吴谨言的新剧《春花焰》又双叒叕上热搜了，这次不是因为爆火，而是因为“爆雷”。“演技尴尬”、“剧情老套”、“第一集就强吻”……
网友的吐槽声此起彼伏，几乎要把这部剧淹没在差评的海洋里。
这不禁让人思考，古偶剧还能怎么玩？难道真的只能靠流量明星和狗血剧情博眼球吗？
吴谨言和刘学义主演的古装剧《春花焰》近期开播，这部剧杂糅了复仇、权谋、爱情等多种元素，讲述了女主眉林（吴谨言饰）因为家乡青州被焚毁而踏上复仇之路，潜入皇宫刺杀皇子慕容璟和（刘学义饰）的故事。
在这个过程中，两人之间产生了复杂的感情纠葛，眉林也逐渐发现了青州大火背后的真相。
这样“复仇+爱情”的设定，在古偶剧里并不新鲜，甚至可以说有些司空见惯。这也为《春花焰》后续的口碑争议埋下了伏笔。
“新”与“旧”的碰撞剧情老套的“复仇+爱情”组合，缺乏新意《春花焰》的剧情设定，落入了古偶剧的俗套。
“灭门惨案”、“潜伏复仇”、“爱上仇人”……这些元素在过去的古偶剧中屡见不鲜！
甚至可以预测到后续剧情的发展：女主眉林在童年时期目睹家乡被焚毁，父母双亡，长大后练就一身本领，化身刺客潜入皇宫，伺机向男主慕容璟和复仇。
在与慕容璟和的相处过程中，眉林逐渐发现他并非真正的幕后黑手，两人从互相敌视到逐渐产生好感，最终放下仇恨，走到一起。
这样的剧情框架，几乎成了古偶剧的“公式”。观众在观看的过程中，很难感受到惊喜和意外，更多的是一种“似曾相识”的疲惫感。
缺乏新意的剧情，是《春花焰》口碑下滑的重要原因之一。
观众早已对这种套路化的剧情感到审美疲劳，他们期待的是更具创新性和深度的故事。然而，《春花焰》并没有在这方面做出突破，反而更加强化了这种“古偶套路”，使得剧情显得乏味且缺乏吸引力。
例如，剧中眉林发现黑衣人身上的“威北军”令牌，便认定慕容璟和是凶手，这个逻辑显然过于简单粗暴，缺乏合理的推理和铺垫。
在这就是演技吴谨言表现平平，刘学义展现惊喜吴谨言在《春花焰》中的表现再次引发争议。观众普遍认为她的演技过于程式化，缺乏层次感和感染力。
无论是面对灭门之痛的悲愤，还是执行任务时的冷酷，亦或是与男主慕容璟和的感情戏，吴谨言的表现都显得较为单薄，难以让人共鸣。
她的表情和动作略显夸张，但却没有真正传达出角色内心的情感，反而给人一种“用力过猛”的感觉。
例如，在父亲被烧死的那场戏中，吴谨言的面部表情虽然狰狞，但却没有表现出真正的痛苦和绝望，反而显得有些做作。
相比之下，刘学义的演技则更为自然流畅，他将慕容璟和这个角色的复杂性诠释得较为到位。
慕容璟和表面上是一个玩世不恭、行为荒诞的皇子，但实际上内心城府极深，难以捉摸。刘学义通过眼神、语气、肢体动作等细节，将慕容璟和的多面性展现了出来，让观众对这个角色产生了好奇和兴趣。
尤其是在“掐脖吻”这场戏中，刘学义将慕容璟和的霸道和占有欲表现得淋漓尽致，给观众留下了深刻的印象。
这场戏也成为了《春花焰》中为数不多的亮点之一，引发了网友的热议。
尽管刘学义在此前的一些作品中也曾遭受过演技方面的质疑，但在《春花焰》中，他的表现无疑有了明显的进步，展现了更多的可塑性。
“流量至上”的现状古装剧沦为“流量孵化器”春花焰》的困境，实际上反映了当下古装剧市场的普遍问题：过度依赖流量明星，忽视剧本质量和制作水平。
许多古装剧为了追求短期效益，不惜斥巨资邀请流量明星参演，却不愿意在剧本创作和制作上投入更多资源。
这导致许多古装剧的剧情空洞、逻辑混乱、人物扁平，甚至出现“抠图”、“替身”等乱象。
古装剧逐渐沦为“流量孵化器”，失去了其应有的艺术价值和文化内涵。
对“狗血”剧情失去耐心在“流量至上”的市场环境下，古偶剧的剧情创作也陷入了套路化的怪圈。为了迎合观众的口味，编剧们往往会采用一些“屡试不爽”的套路，例如“霸道总裁爱上我”、“虐恋情深”、“三角恋”等等。
这些套路化的剧情虽然能够在短期内吸引眼球，但长此以往，观众难免会产生审美疲劳，对“狗血”剧情失去耐心。
他们渴望看到更具创新性和深度的故事，更贴近现实、更能引起共鸣的角色。观众对古偶剧的审美疲劳，也体现在对演员演技的要求上。
过去，观众或许可以容忍一些新人演员的演技瑕疵，但现在，他们对演员的要求越来越高。 仅仅依靠颜值和流量已经无法满足观众的需求，他们更看重演员的演技和对角色的理解。
吴谨言在《春花焰》中的表现，就受到了观众的广泛批评。 她的演技被认为过于浮夸和程式化，缺乏真实感和感染力。
这也在一定程度上影响了该剧的口碑。一些评论指出，《春花焰》为了制造噱头，在第一集就安排了男女主角的吻戏，而且还是一场“湿身吻”。
这种为了“吻”而“吻”的桥段，不仅显得突兀和尴尬，也暴露了该剧在剧情编排上的不足。
观众对这种刻意制造的“糖点”并不买账，反而觉得有些低俗和无聊。 他们更希望看到的是自然而然的感情发展，而不是为了博眼球而强行加入的亲密戏份。
古偶剧需要突破现状，寻求新的发展方向注重剧情逻辑和人物塑造古偶剧要想摆脱困境，必须回归内容本身，注重剧情逻辑和人物塑造。
编剧应该摒弃套路化的剧情，挖掘更具深度和内涵的故事题材。
人物塑造方面，应该避免脸谱化和扁平化的处理，塑造更具个性和魅力的角色，让观众能够与角色产生情感共鸣。
例如，《春花焰》中的眉林，如果能够在复仇之外，展现更多的人性挣扎和内心矛盾，或许能够让这个角色更加丰满和立体
突破“流量至上”的思维提升作品品质“流量至上”的思维模式，是制约古偶剧发展的一大瓶颈。 制作方应该将更多的精力和资源投入到剧本创作、演员选择、服化道设计、后期制作等方面，提升作品的整体品质。
好的作品，不仅需要好的演员，更需要好的故事和精良的制作。 只有摆脱对流量的过度依赖，才能真正创作出优秀的古偶剧作品。
借鉴其他类型的剧集：探索新的创作思路古偶剧的创作，可以借鉴其他类型的剧集，例如悬疑剧、历史剧、现实题材剧等，从中汲取营养，探索新的创作思路。
可以将悬疑元素融入到古偶剧中，增强剧情的悬念和张力； 也可以借鉴历史剧的叙事方式，展现更宏大的历史背景和文化内涵； 还可以借鉴现实题材剧的创作手法，关注社会现实，引发观众的思考。
古偶剧的未来古偶剧市场竞争日益激烈，观众的审美也在不断提高。 未来，古偶剧想要获得成功，必须打破现有的创作模式，寻求新的突破口。
这需要编剧、导演、演员、制作方等多方面的共同努力。 同时，也需要观众的积极参与和理性引导。
剧本创作方面，应该更加注重原创性和深度，避免套路化和同质化。 可以挖掘更丰富的历史文化资源，创作更具文化内涵的古偶剧作品。
也可以关注社会现实，将现实主义题材融入到古偶剧中，引发观众对社会问题的思考。演员选择方面，应该更加注重演技和实力，而不是仅仅依靠流量和颜值。
应该给更多有实力的年轻演员机会，让他们在古偶剧中展现自己的才华。 同时，也应该加强对演员的专业培训，提升他们的演技水平。
制作方面，应该更加注重细节和品质，精益求精，打造更具视觉冲击力和艺术感染力的作品。 服化道设计应该更加考究，符合历史背景和人物设定。
后期制作也应该更加精良，提升画面质感和音效效果。营销宣传方面，应该更加注重内容和口碑，而不是仅仅依靠炒作和话题。
应该通过优质的内容吸引观众，赢得口碑，从而提升作品的影响力和市场价值。观众方面，应该更加理性地看待古偶剧，不要盲目追捧流量明星和“狗血”剧情。
应该更加关注作品的质量和内涵，支持那些真正优秀的古偶剧作品。
相信在各方的共同努力下，古偶剧市场将会迎来更加健康和繁荣的发展。 观众也将会看到更多精彩的古偶剧作品。
《春花焰》的争议，或许能够成为古偶剧市场的一个警醒，促使行业进行反思和改进，最终创作出更多符合观众期待的优秀作品。
这或许也是《春花焰》这部剧的意义所在。 毕竟，任何一个行业的进步，都离不开批评和反思。 只有不断地吸取教训，才能不断地进步和发展。
