大黄蜂阔别五年之后，《变形金刚》系列第七部终于杀回。

前有速激系列余威尚在，后有新版蜘蛛侠口碑惊艳，变形金刚似乎有点不高不低不上不下不尴不尬。

一边是玩具改编的超级IP坐拥诸多粉丝、受众群体庞大等优势因素，另一边是不断下降的评分。

目前知乎评分4.6

某瓣从开画之初的6.5+，一路下降到如今的6.2，似乎还有下降空间。

对比第五部爬不上及格线的4.9分，如今这版口碑还不算无可救药。

只是，当年纵使是顶着4字头评分《变5》也成功斩获15.51亿票房，如今《变7》的票房总预期暂时落在5.7亿。

四舍五入是个零头，比腰斩还腰斩。

一些此前很卖座的电影系列，如今票房增速都大幅变缓。

无论是漫威还是DC或是派拉蒙，内容生产端这几年难题颇多、内地观众接收端氛围环境似乎也发生了巨大改变。

变形金刚已老，尚能饭否？

一，常规模式的平淡重组

《变形金刚：超能勇士崛起》故事不新鲜，倒是贡献了不少调侃素材。

被调侃“在一部电影里同时看见变形金刚+金刚+钢铁侠”。

大多数流行文化作品，都在不断重复古老母题。

更换新衣、解锁新皮肤，但本质上依旧是换汤不换药的类型化套路化重启。

从更遥远根源上回溯，亚文化类型、母题等等本就有限，归根结底本质模式万变不离其宗。

从爆米花业态角度看，各路爆米花大片素来是三板斧、来去不出其右。

各路不同面目的超级英雄故事（及变体），很长一段时间内都依旧会是刚需。

但市面上同类那么多，究竟哪几部成为刚需哪几部沦为吐槽素材？

决定类型片品相的，不是本质模式的差异、而是完成度的高低。

《变7》文戏故事的完成度，一言难尽。

正面主角团阵容，四舍五入是三大阵营，人类一方，汽车人一方，巨无霸一方。

各路人马汇聚确实很“复联”。

拼盘主角团（不是段落拼盘模式，而是主角合体式拼盘）的群像叙事，先天就更难、更容易扁平、更依赖粉丝情怀分。

《变形金刚：超能勇士崛起》做成这样不算无可救药，但也着实难算高明。

人类男主诺亚，标准套路loser型开场。

一家人温情如斯但又窘迫不幸，急急忙忙穿梭都市中、唯唯诺诺求一个面试机会；

走投无路之后“去偷车/劫富济贫”的勾当，好死不死偷了幻影，卷入汽车人和反派们的生死正义大战中。

每一个节点、每一段故事甚至是他和身边人的每一次互动、每一种关系，都标准模具化。

出身微寒、怀才不遇的初始设定，遭遇挫折、有志难伸的被压抑处境，穷苦拮据但又暖又可爱又懂事又温情（全是优点）的一家人。

这是相对安全且能广撒网的打法。

一则草根设定、天然更容易面向最广大的受众群体；

二则鲜明的前后期变化，符合欲扬先抑常用手法；

三则逆袭成长线，天然更适宜爽剧燃剧型故事发挥土壤。

问题就在于，电影对常见套路三板斧的呈现，又平又浅又寡淡。

和各路中规中矩的爆米花大片一样，效果“文戏部分形同进度条说明书”。

汽车人部分，擎天柱是严肃靠谱又背负悲情心结的面目，大黄蜂是萌系可爱系，幻影接近不那么按常理出牌的出格er，同样悉数是高度套路化的典型设定。

问题不在于性格描摹本身，而在于呈现时间短、故事侧面单薄。

就比如虐心的“大黄蜂死而复活”，完完全全奔着“呜呜呜呜大黄蜂那么可爱怎么可以死”的虐点笔直而去，又因为能量复活假模假式“燃”回来。

一来一回一生一死一萌一燃，埋点、铺垫、渲染等各个环节，都挣不脱本质套路和呈现潦草的瓶颈。

此外，《变形金刚》系列电影大头的一二部里，不言自明的陪伴感很重要。

左手是不起眼的小男孩有大梦想成为大英雄，右手是他身边的小车/小玩具寻常外表下有让宇宙风云变色的技能。

这种陪伴感，一方面或许是玩具身份的特殊性，另一方面也是这类故事中常见的固定搭配，比如大雄和哆啦A梦比如夏目友人帐里的夏目和猫老师。

从某种程度上说，这算“我和我的小伙伴（车/猫）双料英雄”的逆袭成长线，《变形金刚7》里的人类男主和擎天柱、大黄蜂、幻影，没有这样源远流长的陪伴感前提。

诺亚和擎天柱的“由分道到联手”，从利益诉求不一致到携手抗敌，三毛钱过家家一样简单一笔带过。

情绪浓度和质感都挺塑料。

恢弘的英雄背景音乐之下，小盆友五毛钱游戏一样的单薄质感，很难不割裂。

二，依旧在线的“爆米花感”

当然，如果只将《变形金刚：超能战士崛起》作为一部无脑爽片，不至于和预期偏差太多。

足够爆米花，足够热闹，足够大片。

有粉丝不满把巨无霸做成“钢铁侠”。

（这点作为路人、我很难共情）。

我还是喜欢看变身环节。

男主偷车未遂、反被幻影“挟持”、一场高速飙车激战变形戏份，和第一二部中各路“我的车有自己的想法”式动作开场，画风很接近。

钥匙被女主寻到、在地球上发出光芒，擎天柱老几位汇合，车子开到一半噼里啪啦开始变形的画面，也同样又酷又燃又熟悉。

变形金刚系列电影，皮面上最重要的热闹看点，就是汽车人变身。

此前系列中频繁出现的“香车+热辣美女组合”，如今似乎只有车，但能做到“变身场面好看”这一条，单线来看也已经算硬核。

一方面，是故事的陈词滥调、套路老化；

另一方面又是《变形金刚》系列，局部工业水准的稳定输出。

能打，能燃。

够帅气，够好看。

若要说局限，擎天圣的动作，采纳了自然界猿猴的俯仰若飞擅攀援的特点，在山林间长臂一震、便已越过层层枝头；

但除却这一点“借用生物本体属性”之外，似乎也缺乏有记忆点的特殊设计。

这也导致巨无霸这一整个群体，在电影里高密度细节都欠奉，某种意义上有些背景板。

追逐大戏中，幻影让一辆车变成数量。

凭空而生、虚空而幻，货真价实、所名非虚的“幻影”。

介绍角色特点的同时，也是一个“啥？什么情况？对方都傻了”的笑点。

（虽说程度都很寻常）

再比如，阿尔茜打架时侧过身让炸弹从中间穿过的灵巧，也很有倒计时的紧张感。

再比如同温层出场，又老又旧又破的飞机拟人化形象弯腰驼背还咳嗽，垂垂老矣又老当益壮，破破烂烂但好像又不那么掉链子。

群像虽然有简略套路之嫌，但都可爱。

以及，不管对文戏套路有多少吐槽，我还是爱看变形金刚变形！

（特指那些变形戏份）

如何评价这部电影，也取决于个人预期和既成观影体系中的无形评价坐标。

（作为看过变形全系列电影但也差不多忘光了的路人，我很难揣测粉丝们的想法）

如果在热闹打戏和高燃高能变形之外，对故事角色、叙事起伏有更多期待，有“类型片及格水准以上”甚至不仅仅是爆米花类型片的诉求，那大概率会落空。

如果只是想去看一场热闹的爆米花电影，《变形金刚7》大概不至于扫兴。

与其说是这一部《变7》的独门平庸，不如说是一大批不够优秀不够新鲜的爆米花影片的垂垂老矣。