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《红楼梦》被誉为明清社会风貌的百科全书，堪称我国传统文化的集大成者。书中包含了诗词歌赋、饮食文化、茶文化、园林建筑、人事管理、音乐戏曲、养生智慧、服饰文化等方面的知识。

我个人比较关注诗词歌赋方面的知识，据不完全统计: 全书约有81首诗，18首词，18首曲。另外还有对联、歌谣、谚语、灯谜、诗迷、酒令等，总计200多篇。

其中，第四十八回香菱学诗的内容，已被选入语文课本，今天我们就来梳理和分析一下这一部分的内容:

黛玉的原话是：“不过是起承转合，当中承转是两副对子，平声对仄声，虚的对实的，实的对虚的。”

这里边提到了“起承转合”。这四个字最早出自元代范德玑的《诗格》：“作诗有四法：起要平直，承要舂容，转要变化，合要渊永。”

后来，我国清代学者刘熙载《艺概·文概》再一次引申：“起、承、转、合四字，起者，起下也，连合亦起在内；合者，合上也，连起亦在内；中间用承用转、皆顾兼趣合也。” 对这一说法进行了拓展。

对于范德玑的做诗四法，具体说来我们可以这样理解：

起者，开端也。即文章的开端要平直。或开宗明义、单刀直入。或设置悬念、引人思考。或平铺直叙、留有余地。总之要引人注目，变化多端，并以自然为佳。

承者，承接也。承要舂容。什么叫舂容？舂容就是要有力、洪亮和从容。意即承接要自然、有力和洪亮，既要能承上，还要能启下。

转者，变化也。文喜看山不喜平。文章要有起伏变化，要跌宕有致而又万变不离其宗。

合者，结尾也。结尾要渊永。何谓渊永？深远、深长也。意思是文章的结尾要有韵味。或点明主题，或启发联想，或耐人寻味，均要干脆利落，有力有味。

我们以李白的《春夜洛城闻笛》为例:

谁家玉笛暗飞声，（起）

散入春风满洛城。（承）

此夜曲中闻折柳，（转）

何人不起故人情。（合）

这是一首符合“起承转合”要求的，脍炙人口的七绝。

起句"谁家玉笛暗飞声"如平地春雷，破空而来，一个“飞”字振人心魄。起句直露且显豁。

承句"散入春风满洛城"，句式和节奏转入从容又舒缓，既使文章的章法张弛有度，又进一步调动了读者的想象力，赋予无形的音乐以实体形象，就像是小精灵一般可爱。

“此夜曲中闻折柳”陡然一转，一个“闻”字写出了诗人的听觉感受，而且用”折柳"一词点染了一种场景，更有一种情绪。”“何人不起故人情”以一种深情的问话方式，也切合了诗人的思乡之情。

“两副对子，平声对仄声，虚的对实的，实的对虚的”指的是对联的规则和平仄的原则。

“两副对子”是指中间两句是一副对子（对联）。

关于对联主要有几个基本规则:

第一、上下联字数相等，断句一致。

第二、词性相对，位置相同。

第三、平仄相合，音调相谐。

第四、内容相关，上下衔接。

如:国破山河在，城春草木深。

“国破”对“城春”，“山河”对“草木”，同时“破”是仄，“春”与它的平仄相反，是平。“河”是平声，木就得是仄了。

另外，对仗的词的词性又是相同的，名词对名词，动词对动词，形容词对形容词……

不过也有宽对和流水对，就不这么严格要求了。

“平声对仄声”这就提到了平仄的规则问题。

由于汉语将声调分为平、上、去、入四声。律诗中的“平”是指四声中的平声，包括阴平、阳平二声；“仄”是指四声中的仄声，包括上、去、入三声。

平仄最基本的原则是:一三五不论，二四六分明。当然律诗都有几种固定的句型格式，这些我们以后再说。

关于“虚的对实的，实的对虚的”，我个人的理解是:写景物为实，表达感情为虚。如果读的诗多了，我们会发现，优秀的诗人都善于由景及情，借景抒情。这里边就有个虚实的转换问题，也要特别注意它们之间的起承转合关系。

为了便于理解这种虚实的效果，我们举一首唐宣宗李忱的诗为例:

《瀑布联句》

唐·李忱

千岩万壑不辞劳，远看方知出处高。

溪涧岂能留得住，终归大海作波涛。

作者用了托物言志的手法，实写了雄伟壮观、气势磅礴的瀑布形象，表现了作者弃燕雀之小志，慕鸿鹊以高翔的豪情壮志，这是虚写，作者主观上的情志，都依托在了客观的景物之上，化景物为情思，达到了虚中有实，实中有虚的境界，丰富了诗中的意象，开拓了诗中的意境。

总结一下:这副对子要字数相等、节奏相同、词性相近、句法相似、结构相同、平仄相反、意义相关。

文中的原话是:“若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。”“正是这个道理，词句究竟还是末事，第一立意要紧。若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的，这叫做‘不以词害意’。”这个和袁枚在《随园诗话》中的观点有相似之处。

“若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。”这个一般用在古体诗上，古体诗不注重格律，只讲究用韵。不过黛玉在这里如此说，是希望香菱能在“立意”上多下功夫，而不是把时间花在学习格律规则上面。

立意即是诗魂，说白了就是中心思想。和写作一样，写诗也要围绕中心思想来展开。

在立意方面，有以下几点需注意：

1、选体

也就是对诗的篇式、句式有一定规格。

诗可以分为古体诗和近体诗。

古体诗也叫“古风”，专指汉代、魏晋南北时期的诗歌体裁。诗经、楚辞、汉乐府、古诗十九首、魏晋诗歌都是古体诗。有四言，五言、六言，七言和杂言体，不讲究对仗。

古体诗除了需要用韵之外，不受格律限制。

古体诗即使用韵也宽很多，可以压平声韵，也可以用仄声韵，甚至可以在一首诗中平、仄韵同用。用韵可以一韵到底，也可以中间换韵，甚至可以句句用韵，如柏梁体。

举一首我自己之前写的古风为例:

五古·叹黛玉

落泪斑斑竹，仍把潇湘恋。

自从颦儿去，谁拾轻罗扇？

这是一首五言的古风，所以就不用讲究平仄了，只需要押韵就可以。而且古体诗是可以压仄韵的，我压的就是平水韵十七霰(仄)里的韵，选的是“扇”和“恋”这两个字。

我当初学诗的时候，先接触的律诗和绝句，感觉很受束缚，后来才知道有古风，写起来就感觉相对自由多了。

近体诗也就是格律诗，所谓近体是相对于古体诗来说的。近体诗以五言和七言居多。它有严格的格律规则，讲究平仄，要求对仗工整，必须押平声韵、还有粘连的规则。这也是格律诗的四要素。

2、选韵

选韵，要根据诗歌的内容和所要表达的感情色彩选择押韵的词。例如，下平十一尤，适合表示忧伤的基调;入声的六月、九屑，适合表现比较壮烈的感情。

引申一下，填词也是一样，不同的词牌名表达不一样的基调，需要根据你想表达的思想内容选择不同的词牌名。

3、作诗填词也要有创新能力

个人认为，黛玉的创新观念和清代袁枚的“性灵”学说很相似，更注重真性情的表达，讲究做诗要抒发胸臆，而不是矫揉造作，为赋新词强说愁。作诗一定要有自己的特色，切忌东施效颦，更不要空洞无内容。

她还认为，好的诗是天然去雕饰的，不需要太多华丽的词汇，要有一种自然的意趣。

孟浩然的《春晓》，在写景诗中，绝对算得上有创新的，它不是直接写，而是通过侧面描写和听觉描写来展现景物。

它也是自然有情趣的代表。“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”是写实，也是“起”和“承”，它的语言自然朴素，浅显易懂，看不出人工雕琢的痕迹，就好像是诗人早上起来随口吟诵出来的一样。同时，“夜来风雨声，花落知多少”这里边就有转合了，又是言浅意深的，由景及情的，而且是景真情切。

诗人把景物和情境相结合，似乎已经觅得了大自然的真趣和神韵。这首堪称“妙手偶得之”的天籁之作。

黛玉认为写诗之前要多去读一些名篇，但不要去读那些华而不实的诗词，要有选择性。

黛玉首推的是王维的《王摩诘全集》，其次是杜甫的七言律诗。接着才是李白的七言绝句。

另外，还有陶渊明、应玚、谢、阮、庾、鲍等人的诗。

陶渊明是田园诗派的鼻祖，大家都熟，后面的几位，我们主要介绍一下:

应玚，汉魏诗人，建安七子之一，所作《正情赋》，为陶潜《闲情赋》之先声。

谢，指南朝诗人谢灵运和谢朓，两人均工于山水诗。

阮，即魏晋诗人阮籍。

庾，北朝诗人庾信，字子山，工诗赋，最着名者为《哀江南赋》，有《庾子山集》。

鲍，南朝诗人鲍照，字明远，擅长乐府诗和五言诗，其《咏史》最有名，有《鲍明远集》。

黛玉之所以提到这些诗人，实际上是让香菱多学习借鉴魏晋南北朝时期的诗。

从黛玉开出的这些清单可以看出善于选择的重要性。古代诗词典籍也不少，而人的精力又是有限的，如果不做选择性的泛读，只会事倍功半，浪费光阴。

黛玉之所以安排这样的顺序，不仅反映出其个人喜好，也有一定的道理:王维的诗比较有美感和画面感，比较好入手。还可以帮助初学者陶冶情操，培养初学者的审美感，提高人们学诗的兴趣。

另外，王维和杜甫都是现实主义诗人，王维的现实主义是山水田园风格，杜甫的诗大多着眼于社会和人伦。王维写诗格律很严谨，比杜甫的诗又要好懂一些！李白是豪放派浪漫主义，他的诗不拘一格，比起现实主义要更难理解一些！所以先推王维，再荐杜甫，接着才是李白，可以说是个递进和循序渐进的过程。

而魏晋南北朝的诗则要杂一些，风格也不太一样。不过这样能够开阔初学者的视野和见识，也算是对唐诗的一个补充。

除此之外，细心的黛玉老师，还把需要读的诗，都用朱笔给圈画出来了，这样香菱就可以有的放矢，有针对性地去读了。黛玉还嘱咐香菱不懂就问。

如果大家也喜欢诗，想要尝试写诗填词，读完了黛玉老师推荐的书单，还可以通过《声律启蒙》、《笠翁对韵》、《随园诗话》，以及王力先生的《诗词格律》进行学习，借助诗词吾爱App和搜韵小程序这样的检测工具进行格律检测。有了这些书籍和工具，相信你学诗定会比香菱轻松许多。