当爱马仕2025年的主题动画《绘聚匠心》第一次露面时，很多人看到画面里那匹蓝色水笔勾出的“潦草小马”，忍不住吐槽：“这怕不是小学生画的吧？”可随着画面流动，马儿的姿态逐渐狂野，最后竟化作爱马仕标志性的橙色礼盒，观众才惊觉：看似随意的线条，藏着蓬勃的生命力，每一笔都暗合爱马仕对手工艺的极致追求。而这位让全网“真香”的创作者，正是韩国插画师Lee Kyutae（又名Kokooma）。一个画风看似简单的人，凭什么被爱马仕选中？

Lee Kyutae的画，像一杯冰镇柠檬水，第一口清爽，回味却悠长。他最爱画那些“似曾相识”的场景——街角的咖啡馆、午后的阳台、雨后的街道……但经过他的笔触加工，这些日常画面仿佛被蒙上一层砂糖般的柔光，像褪色的老照片，又像一场不愿醒来的夏日梦。

他的画里充满矛盾的魅力：

远看像雾，近看有光：朦胧的画面里藏着彩铅细腻的纹理，连光影的角度都经过精密计算；

静中有动：一匹静止的马，通过线条的流动感传递奔跑的力量；

留白不空：画面看似极简，但每一片阴影、每一道光晕都反复琢磨过，像给眼睛做了一场心灵SPA。

爱马仕为何独爱他？答案藏在三个细节里

爱马仕艺术总监曾说：“绘画是爱马仕的一切。”而Lee Kyutae的创作，恰好踩中了品牌的灵魂：

孩子的天真，匠人的严谨：他那匹“潦草小马”，看似随意，实则每一笔节奏都精准拿捏，像爱马仕从草图到奢侈品的蜕变哲学；

把平凡变成诗：买菜、喝咖啡这些琐碎日常，被他画成了艺术，完美呼应爱马仕“从生活里提炼奢华”的理念；

用手绘对抗AI：在数字艺术泛滥的今天，他的彩铅质感和逐帧动画，让人重新感受到“人手温度”的珍贵。

Lee Kyutae有个外号叫“光影魔术师”。他笔下的夏日光线像被施了魔法：晨光透过百叶窗的条纹阴影、夕阳在玻璃杯上折射的琥珀色光斑、雨后水洼倒映的霓虹微光……这些瞬间被定格在纸上，形成一种“柔软的秩序感”。

心理学研究发现，低饱和度色彩和重复性笔触就像“视觉白噪音”，能让人瞬间放松。而Lee的画，正是用这样的技法，为焦虑的都市人筑起一片避暑绿洲。

Lee Kyutae从没刻意追求“高级感”。他用彩铅画早餐的煎蛋、下班路过的便利店、阳台上晾晒的衬衫——这些微不足道的碎片，经过他的加工，成了现代人共同的精神回忆录。正如爱马仕2025年主题“绘聚匠心”想说的：真正的奢侈，不是高高在上的完美，而是把生活过成艺术。

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