在全球化的今天，中国的艺术市场正以前所未有的速度蓬勃发展，艺术品的价值不断攀升，吸引了世界的目光。这一现象不仅激发了社会对艺术的关注，也极大地鼓舞了高校学生的创作热情。然而，在这一过程中，我们也看到了模仿和抄袭的现象，这虽然在一定程度上促进了学生技艺的提升，但长远来看，却可能限制了他们创新能力的发展。

艺术教育的核心，应当是培养学生的创造力和个性表达。在教学中，我们不仅要教授学生如何模仿，更要引导他们学会创造，鼓励他们发展自己独特的艺术语言。古典油画作为艺术史上的宝贵财富，为我们提供了丰富的语言资源。通过深入研究古典油画，学生可以更好地理解艺术语言的形成与发展，从而在继承的基础上进行创新。

然而，仅仅依靠模仿古典油画是不够的。艺术是生活的反映，社会生活的多样性是艺术创新的源泉。在信息爆炸的今天，各种学科知识的交叉融合为艺术创作提供了广阔的空间。高校教师应当引导学生关注社会现实，激发他们的思考和创作灵感。

此外，艺术教育还应该鼓励学生广泛阅读，增加知识储备。通过阅读，学生可以了解艺术史的发展脉络，避免重复前人已经走过的路。同时，阅读也能开阔学生的视野，提高他们的文化素养和审美能力。

在教学方法上，教师应当采取更加开放和灵活的方式，鼓励学生从多角度、多领域寻找创作灵感。无论是网络、传媒还是社会实践活动，都可以成为学生获取灵感的渠道。教师的角色，应当从传统的知识传授者转变为学生创新思维的引导者和激发者。

最后，艺术创作需要真诚和个性。每一位艺术家都应该珍视自己独特的视角和表达方式，正如世界上没有两片完全相同的树叶，每个人的艺术创作都应当具有不可复制的个性。在艺术教育中，我们应当尊重和鼓励这种个性的发展，让每一位学生都能在艺术的道路上找到自己的位置。