提示：本文为深入引导零基础国画鉴赏，与大部分简单介绍作品及作者背景的文章不同，也非为了引发兴趣纯讲故事，故全文较长，共计3600余字，没耐心的可绕道。
网友网友我问你，谁是这世界上最美的女人啊？
我估计每个人都有不同的回答。
这也是摆在画家面前的难题——对于一个文字描写出的女神，该如何表现，才能让绝大多数人都觉得“对，这就是那个美艳绝伦的女神”呢？
1600多年前的东晋杰出画家、绘画理论家顾恺之，用一幅《洛神赋图》做到了。
《洛神赋图》北京故宫博物院藏宋摹本
三国时曹植的《洛神赋》是中国文学史上的名篇，它对美人的描写已成中国古典文学的典范，《红楼梦》警幻仙子、《天龙八部》神仙姐姐、《甄嬛传》惊鸿舞的灵感来源，皆出于此。
顾恺之偶然读到《洛神赋》，被文中所描绘的绝美的洛神以及那种追思而不可得的情感打动，他决定把《洛神赋》画出来。
面对洛神这个曹植用了无数形容词和比喻堆砌出的女神，顾恺之用的是“以形写神”的表现方法——这也是他自己总结的绘画理论。
顾恺之认为：画人物不能只追求外在形象的逼真，更重要的是表现好人物的内心活动与表情动态的一致性与复杂性。尤其是要把握好画面人物之间的关系，通过这种关系的准确表现来实现作品的传神。
人有长短、今既定远近以瞩其对，则不可改易阔促，错置高下也。凡生人亡（无）有手揖眼视而前亡所对者，以形写神而空其实对，荃生之用乖，传神之失矣。空其实对则大失，对而不正则小失，不可不不察也。一象之明昧，不若悟对之通神也。
——东晋·顾恺之《魏晋胜流画赞》
所以，欣赏《洛神赋图》你得先理解画面内容，然后根据各部分内容来看人物之间的互动，这才能品得出《洛神赋图》的精髓。
小贴士：《洛神赋图》摹本不少，分藏于北京故宫、台北故宫、辽宁省博物馆、美国弗利尔美术馆和大英博物馆。
其中，北京故宫博物院馆藏的是宋摹本，为手卷式绢本，设色，纵27.1厘米，横572.8厘米。画风仍存六朝遗韵，是保存较好、也是最接近于原貌的一件。
《洛神赋图》辽宁省博物馆藏宋摹本
内容介绍鉴于很多人连《洛神赋》都没完全看过（毕竟不是中小学必读篇目），一笑贴心的附上原文，并根据原文，将《洛神赋图》全卷分为八段进行介绍：
第一段，对应《洛神赋》开篇：曹植由京城返回封地，经过洛水之滨时停驻休息。此时已是黄昏，曹植看见山岩之间，出现了一位美女。老司机说曹植见到的可能是洛神宓妃，并请曹植描述一下美女。
原文：
余从京域，言归东藩。背伊阙，越轘辕，经通谷，陵景山。日既西倾，车殆马烦。尔乃税驾乎蘅皋，秣驷乎芝田，容与乎阳林，流眄乎洛川。于是精移神骇，忽焉思散。俯则未察，仰以殊观，睹一丽人，于岩之畔。乃援御者而告之曰：“尔有觌于彼者乎？彼何人斯？若此之艳也！”御者对曰：“臣闻河洛之神，名曰宓妃。然则君王之所见也，无乃是乎？其状若何？臣愿闻之。”
第二段，依据赋文中对洛神的描述，顾恺之画了多个不同形态的洛神，还配上了大雁（翩若惊鸿）、飞龙（婉若游龙）、太阳（皎若太阳）、荷花（灼若芙蕖）等，可谓对原文的神还原。
原文：
余告之曰：“其形也，翩若惊鸿，婉若游龙。荣曜秋菊，华茂春松。髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。远而望之，皎若太阳升朝霞；迫而察之，灼若芙蕖出渌波。秾纤得衷，修短合度。肩若削成，腰如约素。延颈秀项，皓质呈露。芳泽无加，铅华弗御。云髻峨峨，修眉联娟。丹唇外朗，皓齿内鲜，明眸善睐，靥辅承权。瑰姿艳逸，仪静体闲。柔情绰态，媚于语言。奇服旷世，骨像应图。披罗衣之璀粲兮，珥瑶碧之华琚。戴金翠之首饰，缀明珠以耀躯。践远游之文履，曳雾绡之轻裾。微幽兰之芳蔼兮，步踟蹰于山隅。
第三段，故宫博物院的版本缺了这一段，幸好辽宁省博物馆有补齐。这段画的是曹植对洛神一见倾心，以自己的玉佩相赠，与之相约。
原文：
于是忽焉纵体，以遨以嬉。左倚采旄，右荫桂旗。攘皓腕于神浒兮，采湍濑之玄芝。余情悦其淑美兮，心振荡而不怡。无良媒以接欢兮，托微波而通辞。愿诚素之先达兮，解玉佩以要之。
第四段，洛神邀请曹植去深渊中幽会。曹植曾听闻男子遇神女背弃之事，不禁犹豫迟疑起来。洛神徘徊着，等待曹植的回复。图画配合原文，再次表现了多个不同姿态的洛神。
原文：
于是洛灵感焉，徙倚彷徨，神光离合，乍阴乍阳。竦轻躯以鹤立，若将飞而未翔。践椒涂之郁烈，步蘅薄而流芳。超长吟以永慕兮，声哀厉而弥长。尔乃众灵杂沓，命俦啸侣，或戏清流，或翔神渚，或采明珠，或拾翠羽。从南湘之二妃，携汉滨之游女。叹匏瓜之无匹兮，咏牵牛之独处。扬轻袿之猗靡兮，翳修袖以延伫。体迅飞凫，飘忽若神，凌波微步，罗袜生尘。动无常则，若危若安。进止难期，若往若还。转眄流精，光润玉颜。含辞未吐，气若幽兰。华容婀娜，令我忘餐。
第五段，洛神得不到曹植的肯定答复，只好与众神一起离去。曹植在众随从的扶持下，目送洛神。
原文：
于是屏翳收风，川后静波。冯夷鸣鼓，女娲清歌。腾文鱼以警乘，鸣玉鸾以偕逝。六龙俨其齐首，载云车之容裔，鲸鲵踊而夹毂，水禽翔而为卫。
于是越北沚。过南冈，纡素领，回清阳，动朱唇以徐言，陈交接之大纲。恨人神之道殊兮，怨盛年之莫当。抗罗袂以掩涕兮，泪流襟之浪浪。悼良会之永绝兮，哀一逝而异乡。无微情以效爱兮，献江南之明珰。虽潜处于太阴，长寄心于君王。忽不悟其所舍，怅神宵而蔽光。
第六段，曹植终于意识到这一错过就是永恒，于是他乘舟逆流而上，希望再次看到洛神的身影。
原文：
于是背下陵高，足往神留，遗情想像，顾望怀愁。冀灵体之复形，御轻舟而上溯。
第七段，到底是错过了，曹植思念洛神，夜不能寐，直至天明。
原文：
夜耿耿而不寐，沾繁霜而至曙。
第八段，随从驱车上路，曹植在车上仍然不断回头张望，尽管充满不舍和无奈，还是得继续返程。
原文：
命仆夫而就驾，吾将归乎东路。揽騑辔以抗策，怅盘桓而不能去。
《洛神赋图》清摹本
人物塑造了解了内容后，我们再来看看顾恺之对人物的塑造。
例如第一段，曹植突然发现洛神，顾恺之就用曹植被身边侍从左右扶住这一造型，来表现曹植被惊艳得几乎不能自持。
而洛神本身的形象，则是通过衣饰线条、人物动态以及场景配物来表现。
你看，洛神整个人物，都采用了“春蚕吐丝描”，线条圆润飘逸，服装无风自动，“飘飖兮若流风之回雪”——现在拍艺术照都要用鼓风机把裙子飘带吹起来，要的就是这个效果。
接着看，洛神这个侧身回眸的pose，是不是将女性的柔美充分展现了出来？女孩子们拍照时也可以借鉴哦。
再看看，洛神身边的山、树、水，都是柔和细线勾勒，其走向、起伏，都与洛神衣纹趋向一致，形成了一种和谐之美。
在这种情况下，即便人物面部五官不符合现代人的审美，脸看不看得清，都已经不重要了，美女的整体感觉已经出来了。
这就是“以形写神”，顾恺之将绘画从重形似进步到重神韵，把绘画境界提到了一个新的层面。
《洛神赋图》任率英 绘
场景设置除了人物，顾恺之对于场景的设置也很巧妙。
他是用山水树木来区隔不同场景——类似现在影视片中借用道具转场一样，这比用方框直线来分割画面更显自然。
而且，画中的这些景物，起到渲染和比喻的双重作用。
山水、树石、河流等虽然是衬托，但一笔笔都是用心勾线，繁而不杂。虽无皴擦，但简繁得当，空间、疏密都安排的井然有序。
值得一提的是：该画上的山水以青绿着色，单纯雅致，开辟了后世青绿山水画的大道。
比例大小
当然，这时候的画，还存在“人大于山，水不容泛”这样这种比例失调的状态，但这也是早期中国画的一大特点。
中国画中每一个形象的大小，既可以遵从其原形大小给人的感觉来描绘，也可以按布局的需要或题材的要求来处理。
例如顾恺之的《女史箴图》中，一只大黑熊居然比一个嫔妃（冯媛）小，看起来像条黑狗，这就是画家特意要突出这名妃子的勇敢形象而有意为之的。
位置构图还有，顾恺之在其绘画理论中说，人物的远近关系是靠其位置的高下来标明的。
对于立足地面，水平而视的人，地面或水中的对象由于处于视野下方，所以绘画的时候往往采取近处在下、远处在上的基本原则，而山上或空中的对象其位置处于人的视野上部，在描绘中则采取了近处在上、远处在下的方式。
这种以位置的高下表现远近的方式，造就了中国画独特的空间构图。
后来，这种方式进一步发展，创造出了“三远法”、散点透视等国画理论，使得画家可以不用受制于日常的透视法则，形象的位置可以更多地服从于画家的创作意图，增加了绘画的主观能动性，这也是绘画不同于摄影的关键之一。
这一道理，西方直到20 世纪初才被乔治・勃拉克、毕加索等艺术家悟到，并籍此形成了立体主义。
《格尔尼卡》 西班牙 毕加索
四维艺术《洛神赋图》开创的中国画长卷，画面上的形象还可以按照情节发展的需求，把不同时间出现的形象巧妙地安排在同一幅画面上，这也意味绘画对具体时空的突破。
从这一点来说，中国画实际上早已突破二维平面，进入到了四维（三维空间+时间）的表现艺术。
《四季花卉图》清 任熊
叙事审美《洛神赋图》突破了秦汉以来艺术品必须要有实际功用的桎梏，由“图解”正式向审美转变，还成为了叙事性绘画的先驱。
顾恺之通过《洛神赋图》、《女史箴图》、《列女传》等一系列作品，不仅将汉代的古拙、雄壮的阳刚之美转化为巧密、婉约的阴柔之美，还表现出对女性美的颂扬，所有爱看美女的同好们都应该给顾恺之点个赞。
结语
正是由于顾恺之（及其后辈陆探微等人）对绘画的创造性发展与深刻认识，绘画从理论到技法都产生了飞跃，造型元素与创作观念都促使了中国画的独立，将其升华到更高层次。
因此，《洛神赋图》才能被评为我国十大传世名画之一，被誉为“文学与绘画完美融合的代表之作”，“东方艺术的明珠”。
