亲、妻子的身份集合体，在画布上被转化为一系列充满张力的视觉印象。
梁柱
青年艺术家
中国
创作理念：关于自画像作品的创作，我梁柱并不想说的太多，我只想说以下两点
1我想成为创作自画像作品最多的艺术家。
2、我的自画像作品是很有个性的。
姓名：兰翾（Jasmine Lane）
青年艺术家
国籍：中国
《My Projection of You（我对你的投射）》兰翾 Calligraphy书法 A4
创作理念：生活中能够接触到的人，由于交流过程中语言这个媒介本身的限制、每个个体的个体差异、以及我无法避免的“投射”这件事。这一切因素导致，我们自始至终都无法看清彼此。我在他人身上看到了我自己无法接受的自己，我在试着接纳自己的过程中；我潜意识一直压制的情感，再也压抑不住，直到以这个方式被我表达了出来。
创作理念：我探索自己梦境的潜意识传达的信息过程中发现了，自己有很严重的被抛弃的恐惧。整合并接纳自己的过程中发现了，潜意识的我接受不了过去的伴侣的离去。所以我在梦境，以及醒来之后练书法的时候，期望着去弥补我的遗憾。
韩小雨
青年艺术家
国籍：中国
创作理念：作者试图探讨物质的价值评判标准是由于物质本身还是市场跟风性质的大潮涌动？或者是阶级区分或者是等级的标志再或者金钱至上，无关其他？
创作理念：当你凝望水晶时，水晶的能量从四面汇聚凝结于我们的周围，它的能量是隐形的但无比强大。女性话题一直在被提及，讨论并重新书写，作者试图提出是否与其高举旗帜握住拳头，提升自我价值能量场会更为重要。
于文
青年艺术家
生活于攀枝花 重庆
《寻找童年的那一份纯真》于文 100x120cm布面油画 2025
创作理念：我赤着双脚走在江边的碎石上，感受它们带给我的“温暖”
是啊 它们是冰冷的
可也是温暖的
它们沉默了世纪，冰冷了世纪，可是在这一刻 ，我深刻感受到了它们的温度.
它们从上游跟着湍急的水流来到了安稳的下游，成为小生物的避风港.
它们承载者我们童年的回忆，此刻阳光打在它们身上，
它们的温暖缓缓的传递给我.
我双脚踩在它们身上
双手感受着江水的冲刷
这一刻感觉跟它们融为了一体
它们不断的不断的带走我的杂质.
仿佛找到了童年的那一份纯真
我双手不停的把水甩在石头上，试图跟他有更多的互动……
韦武辛
艺术家
中国
现居广西
作品创作灵感
画面：仙境，云雾缭绕与现代城市山水画的融合。选材：竹，宁折不弯的特性塑造君子风范!
色彩哲学的重构 朱磦（朝阳）、三青（江水）、赭石（山岩）的矿物色组合，暗合"天（青）地（赭）人（朱）"三元体系。
画面简介：《平南西江晨雾图》桥栏金属结构以钛白混合朱磦呈现暖调钢骨，既突破传统界画金碧设色程式，又规避西画透视对水墨气韵的消解——晨雾中渐隐的桥墩与丹霞地貌肌理通过同色系赭石过渡，实现现代工程与喀斯特地貌的视觉共生。江面蒸腾的水汽与汽车尾气在生宣上自然晕染，形成独具工业美学特征的"水墨碳足迹”既要绿色青山又要金山银山。画面采用s型构图特点，色彩主要用：硃磦和三青为主，三绿辅！
创作理念：《武林港春色图》早晨武林港繁华，朝阳的景像，货运船在西江江面通过，远处的乡村现代的楼房到处可见！起重机伸展的钢铁臂膀在雾中幻化成仙鹤展翅，货船鸣笛声与山中晨钟在氤氲水气中交织，构筑出连接仙凡的魔幻晨曦。主要颜色：黄绿和三青为主，硃磦为辅。
孙大千
艺术家
现居 辽宁
创作综述：孙大千的水彩画作品不仅展现了卓越的技术功底，更深刻地传达了丰富的情感与哲思。他对自然景观的敏锐洞察，尤其是对光影变化的精妙捕捉，为他的作品赋予了生动而独特的生命力。孙大千的每一幅作品都是对自然之美的深情颂歌，是他内心深处情感的真实流露。他通过画笔和色彩，将那些转瞬即逝的光影定格为永恒，让观者在欣赏之余，也能感受到那份来自大自然的宁静与和谐。他的作品无疑为画坛增添了一抹独特的风景线，也为我们带来了无尽的审美享受和思考。
熊原
青年艺术家
中国
毕业于湖北美术学院
创作理念：艺术家熊原就在我们身边，她就是一位邻居家孩子的妈妈，她的小世界和我们一样经历了不为人知的艰难的孕育经历、公共卫生事件带来的迅猛冲击。作为一位受过高等教育但传统的全职家庭妇女，她在成全家人的同时也想保全自己的完整与独特性。可是，在生活的巨大变迁中，她原本蓬勃野蛮生长的女性地位受到了冲击，现世安好的生活也不再如初美好，与日俱增的孤独感变得迫切需要一个出口，遥远而微弱的梦想开始重新浮现并召唤她，内在原始的生命力展开了自我救赎的过程，艺术家在反复阅读《百年孤独》，《悉达多》，《庄子》同时，开始了《每个人都是一座孤岛》这个主题的创作。她在压抑而琐碎的空隙里拿起熟悉的画笔，生活的点滴凝聚成创作素材喷涌而出，成为表达心灵的重要出口。
黄冬玲
青年艺术家
中国
毕业于英国威斯敏斯特大学
敦煌艺术的传承者
创作理念：敦煌壁画中的乐舞题材极为丰富，从飞天奏乐到俗世歌舞，从宫廷乐舞到民间百戏，应有尽有。这些壁画生动地记录了古代乐舞艺术的盛况，展现了音乐与舞蹈的完美结合。壁画中的乐器种类繁多，从琵琶、箜篌到横笛、排箫，从羯鼓、腰鼓到方响、铙钹，几乎涵盖了古代所有重要乐器。黄冬玲笔下的《敦煌舞乐》通过巧妙构图，展现出音乐的美妙韵律，舞者的姿态更是千变万化，或轻盈飘逸，或刚劲有力，将舞蹈的动态美表现得淋漓尽致，让观者仿佛能够听到悠扬的乐声，看到灵动的舞姿。笔下的她们怡然自得，眉目间笑意含蓄，举手投足间优雅自信，丰富的色彩变化和流畅柔美的线条，画面充满古典音乐的韵律感，让人未闻其声，便会其意，沉浸其中。
陈雪菲 Chen Xue Fei
独立艺术家
北京服装学院绘画专业学士学位
现工作生活于北京 河北
《丛林》陈雪菲 60x90厘米，布面丙烯 2015
创作理念：在抽象表现主义的创作中，奔放的笔触与色块的激烈碰撞交织成画面核心，厚重的颜料肌理堆叠出挣脱具象束缚的动态平衡。我摒弃对现实的摹写，转而以色彩的冲撞、线条的轨迹与空间的解构作为载体，将内在情绪转化为视觉语言。观者既能直面画布上凝固的爆发力，又能在看似无序的色层间捕捉到隐秘的视觉韵律。这种创作本质上是混沌与秩序的博弈。当画笔成为连通潜意识的桥梁，颜料在失控与掌控的裂隙中记录下不可言说的精神震颤。被现实规训的视觉经验在此刻瓦解，每个观者都在色彩的深渊里照见自我的灵魂投影。抽象艺术如同永恒的诘问——它不寻求解答"这是什么"，而是以破碎的形态叩击着"你为何存在"的生命原题。
“融合”国际新当代艺术展组委会
2015年4月22日
收藏作品电话微信 ：
16633722783
