《哪吒之魔童闹海》在今年的贺岁档一骑绝尘，本来想着等平台上映了，跟小伙伴一起再看一遍，悔不该点开了纪录片《不破不立》。
看一部呈现动画电影幕后制作过程的纪录片，竟然看到泪流不止，也是没谁了。
果断买了票，悄悄又去看了一遍。
海水倒灌
二刷更让我震撼的，是那些经过漫长周期制作出来的宏大场面与视觉效果。比如说，直径三公里的天元鼎从海中升起时，造成了海水倒灌与塌陷，不仅填满了天元鼎空出的空间，更对龙宫遗址造成了毁灭性的冲击。
制作团队为达成饺子导演想要的那种大体量海水倒流的效果，做了非常多的尝试。这是几乎没有人肉眼见过的场景，要在镜头下要体现宏伟的奇观感，要体现出天元鼎的巨大与海水体量的庞大，而且要做出合理、真实有美感的效果来。用联合视效总监石超群的话说，它是非常规的动力学展现，分了四个大的区域与模拟。
饺子导演会说，嗨，记住我们这个天元鼎啊，三公里啊。开海大概就是四到五公里。
如此庞大的体量是无法在现实中去真正看到的，只能靠推理与想象。从高度到阔度，如何合理化，看起来像真的一样？
恐怕只有刘慈欣的科幻小说可以拿来做一下参考了。在刘慈欣的小说《梦之海》里有一段关于太平洋被低温艺术家采集了巨型冰块以后的描写：
他们飞行在一个狭长的盆地上空，这盆地就是大冰块离开后在海中留下的空间。盆地四周是高达五千米的海水的高山，人类从未见过水能构成这样的结构：它形成了几千米高的悬崖！这液态的悬崖底部翻起百米高的巨浪，上部在不停地崩塌，悬崖就在崩塌中向前推进，它的表面起伏不定，但总体与海底保持着垂直。随着海水悬崖的推进，盆地在缩小。
随着海水悬崖的推进，盆地已缩成了一道峡谷。紧接着，两道几十公里长、五千米高的海水悬崖迎面相撞，一声沉闷的巨响在海天间久久回荡，冰块在海洋中留下的空间完全消失了。
然而这并不是结束，紧接着，
在两道悬崖相撞之处，海面并未平静，而是出现了两道与悬崖同样长的波带，仿佛是已经消失的两道海水悬崖在海面的化身，分别朝着相反的方向分离开来。从高空看去，波带并没有惊人之处，但仔细目测，可知它们的高度都超过了两百米，如果近看，肯定像两条移动的山脉。
而这两条高达两百米的山脉，最后将形成海啸，波及海岸线上的城市。换句话说，天元鼎开海，是会造成自然灾害的强大力量。
陈塘关毁于地底岩浆，而龙宫等于说是毁于海水，这两件事本质上都是无量仙翁完成的。
这里面牵出来的真相正如申公豹所说，无量仙翁借收服妖族为由，将异军突起的仙族以外的力量纳为己用，或是抓回去在天元鼎中炼成丹药，以助仙族称霸天下，成为永远的规则制定者与秩序维护者。
原本四大龙王联合起来反抗天庭，东海龙王敖光知道无望颠覆，选择了投靠天庭，从此龙族成为镇压海底妖兽的狱卒。他们一样被困在锁妖柱上，敖光正是为了让儿子敖丙摆脱世代为妖的身份，才选择与申公豹合作，以期儿子有朝一日位列仙班，再也不用在海底受炼狱之苦。
只可惜，他们的小算计都被无量仙翁给利用了，先是假借龙族力量烧毁陈塘关，再以降妖除魔为正大光明的理由消灭龙族及所有的海底妖族。
说到底，从申公豹到申小豹，从哪吒、敖丙到石矶娘娘，都是阐教根深蒂固偏见的牺牲品，这些偏见包括“非我族类，其心必异”，也包括“除魔才是卫道”，等等等等。
削肉剔骨
在传统叙事里，哪吒“剔骨还父、削肉还母”是必不可少的情节，从小就被这个故事里如此惨烈的情景所震慑，不明白为什么亲生骨肉要弄到如此可怕的局面？
好在，《魔童闹海》将这一幕柔化了、美化了。
首先，从情感层面。在传统的故事里，哪吒的父母是站在传统与律法一边，指责哪吒的过错，导致哪吒选择“剔骨还父、削肉还母”来还清父母的恩情。但是饺子导演让李靖与殷夫人成为向哪吒传递真相的人，他们相信哪吒没有魔化，他们始终是跟自己的孩子站在一边的——这点非常重要。
不知道有多少人会有这样的感触，与权威人士一起指责孩子是错的，其实很容易，而能坚持不懈相信孩子与孩子站在一边的父母，却相对稀有。这就是李靖与殷夫人的可贵之处。
其次，《魔童闹海》中哪吒中了穿心咒后，是为了报答母亲的爱，才下定决心哪怕粉身碎骨，也要抗争到底。
千刀万剐的钻心剜骨与失去母亲的撕心裂肺相比，似乎就没有那么痛了。
但是，这一场景在外人看来，还是一样的极度震撼。
因此，这就要说到饺子导演的要求与担忧，能做到艺术化去处理，尽量赋予它新时代的一些时代精神。要用图像去实现它，肯定要进行进一步的艺术加工，但创意要落地，有无数的细节，中间要跨越很多的鸿沟。
穿心咒看起来就有很强的疼痛感，因为那些透明的刺从哪吒的心脏里长出来，顺着他的经脉刺穿他的身体，让他一动也不能动。
因此哪吒眼看母亲被炼成仙丹痛哭失声，打算挣脱穿心咒的束缚时，敖丙大喊，你骨肉会被撕裂的！
哪吒被穿心咒撕裂的过程，就是饺子导演艺术加工过的“削肉剔骨”。
之前天劫过后，哪吒与敖丙被太乙真人用藕粉重塑肉身，而这次是哪吒自己将自己撕裂又重塑。
怎么裂开，裂开的形态，裂口的造型感，而且元素很多，有血有肉有头发还有布料……身体裂开时，裂开后的碎块，无数的结构还会互相粘连……既要真实合理层次鲜明，又要有美感、不血腥……
本以为直接交给特效去做就行了，但出来的成品虽然从力学上很合理，但却无法达到导演想要的美感。
两三个月过去，这一批镜头都无法完成，可若少了这个环节，高潮部分的情绪怎么顶得上去？
美术、动画、特效、材质联合起来，从头开始……
钢水、岩浆般喷涌的流体效果，六百块肉块一块块单独切割、动态制作，还要加烟雾脱尾的效果，所有的元素都要沿着轨道来调整……一点一点、一颗一颗慢慢全部做出来。
哪吒虽然只是一个动画人物，但这里面却包含着太多人的用心、血泪与真情实感、切身感受，所以才能真切地打动一颗颗观众的心。
游戏规则
海底妖族与捕妖队在空中碰撞也是蔚为壮观的一幕。
这一幕绝对超过许多你曾看过的神妖大战，如果你在看到这一幕的时候，没有看见两股飞行中的力量碰撞、冲击时溅出的血花，那就自觉地再去看一遍吧。
上亿个角色个个不同，千奇百怪的动作、表情，都是工作人员一点一点做出来的。
初版时，铺天盖地的捕妖队成员落在无量仙翁仙法变幻出的巨树之上，十分美丽壮观，像一团团金色的火焰。
饺子导演却只想要一棵真正的树的效果，并不想要夸张得燃烧起来的效果，秋天的银杏树成了最好的修改参考。
成都叫蓉城，银杏树就是成都的市树，也算就地取材。
资产组构架出造型，动画再跟着造型去还原。要知道巨树的根是附着在直径三公里的天元鼎上，一个一个捕妖队成员立在巨树之上，再逐个展开金色结界，离远了看就像一片片发着微光的黄色树叶。
而无量仙翁张开的无数巨大的藤条，在制作过程中也是多方合作的结果，既是动画，又是特效，也是场景。
在饺子导演的要求里，藤条是一个有机生长的过程，太呆板不行，既有规律又有大自然汪洋恣睢的肆意之感。先由动画组做好每一根藤条的构成、节奏及美感，再由特效组做一些替换，比如说长在无量仙翁身上的藤条，就需要有更激烈的动态……仅仅是藤条，就需要很多人一起去做，这已经不只是技术活儿。
说起来，哪吒是火灵，敖丙是水灵，无量仙翁修的应该是木灵，申正道是电流，他们之间有什么本质区别呢？
申正道对两个儿子的教导显然是符合主流价值观的，他认为，拼尽全力，才有机会逆天改命。而且，无需反抗，不可与阐教对着干。
可是他们不知道天元鼎的真相，鼎外看着庄严肃穆、正气凛然，鼎内却邪恶阴暗、血腥凶残。天元鼎的外形，象征着阐教的地位与其制定的凛不可犯的规则；里面却是妖族异类、冤魂野鬼的葬身之地，是外人看不到的狰狞与掠夺。
正如无量仙翁所言，无知小儿，仙家雄霸天下，依附强者才是唯一出路。
规则合理吗，公平吗？就像鲁迅在《狂人日记》里借狂人之口提出质疑，“从来如此，便对么？”。
哪吒与敖丙联手战胜了无量仙翁，解救了被镇压千年的海底妖族，他们还想要追根溯源，打破既定规则。
故事接下来如何发展，拭目以待。
《哪吒之魔童闹海》讲的是在不公规则之下的反抗，但最最核心的内容讲的还是爱。
爱，有亲情之爱，友情之爱，师徒之爱。
爱是敖光对曾含在口里的敖丙放手，是李靖对哪吒的相信与殷夫人对儿子的不舍；爱是哪吒选择先为敖丙重塑肉身，再去海底找龙族报仇；爱是敖丙说“我觉得你就是很好很好啊”；爱是申公豹将仙丹交给弟弟，送他回家离开是非之地；爱也是太乙真人永远选择与哪吒一条战线，从来都毫不犹豫……
也许，我们不见得能怎样反抗看不见摸不着的规则，但是我们至少可以去珍惜身边的人，用接纳的方式爱护他/她，相信他/她，给他/她不断前行的力量。
