绘画中的两种生命状态丨邓见君

画家作品中的艺术形象所展现的是一种生命状态，不只是瞬间的姿态，是创造第二自然。

何者为画

文/ 邓见君

何为中国画？不同时代的不同文艺创作者都有自己的见解。西晋陆机曾说：“宣物莫大语言，存形莫善于画”；曹魏时期的曹植曾说“存乎借鉴者图画也”；这是艺术在社会功能层面中认识向政治的拓展。五代荆浩在其《笔法记》中谈到与一老者谈论何者为画，荆浩说；“画者，华也”，老者却说：“画者，画也”；元代倪瓒曾说：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱也”，而这是从绘画本体层面转向绘画的社会意识形态。由此可见，中国画发展至今有着多重复杂的内涵，对个人，对社会，对国家都有不同的意义。

笔者从事中国画创作虽已十年有余，但对中国画的创作自觉浅薄，往圣之绝学尚略晓一二，与其谈论自己的创作理念艺术观点，不如表述一下自己的学画心得体会，以及至目前对中国画的认识。

笔者曾时常困惑于什么才是中国画的本质？历史上各时期的文艺创作者与文艺理论家都有他们的真知灼见，以启示后人。然而时而感觉他们说得都很模糊，时而又很直白，更有时觉得他们所说的是一回事，但又觉得他们各执己见，为此困惑不已。直至多次拜读苦瓜和尚的《画语录》，终略有所悟，他开篇就说：“太古无法，太朴不散，太朴一散，而法立矣，法于何立，立于一画，一画之法，万有之本，万象之根”。“一画之法”既是乾旋坤转的原理，也是笔墨之法。石涛是将中国画的创作规律，从美学层面上升到哲学高度，这与庄子所说的“天地一指也，万物一马也”有相通之处，“一指”即“天地，“一马”即“万物”，他们之间都有相同的内在本质。庄子还说：“我与天地并生，万物与我为一”，即我与万物没有分别。由此可知，中国画的创作即是以自我的心灵节奏去契合宇宙的生命韵律，通过对艺术形象的刻画来表现一种的生命状态，中国历代优秀作品正是如此。

绘画中的生命状态大致可以分为两种：一种偏向于形式，这种生命状态是瞬时的并着重追求理性思考与绘画观念的表达。而另外一种是偏向于内容的，这种生命状态是动态的，是心灵与思维的融合。

就好像我们来看郭熙的“三远法”，以西方形式逻辑来分析的话，它是高远深远平远的层层叠加，而以我们中国所尊崇的“心物感应”来看，它是一种动态游观，而非西方所说的“散点透视”，因为它其实是动态的，是你中有我，我中有你，它是交错重叠，共时生发。它是一种巡游式的视觉与生命体验，从方法论来说，其核心即是沈括说的“以大观小”，它既是一种观察方式也是一种画面构图法则，更是一种思维方式；“是将不同角度距离所捕捉到的山的不同形态在内心作集中处理，组成如观假山式的综合景观来把握整体，它是区别于西方注重视觉的静态深度法的动态游观法，更注重人的心理体验。”再者，三远法是一个整体概念，是高远深远与平远的整体呈现，既有区别又相互之间紧密联系。荆浩所说的搜妙创真，“度物象而取其真”，这个“真”即是一种动态的生命状态，从而呈现出谢赫所说的“气韵生动”，谢赫在其“六法”中强调气韵既是目的也是出发点，是其他五法相互作用下最终达至“气韵生动”。而气韵当以生机为先，生机是形神、笔墨、意境三者的融合与统一。

我们单从笔墨来看，宋代院体花鸟画中那些优秀作品的线条用笔，往往都是写出来的，笔笔生发，气脉不断，能感受到笔与笔之间仿佛是有生命在流动，里面是有呼吸节奏的，同时也没有去刻意强调笔墨，而是自然而然，画为心声。荆浩在其《笔法记》中谈到与一位老者的对话，老者问他何者为画？他说：“画者，华也”，而老者却说：“画者，画也”，老者所说的“画也”即是一种动态，这种动态是一种视觉活动与心灵活动的契合。因此我们作品中的艺术形象它所展现的是一种生命状态，而不单单是姿态，姿态是瞬间的，也会有摆拍之嫌。我们艺术创作是是创造第二自然，第二自然也是自然，它具有第一自然的内在本质，它是合乎规律的自由生长，具有活泼泼的生命气息。

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